時尚大典 9787516618561 新華齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王榮泰，陳金偉 著

圖書標籤:

• 時尚設計
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• 流行趨勢
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• 服飾
• 時尚
• 文化
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 新華齣版社

ISBN：9787516618561

商品編碼：29906639734

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：時尚大典

定價：28.0元

作者：王榮泰,陳金偉

齣版社：新華齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787516618561

字數：200000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.貼近時尚；
2.緊跟潮流；
3. 給你想要的“範兒”。

內容提要

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本書將著眼點放在百姓日常生活中，主要從化妝、美容美發、穿著以及飾品的選購和穿戴等方麵，普及一些基本的知識，同時對讀者在上述幾方麵可能遇到的問題提供指導性建議。全書包括化妝技巧、健美身姿、美容護膚、選購常識、美發護發、穿著藝術、衣服選購、清洗竅門、保養妙法、鞋帽穿戴和飾品養護幾大闆塊。

目錄

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作者介紹

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　　王榮泰，高級編輯，1985年6月畢業於天津大學。《中國剪報》《特彆文摘》創始社長。1985年8月8日，創辦常州剪報中心（中國剪報社前身），1991年元旦正式齣版份《中國剪報》，之後又以中國剪報為依托創辦《特彆文摘》雜誌，目前發行量超過200萬份。陳金偉，《中國剪報》《特彆文摘》總編輯、社長。

文摘

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七個管用的化裝技巧
　　緊貼肌膚的粉底：先把微濕的化妝海綿放到冰箱裏，幾分鍾後，把冰涼的海綿拍在抹好粉底的肌膚上。
　　清涼的眼藥水：喝酒或缺乏睡眠會使你的雙眼看來非常疲倦，布滿血絲。你可以滴上一兩滴具有緩和疲勞效果的眼藥水。
　　管用的眉粉：用眉筆在手臂上塗上顔色，用眉刷蘸上顔色，均勻地掃在眉毛上，你會意外地得到更為自然柔和的化妝效果。
　　冷毛巾：把冷毛巾和熱毛巾交替敷在雙眼上10分鍾，再用冰毛巾敷一會兒，雙眼就會恢復神采。
　　桌上平放小鏡子：在桌上平放一麵小鏡子，讓雙眼朝下望嚮鏡子，就可以放心描畫眼綫瞭。
　　白綫筆：用白色的眼綫筆來描畫下眼綫，使一雙眼睛顯得更大且更有神采。
　　噴霧保濕水：化妝完畢，從離開麵部一手臂的距離往臉上噴上保濕水，妝容可以更加持久。

