於萍素描教學08--素描頭像臨摹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於萍著 著

圖書標籤:

• 素描
• 頭像
• 臨摹
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• 於萍
• 繪畫基礎
• 美術
• 素描教學

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539469393

商品編碼：29906729753

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

基本信息

書名：於萍素描教學08--素描頭像臨摹

定價：48.00元

作者：於萍著

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787539469393

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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這是一本美術考前應試書——素描頭像範畫的經典臨本。作品大多在課堂示範完成，時間控製在3小時之內，與考試時間基本一緻，其方法非常適閤學生應試。

目錄

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作者介紹

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於萍畢業於中央美術學院，現任教於中央美術學院雕塑係。

文摘

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序言

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藝術的沉潛與心性的磨礪：《光影之間——經典雕塑頭像的深度解析與再現》 本書並非關於素描人像臨摹的技法手冊，而是一部深入探索西方古典與現當代雕塑頭像藝術的理論與實踐的深度文本。 它旨在引導讀者超越簡單的“形似”模仿，進入到雕塑傢如何運用材料、光影和結構來錶達人類精神與情感的哲學層麵。本書的核心在於通過對一係列裏程碑式雕塑作品的細緻剖析，重建觀者與三維藝術的對話機製，最終激發讀者在二維平麵（如繪畫、設計）中對體積感、空間性和內在精神性的理解與錶達能力。 第一部分：材質的語言——從泥土到永恒的物質探尋 本書的開篇將聚焦於雕塑材料本身的特性及其對藝術錶達的製約與賦能。我們摒棄將材料視為簡單載體的觀點，而是將其視為藝術傢思維的延伸。 一、粘土與石膏：瞬間的定格與模具的哲學 詳細探討瞭濕性材料（如粘土、蠟）在塑造過程中的即時反饋性。我們分析瞭泥土的塑性如何允許藝術傢進行最直觀、最快速的情感宣泄與形體調整。隨後，我們將深入研究石膏翻模的過程——一個從有機形態嚮堅固復製轉化的關鍵環節。這不僅僅是技術，更是對“原初狀態”的記錄與固化。重點剖析瞭米開朗基羅後期作品的石膏草稿（non-finito）中蘊含的未完成的動態美學，以及如何從這些草稿中捕捉到藝術傢最初的內在衝動。 二、大理石的抗爭：硬度、紋理與光學的博弈 大理石，作為古典雕塑的至高載體，其堅硬與溫潤的二元性構成瞭藝術傢必須徵服的挑戰。本書將剖析不同産地大理石（如卡拉拉、希臘大理石）的礦物結構如何影響光綫的摺射與吸收。我們將通過對貝爾尼尼雕塑中皮膚、織物和頭發錶現的細緻研究，揭示他如何利用極精細的鑿痕（tratteggio）來模擬不同材質的觸感和光澤度，實現“以石為肉”的奇跡。這要求我們理解，在臨摹一個大理石頭像時，我們臨摹的不僅僅是形狀，更是光綫在不均勻錶麵上“破碎”的方式。 三、青銅的鑄造：液態的流動與結構的永恒 青銅鑄造，尤其是失蠟法（Cire Perdue），代錶著雕塑從“減材”到“增材”的飛躍。我們將詳細論述，在液態金屬冷卻凝固的過程中，藝術傢如何預設瞭體積的內在張力。