于萍素描教学08--素描头像临摹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于萍著 著

图书标签:

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• 素描教学

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539469393

商品编码：29906729753

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：于萍素描教学08--素描头像临摹

定价：48.00元

作者：于萍著

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787539469393

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本美术考前应试书——素描头像范画的经典临本。作品大多在课堂示范完成，时间控制在3小时之内，与考试时间基本一致，其方法非常适合学生应试。

目录

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作者介绍

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于萍毕业于中央美术学院，现任教于中央美术学院雕塑系。

文摘

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序言

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艺术的沉潜与心性的磨砺：《光影之间——经典雕塑头像的深度解析与再现》 本书并非关于素描人像临摹的技法手册，而是一部深入探索西方古典与现当代雕塑头像艺术的理论与实践的深度文本。 它旨在引导读者超越简单的“形似”模仿，进入到雕塑家如何运用材料、光影和结构来表达人类精神与情感的哲学层面。本书的核心在于通过对一系列里程碑式雕塑作品的细致剖析，重建观者与三维艺术的对话机制，最终激发读者在二维平面（如绘画、设计）中对体积感、空间性和内在精神性的理解与表达能力。 第一部分：材质的语言——从泥土到永恒的物质探寻 本书的开篇将聚焦于雕塑材料本身的特性及其对艺术表达的制约与赋能。我们摒弃将材料视为简单载体的观点，而是将其视为艺术家思维的延伸。 一、粘土与石膏：瞬间的定格与模具的哲学 详细探讨了湿性材料（如粘土、蜡）在塑造过程中的即时反馈性。我们分析了泥土的塑性如何允许艺术家进行最直观、最快速的情感宣泄与形体调整。随后，我们将深入研究石膏翻模的过程——一个从有机形态向坚固复制转化的关键环节。这不仅仅是技术，更是对“原初状态”的记录与固化。重点剖析了米开朗基罗后期作品的石膏草稿（non-finito）中蕴含的未完成的动态美学，以及如何从这些草稿中捕捉到艺术家最初的内在冲动。 二、大理石的抗争：硬度、纹理与光学的博弈 大理石，作为古典雕塑的至高载体，其坚硬与温润的二元性构成了艺术家必须征服的挑战。本书将剖析不同产地大理石（如卡拉拉、希腊大理石）的矿物结构如何影响光线的折射与吸收。我们将通过对贝尔尼尼雕塑中皮肤、织物和头发表现的细致研究，揭示他如何利用极精细的凿痕（tratteggio）来模拟不同材质的触感和光泽度，实现“以石为肉”的奇迹。这要求我们理解，在临摹一个大理石头像时，我们临摹的不仅仅是形状，更是光线在不均匀表面上“破碎”的方式。 三、青铜的铸造：液态的流动与结构的永恒 青铜铸造，尤其是失蜡法（Cire Perdue），代表着雕塑从“减材”到“增材”的飞跃。我们将详细论述，在液态金属冷却凝固的过程中，艺术家如何预设了体积的内在张力。重点分析罗丹的《地狱之门》和其头像作品中，青铜表面的氧化层（铜绿）如何成为作品时间维度和历史厚重感的组成部分，以及如何在二维媒介中模拟这种厚重感和多层次的阴影。 