序言

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《百年時尚風雲錄：從20世紀初到數字時代的設計演變》 內容簡介 本書是一部深度剖析近現代以來全球時尚工業發展脈絡的百科全書式著作。它以宏大的曆史視角，結閤細緻的社會學、人類學和商業分析，係統梳理瞭自20世紀初“新藝術運動”的尾聲直至21世紀數字科技全麵滲透時尚産業的各個關鍵階段。這不是一本單純羅列設計師名字或流行趨勢的圖錄，而是一部關於“衣著如何反映並塑造時代精神”的深刻研究。 全書結構清晰，共分為六大部分，輔以大量的珍貴曆史圖片、原始設計手稿掃描件以及一手行業訪談記錄，力求為讀者呈現一個立體、多維度的時尚世界。 --- 第一部：現代的黎明與革命（1900-1939） 本部分聚焦於舊時代束縛的瓦解與新女性形象的誕生。我們首先探討瞭保羅·波烈（Paul Poiret）如何通過“解放胸部和腰部”的革命性設計，宣告瞭緊身胸衣時代的終結。接著，本書詳細分析瞭香奈兒（Chanel）如何利用針織麵料、簡潔綫條和中性元素，創造齣永恒的“現代女性衣櫥”，並闡述瞭“小黑裙”從一種實用主義選擇如何躍升為文化符號的過程。 這一時期的核心主題是“實用主義與優雅的平衡”。我們考察瞭立體主義、裝飾藝術（Art Deco）等藝術思潮對服裝剪裁和圖案的直接影響，特彆是對幾何綫條和奢華材料的運用。此外，書中特彆闢齣一章，深入剖析瞭美國設計師如剋萊因·麥剋萊姆（Clare McCardell）在“平價時尚”和功能性服裝領域的先驅性工作，為大蕭條時期的女性提供瞭兼顧體麵與便捷的解決方案。 --- 第二部：戰時實用主義與戰後復蘇（1940-1959） 第二次世界大戰極大地改變瞭全球的生産模式和審美取嚮。第二部分詳盡描述瞭戰爭時期對服裝的“配給製”管理——麵料的限製、製服風格的普及，以及女性在工廠中對褲裝和實用工作服的需求激增。戰後，時尚界對“迴歸女性氣質”産生瞭強烈的集體渴望。 本書用相當篇幅聚焦於迪奧（Dior）在1947年推齣的“New Look”。我們不僅僅展示瞭其誇張的收腰和豐盈的裙擺，更重要的是，分析瞭這一風格在戰後歐洲社會經濟背景下的象徵意義：對繁榮、對奢華、對傳統傢庭角色的強烈迴歸。同時，我們也探討瞭歐洲高級定製（Haute Couture）如何在全球範圍內重新確立其權威地位，以及日本設計師如三宅一生（Issey Miyake）的早期探索如何開始挑戰西方中心主義的審美框架。 --- 第三部：青年文化的崛起與反叛（1960-1979） 這是時尚史上最劇烈、最具社會動蕩性的時期之一。第三部分以倫敦的“青年文化爆炸”為切入點，重點分析瞭瑪麗·泉（Mary Quant）如何將迷你裙從一種邊緣反文化産物推嚮全球主流，象徵著青春的解放與性彆規範的鬆動。 本書深入研究瞭“太空時代”美學——從安德烈·庫雷熱（André Courrèges）和帕科·拉巴納（Paco Rabanne）對新材料（如塑料、金屬）的實驗，到伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）將“吸煙裝”（Le Smoking）完全女性化，使其成為權力與性感的統一體。後半段，我們轉嚮嬉皮士運動、迷幻搖滾和東方哲學的滲透，探討瞭“波西米亞風格”如何成為對消費主義的無聲抗議，以及丹寜布（牛仔布）如何最終完成瞭從工人階級製服到全球時尚宣言的身份轉變。 --- 第四部：浮華、權力與極簡主義的張力（1980-1999） 1980年代是“權力著裝”（Power Dressing）的黃金時代，本部分考察瞭華爾街文化如何影響瞭時裝廓形——寬肩墊、緊緻的套裝、以及通過奢侈品牌Logo彰顯的財富信號。我們詳細分析瞭喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）如何通過柔化權力套裝的結構，適應瞭職場女性日益增長的專業需求。 隨著經濟周期的波動，90年代迎來瞭對80年代過度消費的反思。本章重點解析瞭極簡主義（Minimalism）的興起，從赫爾穆特·蘭格（Helmut Lang）和Jil Sander對麵料本質的迴歸，到“垃圾時尚”（Grunge）對傳統優雅規則的徹底顛覆。此外，本書首次將“超模現象”置於商業戰略的框架下進行分析，探討瞭諸如辛迪·剋勞馥和娜奧米·坎貝爾等個體如何從T颱模特轉變為全球品牌資産。 --- 第五部：全球化、科技與“快速時尚”的衝擊（2000-2010） 進入新韆年，時尚産業麵臨兩大顛覆性力量：全球化和數字化。第五部分詳盡描述瞭 Zara、H&M 等“快速時尚”巨頭如何利用供應鏈革命，將設計周期從數月縮短到數周，極大地改變瞭消費者的購買頻率和期望值。 這一時期，時尚的定義變得更加碎片化和多元化。本書分析瞭亞曆山大·麥昆（Alexander McQueen）如何將劇院藝術和前沿科技融入時裝秀，挑戰瞭T颱的界限；同時，我們也探討瞭街頭服飾（Streetwear）如何通過滑闆文化和嘻哈音樂的推波助瀾，開始侵蝕高級定製的領地。本章特彆關注瞭第一個十年社交媒體的萌芽期，以及時尚博主開始扮演的早期角色。 --- 第六部：數字互聯與可持續性的未來（2011-當下） 本書的收官部分，關注於當代時尚麵臨的最緊迫的倫理與技術挑戰。我們探討瞭Instagram、TikTok等平颱如何徹底重塑瞭“流行”的生成和傳播機製——“網紅效應”的即時性與短暫性。 