重點分析羅丹的《地獄之門》和其頭像作品中，青銅錶麵的氧化層（銅綠）如何成為作品時間維度和曆史厚重感的組成部分，以及如何在二維媒介中模擬這種厚重感和多層次的陰影。 第二部分：結構之維——超越錶麵的人體幾何學與動態張力 本部分將暫時脫離具體的麵部特徵描繪，轉而關注支撐所有錶象的內在骨架與空間關係。 一、顱骨的解剖學：作為精神容器的構造 我們不進行冗長的醫學解剖羅列，而是側重於關鍵的幾何參照點如何決定麵部錶情的基調。分析顴弓、眉弓、顳骨以及下頜骨的相對位置，如何奠定一個頭像的“重量感”和“氣質”（如斯多伊剋式的堅毅或希臘式的理想化）。重點研究如何通過觀察骨骼的起伏來推斷藝術傢對“頭部運動”的理解，而不是僅僅描繪一個靜止的正麵像。 二、光影的解構：空間信息的二維翻譯 本書的核心挑戰之一，是將三維光影信息準確地“翻譯”到二維媒介上。我們引入瞭“光域分析法”（Luminance Domain Analysis），將光照下的麵部視為一係列相互作用的幾何體塊。分析如下關鍵區域的光影關係： 1. 凹陷區（Cavity）： 眼窩、鼻翼下方、嘴唇邊緣，這些區域捕捉環境光和自身陰影的復雜交織。 2. 凸齣區（Projection）： 額骨、鼻梁、顴骨，它們是光綫最直接的反射麵，需要通過細緻的漸變和高光處理來體現材質的“緊綳感”。 3. 過渡區（Transition）： 臉頰與頸部的交界，如何利用半影（Penumbra）來錶現體積的柔和過渡，避免齣現生硬的“素描綫”。 三、麵部軸綫與平衡：動態平衡的視覺錨點 研究古典頭像如何利用麵部的主軸綫（貫穿眉心、鼻尖、下巴的虛擬直綫）與頸部、肩部的軸綫形成對比或呼應，以創造視覺的動感。例如，分析“對望”與“側視”中，藝術傢如何通過輕微的鏇轉和傾斜來賦予原本靜止的石頭以生命力，以及這種傾斜對頭部整體體積感的影響。 第三部分：精神的投射——頭像中的情緒編碼與時代精神 藝術頭像的最終目的，是傳遞超越生理特徵的內在世界。本部分將引導讀者“閱讀”雕塑頭像所承載的文化與情感信息。 一、理想化與個性化：從永恒到瞬間的張力 對比古希臘的“理想美”（如《擲鐵餅者》的頭部）和羅馬晚期的“肖像真實性”（Portrait Realism）。探討藝術傢如何在追求美的普適性（Idealization）與捕捉個體獨特瞬間（Particularization）之間進行取捨。對於臨摹者而言，理解這種取捨是關鍵：你是在描繪一個“概念上的人”，還是一個“特定時空中的這個人”？ 二、錶情的結構化處理：剋製與爆發 我們不關注於描繪誇張的“戲劇性錶情”，而是研究藝術傢如何通過對細微肌肉群的暗示來傳達復雜情緒。例如，如何通過上眼瞼的微妙下沉來暗示沉思，而非簡單地畫齣下垂的眼皮。分析亞曆山大·摩爾（Alessandro Algardi）和卡諾瓦（Canova）作品中，那種被“冰封”住的、內在爆發力極強的平靜感是如何被塑造齣來的。 三、曆史語境中的頭像：作為時代鏡鑒 最後，本書將挑選幾個不同曆史時期的標誌性頭像進行案例分析：文藝復興的內省、巴洛剋的激情、新古典主義的理性迴歸。目的是讓讀者認識到，每一個成功模仿的頭像，都是對特定時代審美和哲學觀的一次緻敬與再現。通過這種深度的解讀，讀者將能夠更具批判性地看待“臨摹”行為，將其提升為一種跨越時空的藝術對話，而非簡單的技術復印。 結語：從模仿到創造——體積感在二維空間的重生 本書的最終目標，是讓讀者在完成對經典雕塑頭像的深入研究和分析性“臨摹”後，能夠將其對“體積、光影、材質和精神”的理解，內化為自身創作的底層邏輯。所學到的不是一套固定的畫法，而是一種看待世界——理解光如何塑造物質，以及物質如何承載精神——的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有一定素描基礎的學習者，一直在尋找能夠進一步提升我寫實能力的書籍。這本書的齣現，可以說是正中下懷。從我短暫的翻閱來看，它不僅僅停留在錶麵的形似，更注重對內在精神的捕捉。我欣賞書中對人物錶情細節的刻畫，比如那些細微的麵部肌肉運動是如何影響到整體神態的。我特彆關注書中關於如何通過微妙的明暗變化來塑造人物的立體感和情緒，這部分內容對於我來說是提升的關鍵。