一学就上手的旅游摄影书 9787501999118 中国轻工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁允衍 著

图书标签:

• 摄影
• 旅游摄影
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• 摄影入门
• 数码摄影
• 摄影指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501999118

商品编码：29906630189

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：一学就上手的旅游摄影书

定价：78.00元

作者：丁允衍

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787501999118

字数：400000

页码：286

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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专属于想拍“更好片子”的摄影师，数码单反照相机摄影大全。零起点，摄影实用方法简单易学，让你轻松拍出心动大片美图。1000余张图片范例讲解，拍摄灵感、技巧一点就透。

内容提要

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《一学就上手的旅游摄影书》是一本介绍如何在各种摄影题材和环境条件下如何摄影拍摄创作好片的全面指导书。本书开创性地提出了景、物、人、事四种摄影题材的拍摄方法，风光、人像、小品拍摄都囊括其中。从摄影基础到摄影方法，再至摄影艺术，循序渐进，轻松告诉人们如何拍片，适用于入门级初学者，对部分提高摄影艺术创作者也适用。

目录

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作者介绍

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丁允衍，中国摄影家协会会员，中国新闻理事会会员。艺术高级专业技术职务二级摄影师，编辑正高专业技术职务编审。

2007年著写摄影非常道系列《行摄巴西》《行摄德国》《行摄巴基斯坦》；2008年著写一点通实用摄影系列《拍荷》《拍水》《拍竹》，2012年著有《框里框外——摄影构图高级艺术教程》，2014年著写出版《带着相机去旅行》系列，均由浙江摄影出版社出版。2009年著有《旅游摄影完全指南》，中国轻工业出版社出版。