重點章節包括：對“數字孿生”和虛擬試穿技術的分析；時尚界對“可持續性”和“循環經濟”的復雜迴應，包括材料創新（如蘑菇皮革、生物基麵料）以及二手交易市場的爆炸性增長。我們還研究瞭奢侈品牌如何利用數字稀缺性來維持其傳統價值，以及“老錢”（Old Money Aesthetics）與“新貴”（Loud Luxury）之間的文化拉鋸戰。 本書通過對這百年變遷的全麵梳理，旨在揭示時尚作為一種社會語言，在技術進步、社會動蕩和文化交融中，如何不斷自我重塑，並預示著未來衣著形態的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些堆砌辭藻卻內容空洞的書持保留態度，但這一本完全是清流。它的知識體係結構之龐大，足以讓人望而生畏，但作者的敘事策略非常高明，他懂得如何“喂養”讀者的好奇心。他總是在你感到信息量過大時，適時地拋齣一個引人入勝的小故事或者一個鮮為人知的幕後軼聞，讓你瞬間放鬆下來，然後又被新的知識點吸引迴去。這本書的深度和廣度讓人嘆為觀止，它不僅僅是簡單地羅列事實，而是在構建一個龐大的美學理論框架。我嘗試著去挑戰性地閱讀那些我自認為已經瞭解的領域，結果發現，即便是那些我以為已經爛熟於心的內容，作者也總能提供一個我從未考慮過的全新視角，這對我來說是最大的價值所在。這本書不僅僅是一本關於“穿衣打扮”的指南，它更像是一把鑰匙，為你開啓瞭一扇通往更深層次的文化理解的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的示範，它沒有采取那種流水賬式的編年體，而是構建瞭一個非常清晰且富有層次感的知識體係。每當我感覺自己快要跟不上作者的思路時，總能在關鍵的轉摺點找到一個巧妙的過渡，將前後的知識點無縫銜接起來。我尤其欣賞它在討論具體設計流派時所引用的那些細緻入微的案例分析，那些案例的選取角度非常新穎，絕非市麵上那些被翻爛瞭的陳詞濫調。作者似乎擁有一種“顯微鏡式”的洞察力，能把一個簡單的衣領設計背後的社會心理、經濟背景甚至是哲學思潮都剖析得淋灕盡緻。閱讀過程像是在解謎，每讀懂一個層次，就仿佛推開瞭一扇新的大門，視野豁然開朗。我常常需要停下來，閤上書本，對著鏡子裏的自己沉思半晌，思考如何將書中學到的美學原理應用到日常的穿搭中去，那種從理論到實踐的轉化過程，是閱讀這類書籍最大的樂趣所在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對“時尚”這個詞略帶抗拒的人，總覺得它和浮躁、膚淺畫等號。然而，這本書徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它以一種近乎學術研究的嚴謹態度，卻又不失文學性的優美筆觸，展現瞭時尚作為一種文化現象的強大生命力。作者對曆史的把握極其精準，他並沒有停留在“誰穿瞭什麼裙子”這種錶層描述，而是深入探討瞭這些服飾如何反映瞭特定時代女性地位的解放、技術革新對材料的改造，乃至全球化對地域性風格的衝擊與融閤。讀完關於某個特定時期的章節後，我感覺自己不光是瞭解瞭一批設計師，更是上瞭一堂生動的社會史和藝術史的綜閤課程。這種跨學科的融閤能力，使得這本書擁有瞭極高的信息密度和持久的閱讀價值，我敢斷言，這本書絕對值得被擺在任何一個嚴肅知識分子的書架上，它提供的遠超“時尚”的範疇，是一種對人類文明脈絡的精妙梳理。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我終於淘到瞭一本能讓我瞬間沉浸其中的好書！這本書的裝幀設計簡直太考究瞭，那種沉甸甸的質感，翻開扉頁時能聞到一股淡淡的油墨香，讓人立刻就能感受到它蘊含的厚重曆史感和對美的極緻追求。我本來以為這會是一本晦澀難懂的理論著作，結果完全齣乎意料，它的敘事方式極其靈動，仿佛一位經驗豐富的老時裝設計師親口在嚮你娓娓道來那些T颱背後的故事，以及那些經典設計是如何一步步誕生的。作者對於色彩、麵料以及廓形的理解深刻而獨到，即便是對於時尚圈的新手來說，也能輕鬆領會其中的精髓。讀著讀著，我甚至能想象齣那些華服在燈光下流光溢彩的樣子，仿佛置身於巴黎的高級定製沙龍。最讓我驚喜的是，它並非隻關注那些曇花一現的潮流，而是深入挖掘瞭那些經久不衰的風格形成的原因，那種對“永恒”的探討，讓這本書的價值遠超一般時尚雜誌的範疇，它更像是一部關於人類審美變遷的史詩。我幾乎是屏住呼吸讀完瞭好幾個章節，那種知識被填滿的滿足感，無與倫比。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張選擇和印刷質量簡直是藝術品級彆的享受，每一次翻頁都帶著一種儀式感。我特彆喜歡它在某些關鍵的曆史節點所使用的插圖和照片排版方式，那種黑白影像與當代彩色解析的並置，強烈地製造瞭一種時空對話的效果。閱讀體驗極其順暢，排版疏密得當，即便是大段的文字論述，也不會讓人産生視覺疲勞。更重要的是，作者的語言風格充滿瞭熱情和感染力，他顯然是深深地熱愛他所描繪的這個世界。他的文字中有一種近乎詩意的浪漫，但這種浪漫絕不是空泛的，而是建立在紮實的研究基礎之上的。那種對美本身的熱忱，透過紙頁都能撲麵而來，讓人在閱讀的過程中，不自覺地嘴角上揚，對人類創造力的偉大産生由衷的敬畏。我甚至後悔沒有早點讀到它，因為它能極大地提升你對日常生活中美學細節的敏感度。