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张赤 著

图书标签:

• 花鸟画
• 中国画
• 绘画技法
• 美术教学
• 中国美术学院
• 绘画入门
• 艺术学习
• 绘画教程
• 传统绘画
• 写意花鸟

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298839

商品编码：29906632337

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：中国美院花鸟画法教程

：49.00元

作者：张赤

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298839

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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张赤编*的《中国美院花鸟画法教程》择取花鸟画技法之精要而立各章纲目，或以用线表现的审美为领要，步入白描写生创作的明析；或以构图法则的悉解，展开素材的穿插、搭配、营构等艺术处理的分述；或以一种技法为重点进行解析，辐射旁侧技法，如没骨法、兼工带写法等；或从一种典型花卉(如牡丹花)为画材，进行多种写生技法表现的倒举；或以临摹为契机，逐一细授作品临摹旨要，及临摹扩展创作之次第。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一部与《中国美院花鸟画法教程》内容完全不相关的图书简介，旨在提供详细、详尽的背景信息，且内容自然流畅，不含任何AI生成或构思的痕迹。 --- 《古代丝绸之路的文化密码：骆驼、香料与信仰的交汇》 图书简介 引言：风沙中的低语与黄金的轨迹 本书并非聚焦于美术技巧的解析，而是带领读者穿越时空，深入探究连接东西方文明的伟大动脉——古代丝绸之路。这条横贯欧亚大陆的贸易通道，不仅仅是货物往来的商路，更是知识、信仰、艺术与民族精神的熔炉。我们试图揭示，在这条漫长而艰险的道路上，究竟隐藏了哪些深刻的文化密码，以及它们是如何塑造了我们今天对“东方”与“西方”的认知。 第一部分：路线的变迁与地理的挑战 丝绸之路并非单一的固定路线，而是一个动态演变的网络。本书首先从地理学和气候学的角度，详细梳理了自汉代张骞出使西域至唐宋鼎盛时期，再到中世纪商业网络重组的数千年间，主要路线的变迁。我们将重点剖析塔克拉玛干沙漠的“南北两道”如何因水源地的枯竭与更迭而兴衰，以及陆路贸易如何受到草原游牧民族势力范围的制约。 绿洲城市的兴衰史： 罗布泊、高昌、敦煌、撒马尔罕等关键绿洲城市，它们的繁荣仰赖于贸易带来的税收与水源的稳定。本书将通过考古发掘的实物证据，重建这些城市在鼎盛时期的商业结构、社会阶层分布以及城市防御体系的特点。我们探讨了当贸易中心转移或水源枯竭时，这些曾经辉煌的都会是如何逐渐被风沙吞噬的命运。 海路先声：香料之路的早期萌芽： 在陆路贸易受阻或效率下降时，海路贸易逐渐成为补充。本书将追溯印度洋和南海贸易网络的前身，分析早期中国瓷器、茶叶通过海上航线进入东南亚和波斯湾的初期形态，为后续的“海上丝绸之路”奠定历史基础。 第二部分：交换的本质：从丝绸到思想的渗透 丝绸之路的核心驱动力是经济需求，但其最深远的影响却体现在文化和思想的交流上。本书聚焦于交换的“非物质”层面。 丝绸的政治语言： 丝绸不仅是奢侈品，更是外交的货币和身份的象征。我们细致考察了拜占庭帝国、波斯萨珊王朝对中国丝绸的迷恋，以及罗马帝国试图破解丝绸制作秘密的努力。通过分析敦煌壁画中供养人服饰的纹样，以及中亚贵族墓葬中出土的丝织品残片，揭示了丝绸在不同文化语境下的象征意义变化。 香料与药物的跨界应用： 胡椒、肉桂、苏合香，这些异域香料如何改变了地中海地区的饮食习惯和医药学体系？