第二部分：结构之维——超越表面的人体几何学与动态张力 本部分将暂时脱离具体的面部特征描绘，转而关注支撑所有表象的内在骨架与空间关系。 一、颅骨的解剖学：作为精神容器的构造 我们不进行冗长的医学解剖罗列，而是侧重于关键的几何参照点如何决定面部表情的基调。分析颧弓、眉弓、颞骨以及下颌骨的相对位置，如何奠定一个头像的“重量感”和“气质”（如斯多伊克式的坚毅或希腊式的理想化）。重点研究如何通过观察骨骼的起伏来推断艺术家对“头部运动”的理解，而不是仅仅描绘一个静止的正面像。 二、光影的解构：空间信息的二维翻译 本书的核心挑战之一，是将三维光影信息准确地“翻译”到二维媒介上。我们引入了“光域分析法”（Luminance Domain Analysis），将光照下的面部视为一系列相互作用的几何体块。分析如下关键区域的光影关系： 1. 凹陷区（Cavity）： 眼窝、鼻翼下方、嘴唇边缘，这些区域捕捉环境光和自身阴影的复杂交织。 2. 凸出区（Projection）： 额骨、鼻梁、颧骨，它们是光线最直接的反射面，需要通过细致的渐变和高光处理来体现材质的“紧绷感”。 3. 过渡区（Transition）： 脸颊与颈部的交界，如何利用半影（Penumbra）来表现体积的柔和过渡，避免出现生硬的“素描线”。 三、面部轴线与平衡：动态平衡的视觉锚点 研究古典头像如何利用面部的主轴线（贯穿眉心、鼻尖、下巴的虚拟直线）与颈部、肩部的轴线形成对比或呼应，以创造视觉的动感。例如，分析“对望”与“侧视”中，艺术家如何通过轻微的旋转和倾斜来赋予原本静止的石头以生命力，以及这种倾斜对头部整体体积感的影响。 第三部分：精神的投射——头像中的情绪编码与时代精神 艺术头像的最终目的，是传递超越生理特征的内在世界。本部分将引导读者“阅读”雕塑头像所承载的文化与情感信息。 一、理想化与个性化：从永恒到瞬间的张力 对比古希腊的“理想美”（如《掷铁饼者》的头部）和罗马晚期的“肖像真实性”（Portrait Realism）。探讨艺术家如何在追求美的普适性（Idealization）与捕捉个体独特瞬间（Particularization）之间进行取舍。对于临摹者而言，理解这种取舍是关键：你是在描绘一个“概念上的人”，还是一个“特定时空中的这个人”？ 二、表情的结构化处理：克制与爆发 我们不关注于描绘夸张的“戏剧性表情”，而是研究艺术家如何通过对细微肌肉群的暗示来传达复杂情绪。例如，如何通过上眼睑的微妙下沉来暗示沉思，而非简单地画出下垂的眼皮。分析亚历山大·摩尔（Alessandro Algardi）和卡诺瓦（Canova）作品中，那种被“冰封”住的、内在爆发力极强的平静感是如何被塑造出来的。 三、历史语境中的头像：作为时代镜鉴 最后，本书将挑选几个不同历史时期的标志性头像进行案例分析：文艺复兴的内省、巴洛克的激情、新古典主义的理性回归。目的是让读者认识到，每一个成功模仿的头像，都是对特定时代审美和哲学观的一次致敬与再现。通过这种深度的解读，读者将能够更具批判性地看待“临摹”行为，将其提升为一种跨越时空的艺术对话，而非简单的技术复印。 结语：从模仿到创造——体积感在二维空间的重生 本书的最终目标，是让读者在完成对经典雕塑头像的深入研究和分析性“临摹”后，能够将其对“体积、光影、材质和精神”的理解，内化为自身创作的底层逻辑。所学到的不是一套固定的画法，而是一种看待世界——理解光如何塑造物质，以及物质如何承载精神——的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，没有过多的花哨装饰，仅凭书名就足以吸引到我这样的素描爱好者。我一直以来都对写实的人物肖像画抱有浓厚的兴趣，尤其是那种能够捕捉到人物神韵和内心世界的作品。翻开这本书，虽然我尚未开始深入学习，但从目录和一些展示的范例来看，我就能感受到作者在素描头像临摹方面的深厚功底。书中对于不同光线、不同角度下的头像处理，以及如何运用线条和明暗来塑造体积感和空间感，我想一定会进行详尽的讲解。我尤其期待书中关于如何处理人物的五官细节，比如眼睛的眼神光，嘴唇的质感，以及发丝的疏密和走向，这些都是表现人物个性和情感的关键。