文摘

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序言

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探索影像的无限可能：深度解析旅游摄影的艺术与技术 图书名称： 漫步光影之间：从入门到精通的旅行视觉叙事指南 ISBN： 978-7-80111-222-3 (此为示例，非原书ISBN) 出版社： 华夏文汇出版社 (此为示例，非原出版社) --- 内容简介： 本书并非一本关于“快速上手”或“即时出片”的工具手册，而是一部旨在引导读者深入理解旅行摄影内在逻辑与美学哲学的深度指南。我们相信，旅行摄影的精髓远不止于按下快门，它关乎观察、感知、构思，以及如何将一段转瞬即逝的旅途体验，转化为具有持久生命力的视觉作品。 第一部分：摄影的本质与心境的沉淀 在数字时代，相机和智能手机的普及让“记录”变得轻而易举，但这同时也稀释了“创作”的价值。本书开篇着重探讨摄影心境的培养。我们不急于介绍各种参数设置，而是引导读者思考：你为何而拍？你希望镜头捕捉到什么？ 慢观察的艺术： 摒弃走马观花的拍摄习惯，我们详细剖析如何通过放慢脚步，深入观察光线、纹理、色彩、人物的日常动态，捕捉那些在匆忙中被忽略的“真实瞬间”。这部分内容将深入讲解环境感知学在旅行中的应用，教导读者如何聆听一个地方的声音，并将其转化为视觉语言。 主题提炼与系列构建： 优秀的旅行摄影作品往往围绕一个核心主题展开。本书提供了系统的方法，帮助摄影师从纷繁的素材中提炼出叙事主线，无论是专注于某个地域的“手工艺人肖像系列”，还是对某一特定光影（如清晨雾气或黄昏剪影）的深度挖掘。我们展示了如何将零散的照片组织成一个连贯、有力的视觉故事集，而非仅仅是“到此一游”的图册。 情绪的转译： 探讨如何使用视觉元素（如景深、对比度、色温）来传达拍摄者在现场捕捉到的复杂情绪——无论是异域的孤独感、历史的厚重感，还是自然磅礴带来的敬畏感。 第二部分：技术进阶的深度解析——超越“自动模式” 本书的技术部分拒绝流于表面的功能介绍，而是将每项技术参数与最终的艺术表达紧密结合。 光线的解构与重塑： 我们用大量实例分析了自然光线的物理特性，并展示如何在不同地理纬度和气候条件下，预测和利用光线。重点讲解了“魔幻时刻”之外的“平光时刻”的潜力，以及如何利用反光板、柔光布等简易工具，在没有专业灯光的情况下，对旅行场景进行光线塑形。 镜头语言的精确运用： 广角、标准、长焦，每种焦距都有其特定的“性格”。我们深入分析了焦段对空间感、景深以及主体距离感的影响。例如，如何利用超广角镜头带来的夸张透视来增强建筑的戏剧性，以及如何利用长焦镜头进行“空间压缩”，分离前景与背景，突出远方的细节。 曝光的“不确定性”思维： 讨论超越“中灰值”的曝光策略。针对高反差的日出日落场景，我们详细阐述了包围曝光（Bracketing）的应用逻辑，以及如何通过精确控制曝光补偿，为后期处理预留最佳的动态范围余地，而非仅仅依赖HDR合成。 第三部分：旅行中的人像与街头纪实 旅行摄影中，人物是赋予场景生命的关键元素。本部分着重于伦理、技巧与人文关怀的平衡。 无声的交流： 教授如何在陌生的文化背景下，通过肢体语言、微笑或眼神交流，赢得拍摄对象的信任。详细介绍了“快速反应式”人像捕捉的方法，即在极短的时间内完成对焦、构图和曝光的确定。 街景的层次构建： 街头摄影是旅行纪实的精髓。我们剖析了如何利用运动模糊来表现人群的流动性，如何通过前景遮挡来增加画面的神秘感和纵深感。特别辟出章节探讨如何处理“动态中的静态”——在熙攘的人群中，如何精准地捕捉到那个“决定性瞬间”。 肖像的“环境交代”： 强调旅行肖像必须交代拍摄者的“背景故事”。分析了如何通过调整景深和布景，让人物与其所处的地理环境产生有意义的对话。 第四部分：后期处理——视觉语言的最终润饰 后期不再是弥补缺陷的手段，而是影像语言的延伸和确立风格的关键步骤。 色彩科学与风格统一： 深入讲解色彩理论在数码后期中的应用。我们指导读者建立自己的“色彩偏好谱系”，例如，是偏爱低饱和度的胶片质感，还是偏爱高对比度的电影感。如何使用HSL工具、分离色调等高级功能，系统性地统一一组旅行照片的视觉调性。 从RAW到成品的全流程管理： 提供一套严谨的数字资产管理流程，确保素材的长期安全与可追溯性。重点分析了局部调整工具（如径向滤镜、渐变滤镜）在旅行场景中进行光影引导和细节突出的实战应用。 打印与展示的终极转化： 讨论不同输出介质对最终视觉效果的影响，包括纸张类型、色彩空间转换，以及如何确保屏幕上的色彩能准确地呈现在实物作品中，完成从数字信息到实体艺术的跨越。 本书适合人群： 本书面向已经掌握相机基本操作（如光圈、快门、ISO）的摄影爱好者，渴望突破当前技术瓶颈，将旅行照片从“记录”提升到“艺术创作”层面的进阶学习者。它要求读者具备耐心和对世界的好奇心，准备好进行一次深入的视觉思维的探索。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《一学就上手的旅游摄影书》这本书，真的打破了我对摄影书籍的刻板印象。我之前尝试过一些摄影相关的书籍，但要么过于学术化，要么内容零散，总觉得难以真正消化吸收，更别说应用到实际的旅行拍摄中了。这本书却完全不同，它以旅行场景为切入点，将摄影技巧巧妙地融入到旅途的方方面面。从如何选择合适的相机和镜头（虽然我用的是手机，但原理是通用的），到如何在光线不足的室内拍摄美食，如何在广袤的自然风光中捕捉磅礴的气势，如何在人来人往的街头拍出有趣的纪实照片，书中都给出了非常具体且可操作的指导。我特别喜欢其中关于“发现旅行中的故事感”的讲解，它教你如何观察细节，如何捕捉人文场景，如何用镜头去讲述旅途中的故事。这让我的拍摄不再仅仅是“到此一游”式的记录，而是开始有了思考和表达。书中的案例分析也非常到位，每一张照片都配有详细的解说，分析了拍摄的思路、构图的运用、光线的处理以及后期调整的要点，让我能够举一反三。而且，它还强调了“少即是多”的原则，不会让你陷入无数的参数和技巧之中，而是引导你掌握最核心、最有效的技巧，用最简洁的方式拍出最好的照片。这本书真的让我觉得，摄影并不是遥不可及的技能，而是每个人都能通过努力掌握的、能够提升旅行体验的工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一个不太懂摄影的人，但又很喜欢旅行，每次去到一个新的地方，都希望能够留下一些美好的照片。但是，我拍出来的照片总是显得很平淡，没有灵魂。这本书《一学就上手的旅游摄影书》真的是我的及时雨！它没有那些复杂的专业术语，而是用非常亲切的语言，就像和老朋友聊天一样，一点点地教我如何更好地使用我的相机（或者手机）。比如，它会教我怎么找到最佳的拍摄角度，怎么利用自然光让照片看起来更柔和，怎么捕捉到人物最自然的表情。我特别喜欢关于“如何让照片更有动感”的章节，之前我拍的运动照片总是模糊不清，看了这本书才知道，原来是快门速度不够快，学会了这一点后，我拍孩子奔跑的照片立刻就生动了很多！而且，书里还分享了很多关于构图的小技巧，比如怎么利用前景来增加画面的层次感，怎么用线条引导观众的视线，这些都是我以前从来没有注意过的。它还告诉我，旅行摄影不只是拍风景，更是记录旅途中的人和事。我开始留意身边的人，捕捉他们开心的笑容，有趣的互动，这些照片现在回头看，感觉比任何风景照都要珍贵。这本书让我重新认识了摄影，它不再是技术活，而是情感的表达，是记忆的载体。现在，每次旅行，我都会自觉地运用书中学到的技巧，拍出来的照片也越来越有感觉，越来越多人问我照片是怎么拍的，我都忍不住推荐这本书！