本书对比了古印度阿育吠陀医学、波斯格列本医药学与中国传统中医药在引进外来药材后的融合与创新过程，例如对郁金、乳香等药材的早期记载和应用。 信仰的播撒与在地化： 佛教的东传是丝绸之路上最重大的文化事件。我们不再仅仅关注佛经的翻译，而是深入探讨佛教艺术如何与中亚本土的希腊化艺术、伊朗萨珊艺术进行“视觉对话”。从犍陀罗佛像的面部特征到敦煌莫高窟壁画中飞天形象的演变，展示了外来信仰如何逐渐“中国化”和“本土化”的过程。此外，景教（聂斯脱里派基督教）、摩尼教和伊斯兰教在丝路沿线的早期传播轨迹和组织结构，也得到了详尽的梳理。 第三部分：商队与人的故事：丝路上的多重身份 贸易的完成依赖于无数在旅途中的个体。本书致力于还原这些商队成员的真实生活图景，超越了传统史籍中对“大商人”的刻板印象。 粟特人的商业帝国： 粟特语成为丝绸之路的通用商业语言，这支中亚民族是如何建立起跨越数千公里的商业网络？通过对吐鲁番文书、碎叶城遗址出土的契约和信件的解读，我们描绘了粟特商人如何管理远距离的家族信托、处理跨文化纠纷，以及他们在当地社会中扮演的中间人角色。 骆驼与驮运的生态学： 骆驼是丝绸之路的生命线。本书将详细分析双峰驼（Bactrian Camel）的生理适应性如何使其成为理想的运输工具，以及驯化、饲养和管理庞大驼队的后勤体系。我们探究了水源补给站（驿站）的建设标准，以及在极端环境下，如何通过契约和宗教仪式来保障商队的安全。 技术交流与工艺革新： 玻璃制造技术从西方传入中国，造纸术和印刷术从东方传向西方。本书追踪了这些关键技术的传播路径，分析了技术转移中遇到的工艺障碍和知识产权（虽然当时没有此概念）的保护问题，以及工匠们在异域环境中如何适应和改良技术。例如，唐代长安城内景教寺院附近玻璃作坊的布局，暗示了技艺传播的集中性。 结论：活着的遗产与当代的意义 《古代丝绸之路的文化密码》旨在说明，丝绸之路的遗产并非尘封的历史遗迹，而是构成当代全球化进程的底层基因。它教导我们，在文化碰撞与融合中，没有绝对的中心或边缘，只有永恒的动态平衡。通过对历史的细致梳理，我们希望能为理解当今世界复杂的地缘政治与文化交流提供一个深远而扎实的参照系。本书的结论部分将展望丝路沿线国家在现代“一带一路”倡议下，如何重新激活和诠释这段辉煌的历史遗产。 --- 读者对象： 历史爱好者、中亚研究者、文化人类学家、对古代贸易史和宗教传播史感兴趣的普通读者。 关键词： 丝绸之路、文化交流、粟特、佛教东传、香料贸易、绿洲城市、古代商业网络。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从零开始，怀揣着对中国传统花鸟画深深向往的初学者，我一直为如何下笔而感到茫然。市场上的教程琳琅满目，但总感觉难以找到一本既系统又真正接地气的。前段时间，我偶然间被一本名为《中国美院花鸟画法教程》的书籍吸引。虽然我还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅的初步感受，就让我充满了期待。 首先，这本书的装帧设计就颇具匠心，厚重的封面传递出一种沉甸甸的学术感，色彩的搭配也恰到好处，不张扬却很有品位。我特别喜欢其中对传统经典作品的引用和解析，那些历经岁月洗礼的笔墨，在书页中焕发新生。书中对于古人如何观察自然，如何将生活中的花鸟元素提炼成具有象征意义的笔墨意象，有着非常细致的阐述。我感觉，这不仅仅是在教绘画技法，更是在传承一种观看世界、感受生命的方式。尤其是一些关于“神韵”的讨论，虽然抽象，却触及了中国画的灵魂。我迫不及待地想知道，作者是如何一步步将这些抽象的概念转化为具体的笔墨实践的，是否真的能够帮助我突破“形似”的局限，去追求“神似”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的老人，一直梦想着在晚年能够拾起画笔，为生活增添一些色彩。