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李少白，何星 著

图书标签:

• 摄影
• 技巧
• 构图
• 光影
• 色彩
• 视觉
• 艺术
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 摄影思维

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122236807

商品编码：29906634993

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：解密摄影眼

定价：89.0元

作者：李少白,何星

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787122236807

字数：288000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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李少白先生是摄影圈里公认的*有活力的摄影家，他在书中与大家分享的不是冰冷的摄影技术，而是充满激情的创作方式。作者在本书中系统、详尽地解说了他独特的摄影观察方式，正是这种不落俗套的观察方法，才令他能在众人认为没任何可拍价值的情况下，拍到真正的好照片！

内容提要

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摄影名家李少白先生根据多年的创作经历，以一个风光摄影家的视角对如何培养摄影眼进行了分析和总结。书中精选了34个话题，结合大师拍摄的作品，围绕着如何观察，以及观察对于摄影创作的重要性展开，内容还涉及不同的光线、不同的天气等多种情况下的拍摄技巧，以及如何处理各种景别，怎样利用色彩等多方面的知识。
　　本书内容丰富而实用，配图精美，李少白先生与何星女士以对答的形式，将许多貌似高深的摄影理论讲述得更轻松、浅显，十分适合摄影爱好者阅读。

目录

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作者介绍

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李少白，1942年出生于重庆市，曾就读于北京体育学院足球专业，毕业于北京邮电学院无线电技术专业。多年专攻长城和故宫摄影，曾任《大众摄影》《中国摄影》《摄影与摄像》等杂志的编委，现为中央民族大学现代图像艺术学院及多所相关院校摄影系客座教授。何星，中国摄影家协会会员,“快乐影友网”创始人之一,《摄影世界》《中国摄影家》杂志专栏作者。曾就职于中国摄影家协会, 现任摄影杂志《中国卫生影像》执行主编。

文摘

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序言

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法国雕塑家奥古斯特罗丹说：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句话放在摄影领域也同样适用，由此可见发现的重要性。摄影是视觉艺术，看，贯穿于摄影的整个过程。前期的观察与发现，就像深埋于泥土中的种子，对于终的摄影作品这颗果实来说，种子的品质当然至关重要。
　　我参加过很多集体创作活动，如很多人在同一地点进行拍摄。大家所处的环境相同，光线也是一样的，但是后拍摄的作品往往千差万别。有的人佳作不断，有的人成绩平平。为什么呢？关键就是缺少一双与众不同的“摄影眼”。的摄影人在观察事物时，会充分调动自己的摄影经验和想象力，采用多种视觉方式、不断变换视角来观察被摄物，从而寻找并发现值得拍摄的题材和构图，仿佛拥有一双有别于他人的“摄影眼”。
　　其实，摄影正是摆脱平庸视角、培养敏锐观察力的一种方法，借助镜头，可以弥补人们在视觉上的慵懒习惯，重新发现那些被我们忽略的细节。
　　这本书是我根据多年的创作经历，从摄影观察的角度出发，与我的学生何星女士以对答的形式，对“摄影眼”的培养进行的分析和总结。之所以采用这种对答的形式，是希望能将那些貌似高深的摄影理论讲述得更轻松、浅显。细心的读者会发现，本书的内容并不仅限于摄影观察，还涉及了不同的光线、不同的天气等多种情况下的拍摄技巧以及如何处理各种景别，怎样利用色彩等多方面的知识，希望读者能有所收获。
　　在这里，也要感谢化学工业出版社和书图文化，将我的摄影观察思想用一种时尚新颖的设计呈现出来，相信您在阅读时，一定能感受到这本书的与众不同。