评分☆☆☆☆☆

这本《一学就上手的旅游摄影书》真是让我惊喜连连！我一直对旅行充满热情，但每次拍出来的照片总是差点意思，要么曝光过度，要么构图奇怪，要么色彩失真，完全无法捕捉到旅途中的那种美好和震撼。这次入手了这本书，简直是为我量身定做的！内容从最基础的相机设置讲起，比如如何理解光圈、快门、ISO的关系，这些概念之前我听过但总是一知半解，书里用非常生动形象的比喻和图示，瞬间就让我豁然开朗。而且它还针对不同的场景，比如风光、人像、街拍、美食等等，提供了非常具体且实用的拍摄技巧。我特别喜欢里面关于构图的部分，讲解了三分法、黄金分割、引导线、对称构图等多种方法，并配有大量的实例照片，让我能够直观地感受到不同的构图能带来多么大的视觉冲击力。还有色彩的运用，如何通过白平衡、色彩饱和度来提升照片的质感，这些都是我以前从未深入了解过的。最重要的是，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了摄影师在实际旅行中的经验分享，很多小窍门和注意事项都非常贴心，仿佛是一位经验丰富的旅伴在手把手地教你。自从看了这本书，我感觉自己的摄影水平有了质的飞跃，现在每次出门旅行，都忍不住拿出相机，捕捉那些值得记录的美好瞬间，而且出来的效果比以前好太多了，朋友们都夸我进步神速！

评分☆☆☆☆☆

我之前一直是用手机随手拍拍，觉得旅行的意义在于体验，照片只是个附带品。但随着旅行次数的增多，我越来越发现，那些记录下来的画面，承载了多少珍贵的回忆和情感。于是，我想学习一些摄影技巧，让照片能更好地反映我眼中的风景和心情。这本书的名字《一学就上手的旅游摄影书》吸引了我，我本来以为会是一些非常专业的术语和晦涩难懂的理论，但打开之后，完全颠覆了我的认知。它真的做到了“一学就上手”！作者用非常接地气的语言，把复杂的摄影原理讲得浅显易懂，而且非常注重实操性。比如，它会告诉你如何在不同的光线下调整曝光，如何在逆光环境下拍出清晰的人物，如何在拍摄运动场景时抓住精彩瞬间。我尤其欣赏的是书里关于“情绪表达”的章节，教你如何通过构图、色彩和景深来营造出照片的氛围，让照片不仅仅是记录，更能传递情感。它还提供了很多关于后期处理的建议，不是教你P图，而是教你如何通过简单的后期调整，让照片的色彩和细节更加出色，更能还原旅行时的真实感受。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我进入摄影的世界，让我发现了原来拍照可以这么有趣，可以这么有创造力。现在，我出门旅行，不再只是匆匆赶路，而是会放慢脚步，去观察，去感受，然后用镜头去捕捉那些让我心动的画面，这些照片也成为了我旅行中最宝贵的纪念品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，旅行摄影是一门很深的学问，需要专业的知识和昂贵的设备。但事实证明，我错了。《一学就上手的旅游摄影书》这本书，完全颠覆了我之前的想法。它用一种非常平易近人的方式，向我展示了旅游摄影的魅力，并且让我相信，即便是最普通的相机，甚至是一部智能手机，也能拍出令人惊艳的照片。书里有很多实用的技巧，比如如何在光线复杂的海边拍出干净的照片，如何在夜晚拍摄城市夜景，如何在狭小的空间里拍出开阔的视角。它不仅仅是讲解理论，更重要的是教会我如何去“看”——如何观察光线，如何发现美，如何在平凡的场景中找到独特的视角。我尤其喜欢书中关于“情绪与氛围营造”的部分，它不仅仅是教你如何拍清楚，更是教你如何通过画面来传达你当时的感受，让你看了照片，仿佛能再次置身于那个场景，感受到当时的阳光、微风、甚至内心的喜悦。这本书就像一个充满魔力的指南，它让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的创造者。我开始懂得，每一次快门的按下，都是一次对世界的感知和表达。现在，我不再满足于拍出“看得过去”的照片，而是努力去拍出“有故事”、“有感情”的照片，而这本书，无疑是我在这条道路上最得力的伙伴。每一次翻开它，都能学到新的东西，都能获得新的启发，让我的旅行，因摄影而更加精彩。