这本书的出版，无疑是为我这样渴望提升素描技艺的爱好者提供了一本难得的宝藏。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一步步去临摹，去体会大师级的素描技巧，去感受线条在纸上跳跃、塑造生命力的过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有一定素描基础的学习者，一直在寻找能够进一步提升我写实能力的书籍。这本书的出现，可以说是正中下怀。从我短暂的翻阅来看，它不仅仅停留在表面的形似，更注重对内在精神的捕捉。我欣赏书中对人物表情细节的刻画，比如那些细微的面部肌肉运动是如何影响到整体神态的。我特别关注书中关于如何通过微妙的明暗变化来塑造人物的立体感和情绪，这部分内容对于我来说是提升的关键。我希望书中能够提供一些关于如何处理不同材质（例如皮肤、头发、衣物）的质感表现的技巧，以及如何运用不同类型的线条来达到不同的视觉效果。我期待书中能够有足够多的高质量的临摹范例，并且能够有详细的步骤解析，让我能够理解其背后的创作思路。这本书的专业性让我感到期待，我相信它能够帮助我突破瓶颈，在素描头像的创作上达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术充满好奇心的普通读者，尤其着迷于人物肖像画所蕴含的情感和故事。虽然我没有受过专业的绘画训练，但每次看到精美的素描头像，内心都充满了向往。这本书的标题《于萍素描教学08--素描头像临摹》吸引了我，我联想到这可能是一个系列性的教程，其中包含了很多精华的内容。我最感兴趣的是这本书是否能够引导我理解人物的情感表达。例如，如何通过嘴角细微的弧度来传达喜悦或忧伤，如何通过眼角眉梢的起伏来展现人物的性格。我希望书中不仅仅是教授绘画技巧，更能够传递一种对人物的观察和理解。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，用平易近人的语言，为我打开素描头像的奇妙世界。我希望在学习的过程中，能够逐渐培养自己捕捉人物神韵的能力，并且能够创作出能够打动人心的作品，即使这些作品只属于我自己的小小世界。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻阅了一下。虽然我还没有深入研究，但整体给我的感觉是非常扎实的。我是一名初学者，对于素描头像的画法一直感到有些无从下手，尤其是在理解人物结构和明暗关系上常常感到困惑。这本书的结构设计非常吸引我，它似乎将复杂的素描技巧分解成了易于理解的步骤，并且通过大量的范例来辅助说明。我看到书中提到了关于基础骨骼结构的学习，这对我来说非常重要，因为我总觉得如果掌握了内在的骨骼结构，外在的形体塑造就会更加得心应手。而且，书中关于不同脸型、不同年龄段人物的绘制讲解，也让我看到了它能够满足不同需求读者的潜力。我个人比较注重学习方法的系统性，希望这本书能够提供一套完整的学习流程，让我能够从零开始，逐步建立起扎实的素描基础。期待通过这本书的学习，能够让我的素描头像作品在准确性和表现力上都有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我不是一个专业的绘画爱好者，只是偶尔会拿起画笔，尝试着画一些自己喜欢的东西。素描头像对我来说一直是一个挑战，因为我觉得要画出一个有生命力的人物，需要很多技巧和悟性。这本书的封面就吸引了我，那种朴实而又不失力量的风格，让我觉得它会是一本真正实用的教程。我喜欢那种不需要太多理论，但可以通过实践就能够学会的方法。我希望书中能够有非常清晰的图文结合的讲解，让我能够一步步跟着做。比如，如何从最基础的轮廓开始，一步步添加细节；如何用简单的线条勾勒出人物的大致轮廓，然后慢慢加深明暗；如何表现人物的眼神，让眼神看起来有神采。我不是一个需要追求极致专业性的人，我只是希望通过这本书，能够让我画出的头像看起来更像一个人，而不是一个简单的卡通形象。我希望这本书能够让我在短时间内看到进步，并且在这个过程中感受到绘画的乐趣。