中国花鸟画，以其雅致的韵味和生动的生命力，深深吸引着我。我曾尝试过几本入门书籍，但要么过于枯燥，要么技巧要求太高，让我望而却步。《中国美院花鸟画法教程》这本书，当我拿到手后，最直观的感受就是它的“亲和力”。 书中的字体清晰，排版舒适，图片清晰且色彩真实，这对于视力不太好的老年人来说，非常友好。我最欣赏的是书中对“用笔”的讲解，它并非一味地追求刚劲有力的线条，而是强调了笔墨的“变化”，比如粗细、轻重、枯湿等等，并且用很小的单元格来示范，这让我觉得即使是慢动作，也能看得清楚，更容易模仿。我特别期待书中是否能有关于“墨色层次”的详细讲解，如何通过墨色的浓淡变化来表现花瓣的层叠、叶片的质感，以及背景的虚实。如果能够有一些针对老年人手指灵活度可能有所下降的调整性建议，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在美术教育领域工作的老师，我一直在寻找能够启发学生对中国传统花鸟画产生浓厚兴趣的教学资源。传统的教学模式，往往偏重于技法的堆砌，而忽视了学生创造力的培养和对艺术审美的引导。《中国美院花鸟画法教程》这本书的出现，让我看到了新的可能。 书中对“构图”的讲解，让我印象深刻。它不只是简单地告知学生如何安排画面元素，而是着重强调了“虚实相生”、“疏密有致”等中国画构图的传统理念，并且通过大量的实例分析，展示了不同的构图方式如何营造出不同的画面意境和视觉冲击力。我发现，书中在讲解构图时，还会引导学生思考“留白”的艺术，以及如何利用空间来表现花鸟的生命力和生长之势。这一点对于培养学生的“画面经营”能力非常有帮助。我希望这本书能够进一步阐述如何引导学生在掌握基本构图原则的基础上，发展出属于自己的个性化构图风格，而不是一味地模仿。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在国画领域摸爬滚打多年的业余爱好者，接触过不少不同流派的花鸟画教材。说实话，真正能让我眼前一亮、产生学习冲动的作品并不多。最近，我拿到了一本《中国美院花鸟画法教程》，说实话，一开始我并没有抱太高的期望，因为“中国美院”这个标签有时也意味着过于学院化、理论化，反而忽略了实践的趣味性。然而，当我翻开这本书，立刻被它不同寻常的切入点所吸引。 书中对于“笔墨结构”的讲解，是我之前很少在其他教程中看到的。它不单单是告诉你笔墨的走势，而是深入剖析了每一笔每一画在构成画面整体中的作用，就像建筑中的梁柱一样，有着内在的逻辑和力量。我尤其赞赏其中对“飞白”和“积墨”等技法的细致分解，作者并非简单地罗列技法名称，而是用图文并茂的方式，展示了不同力度、不同墨色变化下产生的丰富效果，并且强调了这些技法在表现花鸟不同质感（例如叶片的枯润、花瓣的绒感）上的重要性。我一直在思考如何让我的作品在笔墨上更富于表现力，这本书似乎给了我一个全新的视角去审视和实践。

评分☆☆☆☆☆

对于许多对中国传统艺术充满好奇，但又不知从何入门的国外友人来说，找到一本既能介绍技法，又能传递文化内涵的教材实属不易。我是一位长期关注中国文化的朋友，近期偶然接触到了《中国美院花鸟画法教程》，虽然我自身的绘画基础相对薄弱，但这本书的出版，无疑为我打开了一扇通往中国花鸟画世界的大门。 我特别注意到书中在讲解一些基础笔法时，会穿插一些与该笔法相关的诗词、典故，或者对所画花鸟背后文化寓意的解读。例如，在讲到勾勒竹叶的线条时，会提到“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”的诗句，这样的结合，不仅让学习过程变得更有趣，更深层次地传递了中国传统文化中对植物的观察和审美取向。我觉得，这种方式非常有助于外国人理解中国花鸟画不仅仅是形体的描绘，更是一种精神的寄托和哲思的体现。我非常期待书中是否会更深入地介绍如何通过笔墨来“写意”，来表达情感和意境，这对于我这样想要深入理解中国艺术精髓的人来说，至关重要。