新照片 1 静物基础 ① 静物单体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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康梁 著

图书标签:

• 静物
• 绘画
• 素描
• 基础
• 入门
• 单体
• 艺术
• 摄影
• 写生
• 教程

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548022787

商品编码：29906777453

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：新照片 1 静物基础 ① 静物单体

定价：42.00元

作者：康梁

出版社：江西美术出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787548022787

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本套照片丛书的作者均是在一线教学、拥有十年以上美术教学经验的教师。他们深入社会各个阶层抓素材、找资料，废寝忘食地精心整理、编排了这套照片书。此丛书是集专业摄影师、专业设计师、专业教师、专业编辑四大专业人才齐心努力的结果，弥补了市场上专业美术照片书的空白。
本套丛书涵盖了从初学者入门需要的资料，到考前紧张突击时期所需的*考试信息，能够帮助同学们节省时间，在课堂上运用好此书就能达到“云游四海”的目的。这套书籍的每张照片我们都追求生动有序的原则，每幅构图的设计都花费了作者大量时间进行揣摩，在光感、色调上也是仔细推敲，务求让每一位同学在临摹本照片书的时候能够起到事半功倍的效果。
我们相信，任何一位考生持有本书定能够解决考前的基础训练问题，也能够帮生在新时代的美术高考学习中，取得优异的成绩。我们也非常感谢参与本书制作的所有老师、同学、编辑和设计团队。同时，也希望对这套书籍有兴趣的同学、教师和家长可以给我们来电或者来信。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，根据您的要求，我为您撰写一份关于一本不包含《新照片 1 静物基础 ① 静物单体》内容的图书简介。这份简介将围绕其他摄影主题展开，力求详尽且自然。 --- 图书名称：《光影塑形：现代肖像摄影的深度解析与实践指南》 引言：捕捉瞬间的灵魂 在摄影艺术的长河中，人像摄影无疑是最具感染力、也最具挑战性的领域之一。它不仅仅是对面容的记录，更是对个体内在世界、情感流露乃至时代精神的深刻捕捉与诠释。本书《光影塑形：现代肖像摄影的深度解析与实践指南》旨在超越简单的技术罗列，带领读者进入一个探索人与光、人与环境之间微妙关系的殿堂。我们专注于构建叙事性的肖像，让每一张照片都能成为一个独立而完整的故事。 第一部分：肖像摄影的哲学基石与历史脉络 本部分深入探讨肖像摄影的理论基础，阐明优秀肖像作品背后隐藏的视觉语言和心理学原理。 第一章：肖像的本质与伦理考量 肖像的定义演变： 从古典绘画对权力的描绘到现代纪实对人性的探索，解析肖像在不同历史时期的社会功能。 眼神的语言： 探讨眼睛在构建人物性格和引导观众情绪中的核心作用，教授如何引导和捕捉“有故事的凝视”。 伦理边界： 讨论在商业拍摄、街头抓拍和深度纪实中，保护被摄者尊严与艺术表达之间的平衡点。 第二章：风格流派的溯源与当代融合 古典主义大师回顾： 研习如尤素福·卡什（Yousuf Karsh）的戏剧性布光和理查德·艾维登（Richard Avedon）的极简主义对现代摄影的深远影响。 纪实肖像的张力： 剖析多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）等纪实摄影师如何通过环境刻画人物命运。 当代趋势分析： 考察时尚摄影、概念肖像（Conceptual Portraiture）与社交媒体时代下自拍文化对传统肖像的冲击与革新。 第二部分：光线的掌控与情绪的构建 本书的核心技术部分，专注于如何将光线作为塑造主体性格和氛围的主要工具。 第三章：自然光下的肖像魔术 时间的选择： 详细解析“黄金时段”与“蓝色时段”的光质差异，及其对皮肤色调和环境氛围的影响。 窗光与柔光箱的替代： 探讨室内非人工光源的特性，如何利用窗户的形状和朝向来创造主光、轮廓光和填充光。 阴影的艺术： 如何策略性地使用阴影来增强立体感、隐藏瑕疵，或营造神秘、戏剧性的情绪基调。 第四章：人工布光系统的进阶应用 三点布光法的解构与重组： 不仅教授基础的三点布光，更侧重于如何在复杂场景中动态调整主光、补光和背景光的比例。 修饰光的创造： 深入讲解使用反光板、柔光伞和旗板（Flags）来精细控制光线的边缘和密度。 色彩与光温的叙事性： 如何通过调整闪光灯色温或使用滤色片，来烘托特定主题（如温暖、冷峻或复古感）。 第三部分：与主体深入的互动艺术 优秀的肖像摄影师首先是一位卓越的沟通者。本部分聚焦于人像拍摄中的心理引导与现场调度。 第五章：建立信任：拍摄前的沟通策略 “破冰”技巧： 针对不同性格（内向、外向、模特经验者）的被摄者，设计个性化的开场白和互动流程。 目标设定与视觉契约： 在拍摄前，清晰地与客户或被摄者确认最终想要的“感觉”和“效果”，避免拍摄过程中的方向偏差。 场地勘测与环境融入： 学习如何快速评估环境元素（背景、前景、环境光）并将其转化为对主体有利的叙事元素。 第六章：肢体语言的引导与姿态的雕塑 “激活”身体： 教授一系列引导性的指令（Posing Cues），让被摄者做出自然而非僵硬的动作。例如，如何通过“重心转移”和“手臂微调”来消除紧张感。 动态捕捉： 专注于抓拍瞬间的自然反应，而非刻意摆布，重点训练摄影师对“表情即将发生”的预判能力。 群体肖像的调度挑战： 针对家庭合影、团队照等复杂场景，提供高效组织、统一视觉焦点的实用方法。 第四部分：后期处理中的“塑形”——从 RAW 到精修 后期不再是简单的修正，而是肖像风格形成的关键阶段。 第七章：非破坏性工作流程与 RAW 文件深度挖掘 皮肤基调的科学管理： 探讨在 Lightroom 或 Capture One 中处理皮肤的高级策略，重点在于保持皮肤纹理的真实感，避免“塑料感”。 对比度与层次的精妙平衡： 如何通过曲线和色阶工具，在保留高光细节的同时，深化阴影的层次，为画面增加深度。 第八章：频率分离与精细雕琢技术 纹理与肤色的分离哲学： 详细讲解频率分离（Frequency Separation）技术，区分高频（纹理）与低频（色彩和色调）层面的处理。 选择性锐化与降噪： 在保持五官清晰度的同时，对背景进行适当虚化或降噪，确保视觉焦点始终落在主体上。 色彩分级与氛围统一： 通过 HSL 调整和色彩查找表（LUTs），为整个系列肖像建立一致且富有感染力的视觉风格。 结语：超越技术，探寻人性 本书强调，技术是手段，而非目的。真正的肖像艺术，源于摄影师对生命个体的尊重与好奇心。《光影塑形》将激励您跳出固有的拍摄模式，用更具洞察力的视角，去发现并定格每一个生命独有的光华与故事。 --- 适用读者： 具备基础摄影知识，渴望在人像摄影领域实现技术突破和风格深化的爱好者、自由摄影师，以及专业的商业人像摄影师。