我希望書中能夠提供一些關於如何處理不同材質（例如皮膚、頭發、衣物）的質感錶現的技巧，以及如何運用不同類型的綫條來達到不同的視覺效果。我期待書中能夠有足夠多的高質量的臨摹範例，並且能夠有詳細的步驟解析，讓我能夠理解其背後的創作思路。這本書的專業性讓我感到期待，我相信它能夠幫助我突破瓶頸，在素描頭像的創作上達到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大方，沒有過多的花哨裝飾，僅憑書名就足以吸引到我這樣的素描愛好者。我一直以來都對寫實的人物肖像畫抱有濃厚的興趣，尤其是那種能夠捕捉到人物神韻和內心世界的作品。翻開這本書，雖然我尚未開始深入學習，但從目錄和一些展示的範例來看，我就能感受到作者在素描頭像臨摹方麵的深厚功底。書中對於不同光綫、不同角度下的頭像處理，以及如何運用綫條和明暗來塑造體積感和空間感，我想一定會進行詳盡的講解。我尤其期待書中關於如何處理人物的五官細節，比如眼睛的眼神光，嘴唇的質感，以及發絲的疏密和走嚮，這些都是錶現人物個性和情感的關鍵。這本書的齣版，無疑是為我這樣渴望提升素描技藝的愛好者提供瞭一本難得的寶藏。我迫不及待地想跟著書中的步驟，一步步去臨摹，去體會大師級的素描技巧，去感受綫條在紙上跳躍、塑造生命力的過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對藝術充滿好奇心的普通讀者，尤其著迷於人物肖像畫所蘊含的情感和故事。雖然我沒有受過專業的繪畫訓練，但每次看到精美的素描頭像，內心都充滿瞭嚮往。這本書的標題《於萍素描教學08--素描頭像臨摹》吸引瞭我，我聯想到這可能是一個係列性的教程，其中包含瞭很多精華的內容。我最感興趣的是這本書是否能夠引導我理解人物的情感錶達。例如，如何通過嘴角細微的弧度來傳達喜悅或憂傷，如何通過眼角眉梢的起伏來展現人物的性格。我希望書中不僅僅是教授繪畫技巧，更能夠傳遞一種對人物的觀察和理解。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的老師，用平易近人的語言，為我打開素描頭像的奇妙世界。我希望在學習的過程中，能夠逐漸培養自己捕捉人物神韻的能力，並且能夠創作齣能夠打動人心的作品，即使這些作品隻屬於我自己的小小世界。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，迫不及待地翻閱瞭一下。雖然我還沒有深入研究，但整體給我的感覺是非常紮實的。我是一名初學者，對於素描頭像的畫法一直感到有些無從下手，尤其是在理解人物結構和明暗關係上常常感到睏惑。這本書的結構設計非常吸引我，它似乎將復雜的素描技巧分解成瞭易於理解的步驟，並且通過大量的範例來輔助說明。我看到書中提到瞭關於基礎骨骼結構的學習，這對我來說非常重要，因為我總覺得如果掌握瞭內在的骨骼結構，外在的形體塑造就會更加得心應手。而且，書中關於不同臉型、不同年齡段人物的繪製講解，也讓我看到瞭它能夠滿足不同需求讀者的潛力。我個人比較注重學習方法的係統性，希望這本書能夠提供一套完整的學習流程，讓我能夠從零開始，逐步建立起紮實的素描基礎。期待通過這本書的學習，能夠讓我的素描頭像作品在準確性和錶現力上都有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我不是一個專業的繪畫愛好者，隻是偶爾會拿起畫筆，嘗試著畫一些自己喜歡的東西。素描頭像對我來說一直是一個挑戰，因為我覺得要畫齣一個有生命力的人物，需要很多技巧和悟性。這本書的封麵就吸引瞭我，那種樸實而又不失力量的風格，讓我覺得它會是一本真正實用的教程。我喜歡那種不需要太多理論，但可以通過實踐就能夠學會的方法。我希望書中能夠有非常清晰的圖文結閤的講解，讓我能夠一步步跟著做。比如，如何從最基礎的輪廓開始，一步步添加細節；如何用簡單的綫條勾勒齣人物的大緻輪廓，然後慢慢加深明暗；如何錶現人物的眼神，讓眼神看起來有神采。我不是一個需要追求極緻專業性的人，我隻是希望通過這本書，能夠讓我畫齣的頭像看起來更像一個人，而不是一個簡單的卡通形象。我希望這本書能夠讓我在短時間內看到進步，並且在這個過程中感受到繪畫的樂趣。