影像的几何：构建与解构光影世界的视觉叙事 图书名称：影像的几何：构建与解构光影世界的视觉叙事 图书简介： 本书并非探讨如何“看”世界，而是深入剖析我们如何组织和构建我们所“见”的世界。它是一部关于视觉形式语言、空间关系、时间感知以及信息编码的深度理论著作。我们在此聚焦于“结构”——无论是物理世界中的结构，还是思维建构中的结构，以及图像如何作为中介，将前者转化为后者。 第一部分：形式的逻辑：从点线面到视觉语法 本部分将摄影图像的基础元素——点、线、面——提升到哲学和结构主义的高度进行审视。我们不再满足于“什么是好的构图”，而是探究“为什么某种构图在人类视觉系统中产生特定的结构化认知”。 1. 点、线、面的结构主义解析： 探讨这些基本元素在不同文化背景下的象征意义演变。例如，一条垂直线在西方文化中如何稳定地锚定“权威”和“永恒”，而在某些东方哲学中如何代表“间隙”与“流动”。我们研究德勒兹（Deleuze）关于“无器官身体”中线条的“游牧”特质如何投射到非中心化的图像组织中。 2. 空间错位与拓扑学： 突破欧几里得几何的限制，引入拓扑学概念来分析图像空间。在二维平面上，如何通过视差、重叠、遮挡以及非欧几里得透视（如鱼眼或极坐标）来创造或破坏“空间连续性”。重点分析了蒙太奇理论中，对空间逻辑的故意断裂如何重塑叙事节奏。 3. 网格、节奏与序列： 研究网格系统（Grid System）作为一种潜在的秩序结构，如何潜伏在看似随机的街头摄影或高度自由的抽象作品中。通过分析新闻图片和档案照片的排版，揭示信息密度与视觉疲劳之间的临界点，以及节奏变化（如快切与慢放）对时间感知的结构性操控。 第二部分：光影的编码：信息、错觉与感知陷阱 本卷深入探究光线和阴影作为信息载体和认知工具的作用。这部分侧重于图像如何欺骗或引导观看者的内在计算机制。 1. 色调层次的心理声学： 将色调（Tone）视为一种“听觉”体验。研究从纯白到纯黑之间的灰阶，如何对应于人类听觉系统的动态范围。分析极端高调（High Key）和低调（Low Key）在情感投射中的非语言机制，以及它们如何通过“信息剥夺”来聚焦观看者的注意力。 2. 阴影的本体论： 阴影不再是缺乏光线的区域，而是“缺失信息的结构性存在”。我们考察卡夫卡式的“阴影”如何成为图像叙事中的关键缺失环节，以及安德烈·塔尔科夫斯基（Tarkovsky）电影中对光线穿透的执着，实际上是对可见与不可见的边界的结构性勘探。 3. 错觉的科学： 探讨人眼对运动、深度和尺寸恒常性的固有偏差。分析视错觉（Optical Illusions）在艺术实践中的应用，例如埃舍尔（Escher）如何系统性地解构三维向二维的必然映射关系，揭示我们对“真实”结构的盲从。 第三部分：叙事的建构：时间、记忆与图像的考古学 本部分将焦点从静态的“形式”转向动态的“意义”，探讨图像在时间维度上如何被激活、存档和重构。 1. 时间颗粒化与延宕： 图像是时间的凝固点，但好的图像却能暗示时间在“凝固”前后的状态。研究“决定性瞬间”背后的时间张力，以及那些捕捉到“转变的瞬间”的作品——比如水滴接触水面的一刹那。探讨如何通过模糊（Motion Blur）来表达一种“时间密度”而非简单的运动速度。 2. 记忆的非线性档案： 将图像视为一种“记忆碎片”，研究个体记忆与集体记忆之间的结构性冲突。分析家庭相册、新闻历史照片以及个人日记照片在叙事功能上的差异。重点关注“遗忘”在结构中的作用——那些被选择不展示的画面，其“缺席”如何构建了完整的叙事框架。 3. 图像的考古学与物质性： 考察图像的物质载体——底片、相纸、像素矩阵——如何影响其叙事强度。探讨化学痕迹、颗粒感（Grain）或数字噪点如何成为对“真实性”的一种结构性声明。本书主张，图像的“生命周期”与其所承载的意义同样重要，因此必须对图像的“老化”过程进行批判性研究。 结语：图像的解构与重组 本书最终导向一个结论：任何视觉表达，无论其主观意图如何，都必须服从于一套深层的、普遍的视觉结构规律。通过对这些规律的系统性解构，我们才能真正理解图像如何工作，以及我们作为观看者，是如何被动地参与到光影世界的构建与解构之中。它邀请读者超越对“美学”的简单欣赏，进入对视觉逻辑本身的严格审视。

评分☆☆☆☆☆

《解密摄影眼》这本书，与其说是一本摄影教程，不如说是一本关于“看见”的哲学书。我曾经以为，摄影就是对着相机，按下快门，然后后期调调色。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用非常诗意且充满智慧的语言，向我展示了摄影的真正魅力所在——它是一种与世界对话的方式，一种用光影和线条讲述故事的能力。 我尤其被书中关于“寻找平凡中的不凡”的论述所打动。我们每天都生活在各种各样的场景中，但往往因为习以为常而忽略了它们的美。这本书教我如何放慢脚步，用一种全新的、充满好奇的目光去审视周围的事物，去发现那些隐藏在日常中的独特视角和韵味。例如，作者描述如何捕捉一个简单的街角，如何通过一个眼神来传递复杂的情感，这些都让我开始重新审视自己身边的一切，发现原来平凡的生活中也蕴藏着无尽的摄影题材。 这本书的结构安排也十分巧妙。它不是按照相机功能或者技术指标来划分章节，而是从“观察”、“构图”、“光影”、“色彩”、“故事”等更宏观、更具艺术性的维度来展开。这种循序渐进的引导，让我能够更系统地理解摄影的本质，而不是被那些技术细节所淹没。读完这本书，我感觉自己不再是一个被动地按下快门的人，而是一个主动地用眼睛去捕捉、用镜头去表达的创作者。