评分☆☆☆☆☆

《新照片 1 静物基础 ① 静物单体》这本书，从我个人的摄影视角来看，是一次非常独特的体验，它并没有像我最初设想的那样，提供详尽的“如何拍”的教程。我一直认为，静物摄影的核心在于对物体的观察和捕捉，所以我在翻阅这本书之前，脑海中已经勾勒出一幅画面：详细的图解，讲解不同物体（如金属、玻璃、布料）的质感如何表现，如何运用不同的灯光模拟自然光或创造特殊效果，以及如何利用道具来烘托主题。我甚至期待能看到一些不同难度等级的练习案例，并附带相应的拍摄参数和后期思路。然而，这本书的内容却完全偏离了我预设的轨道。它更像是一本艺术画册，里面呈现了许多极具个人风格的静物作品，每一幅都充满了摄影师独特的视角和审美。我反复研究这些照片，试图从中解读出背后的拍摄逻辑，比如那束斜侧而来的光线是如何勾勒出物体的轮廓，或者背景的虚实处理是如何引导观者视线的。但这本书很少直接给出明确的解答，更多的是一种“意会”的过程。它让我明白，很多时候，好的静物摄影作品，并非源于精确的公式，而是源于摄影师对物体的情感共鸣，以及对光影瞬间的敏锐捕捉。这本书并没有教我“如何成为一个静物摄影师”，但它让我深刻体会到了“如何去感受静物”以及“如何用镜头去表达这种感受”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对《新照片 1 静物基础 ① 静物单体》的预期和实际体验之间存在着不小的落差，但这并不是一种负面体验，反而让我从另一个角度审视了这本书的价值。我原以为会是一本实用性极强的教材，里面会充斥着各种参数设置、后期处理的教程，甚至是“套路”式的布光方案。我甚至期待它能像一本菜谱一样，给我明确的指令，照着做就能拍出好照片。然而，这本书的内容远没有那么“手把手”教学。它更多的是呈现一种“状态”，一种摄影师对静物观察的“心法”。我翻看了目录，看到了“静物单体”这个标题，本以为会是分析各种静物单体的形态、质感，然后给出拍摄建议。但实际书中展现的，更多是具有独特个性的单体，比如一朵枯萎的花，一个饱经风霜的陶罐，或者是一颗有着奇特纹理的石头。这些作品没有刻意去“美化”，而是展现了它们最真实、最打动人的那一面。这本书迫使我停下来，去思考“美”的定义，去理解那些不那么完美但却充满故事的物体。我开始反思自己过去的拍摄习惯，是否过于追求表面的光鲜亮丽，而忽略了物体本身所承载的生命痕迹。这本书没有直接告诉我“怎么拍”，而是引导我思考“为什么拍”，以及“拍什么”。这种思考的深度，远比单纯的技术指导更能打动我，也更能长久地影响我的创作。

评分☆☆☆☆☆

这本《新照片 1 静物基础 ① 静物单体》给我带来了许多惊喜，但也有一些出乎我意料的地方。作为一名摄影爱好者，我对静物摄影一直有着浓厚的兴趣，也曾尝试过不少相关的书籍。然而，当我翻开这本书时，发现它并没有像我预期的那样，提供大量关于如何布置场景、选择道具、打光技巧的详细指导。书中更多的是展现了一系列令人惊叹的静物摄影作品，每一幅都仿佛诉说着一个故事，光影的运用、色彩的搭配、构图的巧思都达到了极高的水准。我曾以为会看到很多“如何做”的步骤，比如如何让水果看起来更饱满，如何表现金属的光泽，如何捕捉玻璃的晶莹剔透等等。然而，这本书更像是一本“看什么”的指南，它通过精美的图片，引导读者去感受、去思考，去领悟优秀的静物摄影作品所蕴含的美学原理。我花了很长时间去揣摩每一张照片的细节，试图从中学习到作者是如何捕捉到那一刻的光线，如何组织画面元素的。这本书无疑极大地拓展了我的视觉想象力，让我开始思考，原来静物摄影不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对生活细节的观察和情感的表达。虽然在技术层面，我还没有得到直接的“解法”，但我相信，通过反复品味这些作品，我的审美能力和对光影的感知会潜移默化地得到提升。这本书更像是一份邀请，邀请我去探索静物摄影更深层的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我怀着学习专业摄影技法的初衷，翻开了《新照片 1 静物基础 ① 静物单体》。在我的认知里，一本名为“静物基础”的书，理应包含详尽的关于如何拍摄静物的知识体系，例如从光线的控制、景深的应用，到色彩的协调、构图的法则，甚至是不同材质的物体（比如水果、金属、陶瓷）的拍摄要点。我期望能够学到如何利用简单的道具和光源，就能拍出杂志级别质感的照片，并且最好附带一些实用的后期处理技巧，让我能够快速上手。然而，这本书的内容却让我有些意外。它并没有像我期待的那样，提供具体的“操作指南”或者“技术要点”。书中更多的是一系列独立且极具艺术性的静物照片，每一幅都如同一个独立的叙事片段。我花了很长时间去欣赏这些作品，试图从中找出它们之所以“好”的原因。我尝试去分析画面中的元素，比如背景的留白，或者主体物和环境的对比。我甚至尝试去揣摩摄影师在拍摄时的想法，他想要通过这样的画面传达什么信息。这本书并没有给我“工具箱”，而是提供了一个“展览馆”，让我去参观和思考。它让我明白，静物摄影的魅力，不仅仅在于技术的精湛，更在于摄影师的观察力、创造力以及对美的独特理解。这本书更像是一种引导，引导我去发现和欣赏，而不是直接给予我答案。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《新照片 1 静物基础 ① 静物单体》，我带着一种非常功利的心态，希望它能成为我速成静物摄影的“秘籍”。我搜集了不少关于构图、色彩理论的书籍，对基础的曝光、对焦等操作也了然于心。因此，我期望这本书能在我已有的基础上，给我一些“锦上添花”的技巧，比如如何利用特定的滤镜创造出惊人的效果，或者分享一些不为人知的布光窍门。然而，这本书的内容让我有些摸不着头脑。它没有涉及任何具体的相机设置，也没有出现任何后期软件的界面截图。书中充斥着的，是一种非常抽象的、带有艺术气息的静物作品。我花了好些时间去理解，这些照片是如何被拍摄出来的。我试着去分析画面中的光线走向，试图找到光源的位置，但往往线索并不明显。我也会尝试去辨认物体本身的材质，但作者似乎有意地模糊了这些信息，让我更多地去关注物体的形态和整体氛围。我一度感到有些沮丧，觉得这本书对于我这样的“实操派”来说，显得过于“虚无”。但随着翻阅的深入，我开始注意到，那些看似随意的构图，实则蕴含着深厚的功力；那些看似简单的画面，却有着丰富的层次感和情感张力。这本书似乎在告诉我，真正的静物摄影，不仅仅是技术问题，更是观念和感受的问题。它没有给我“工具”，却给了我“方向”。