评分☆☆☆☆☆

《解密摄影眼》这本书，简直就是打开了我摄影世界的一扇新大门！我一直是个业余爱好者，虽然也拍了不少照片，但总觉得缺乏灵魂，画面也显得死气沉沉，不够吸引人。翻开这本书，我才明白，原来“摄影眼”不仅仅是按下快门，更是一种对光影、构图、色彩乃至情感的深刻理解和捕捉。作者用非常生动形象的比喻，将那些抽象的摄影理论解释得深入浅出。比如，他描述光线时，不是干巴巴地说“顺光、逆光”，而是将其拟人化，说“追逐光线，就像画家在画布上挥洒色彩”，让我瞬间就能感受到不同光线下的氛围差异。 在构图方面，我之前总是凭感觉，有时会把主体拍得太居中，或者画面比例失调。这本书详细讲解了各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等等，并且配上了大量的实例照片，每张照片都清晰地标注了构图的思路，让我能一目了然地看到这些法则如何被运用。最让我惊喜的是，作者还强调了“打破常规”的重要性，他鼓励读者在掌握了基本法则之后，去尝试更有创意的构图，这让我觉得摄影不再是一成不变的技巧，而是一个充满无限可能的艺术创作过程。我迫不及待地想带着相机去实践这些新的构图理念了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但技术尚待磨练的摄影爱好者，我在《解密摄影眼》这本书中找到了久违的灵感和方向。这本书并没有像很多技术教程那样，一味地堆砌专业术语和复杂的操作步骤，而是从更深层次探讨了“如何用眼睛去观察世界，用镜头去表达情感”这一核心问题。作者的文字功底非常扎实，他能够将那些看似玄乎的“摄影眼”的概念，分解成一个个可操作、可理解的要点。 我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。以前我拍的照片，大多数只是记录了眼前的景象，很少能传达出我当时的心情或者想要表达的故事。读了这本书，我才意识到，照片不仅仅是客观的记录，更是一种主观的视角和情感的投射。作者通过剖析一些大师级的作品，详细讲解了他们是如何通过光线、色彩、景深、人物的表情和姿态来营造氛围、传递情感的，这对我来说简直是醍醐灌顶。我现在看照片，不再仅仅关注画面的清晰度或色彩是否鲜艳，而是开始去感受照片背后的故事和情感，这种观照能力得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些能够“化繁为简”的书籍情有独钟，而《解密摄影眼》恰恰做到了这一点。作为一名曾经被摄影器材和复杂参数搞得头晕脑胀的初学者，我在这本书里找到了久违的轻松和乐趣。作者并没有一开始就灌输那些令人望而生畏的专业名词，而是从最根本的“看”开始讲起，引导读者如何真正地观察和理解我们身边的世界。 书中对“光影的语言”的阐释让我印象深刻。我之前只知道有“亮”和“暗”，而这本书则将光影描绘成了一种具有丰富表现力的“语言”。它告诉我，如何利用不同的光线角度、强度和色彩来塑造主体、烘托气氛，甚至表达人物的心情。比如，侧逆光如何勾勒出轮廓，柔和的散射光如何表现细腻的肌肤质感，这些都随着作者的讲解，在我脑海中构建出了一幅幅生动的画面。 而且，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了大量的实践建议。书中穿插的“思考题”和“练习场景”让我觉得，这不仅仅是在“读”一本摄影书，更像是在参加一个量身定制的摄影指导课。我常常会停下来，对照着书中的例子，反思自己过去的照片，并尝试用新的视角去审视眼前的场景。这种互动式的阅读体验，让我在不知不觉中，就已经开始“培养”自己的摄影眼了。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《解密摄影眼》这本书的出现，简直就像及时雨一样，彻底改变了我对摄影的看法。我一直觉得自己是个“技术流”的摄影爱好者，买了不少器材，也努力学习各种参数设置，但拍出来的照片总觉得少了点什么，就是那种“灵气”或者说“韵味”。读了这本书，我才恍然大悟，原来摄影的灵魂并不在于多贵的镜头或者多复杂的后期，而在于我们如何去看待和理解这个世界。 作者在书中反复强调“观察”的重要性，并且提供了一系列非常实用且有趣的方法来训练我们的“摄影眼”。比如，他会引导你去留意光线穿过树叶的缝隙，去捕捉不同人脸上的表情瞬间，去发现建筑线条在不同时间下的变化。这些看似微不足道的细节，在作者的笔下，都变成了极具魅力的摄影元素。我以前总是匆匆忙忙地找个“好”的景，然后拍完就走，现在我学会了在原地停留，去感受环境的变化，去寻找那个“对”的瞬间。 此外，书中对于“故事性”的探讨也让我受益匪浅。我之前拍的照片，很多都只是“到此一游”式的记录，而这本书教会我，如何在照片中融入情感和叙事。它鼓励我思考，我想要通过这张照片传达什么？我的目标是什么？是表达一种宁静，还是展现一种力量？这种思考让我拍出来的照片，不再是简单的图像堆砌，而是有了自己的生命和内涵。这本书让我明白，真正的摄影，是用心去“看”，用心去“拍”，而不仅仅是用眼睛去“瞄”。