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美霍伊，孙立群，刘芳，徐剑梅 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802361683

商品编码：29906757541

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名:摄影圣典

定价：148.00元

售价：108.0元,便宜40.0元,折扣72

作者:(美)霍伊 ,孙立群,刘芳,徐剑梅

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787802361683

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.062kg

编辑推荐

历史、科技、艺术、未来。通过盖尔照相法拍摄的安德鲁·普里查德。1843年，A.F.J.克劳德特摄。
涵盖了一个半世纪的摄影历程，综合探究了摄影的方方面面，从*初的视觉试验到**的科技推进和美学进展，此外，本书还详细叙述了数百位名家，例如塔尔博特、达盖尔以及吕米埃兄弟等先驱人物，及曼·雷、罗伯特·马普尔索普、安塞尔·亚当斯、爱德华·斯泰肯、布列松、维吉等各个时代的大师。贯穿本书的还有不断革新的技术和摄影技巧，正是这些形成了摄影的历史并指明了摄影的未来。
200多幅令人眼界大开的照片，配以文字，引人入胜的侧边说明、时间表、摄影师传记辞典等，本书承载了大量信息，让人受益无穷。这是一部赏心悦目的图解摄影艺术史，这本书不仅革新了我们看待世界的方式，也真真切切地让这世界发生了改观。
本书承载了大量信息，让人受益无穷，数百幅令人眼界大开的照片，配以文字，引人入胜的侧边说明、时间表、摄影师传记辞典等，如此赏心悦目的图解摄影艺术史，不仅革新了我们看待摄影的方式，也让我们通过摄影看到了世界发生的真真切切的改变。
好照片既现实又虚构、既日期确切又时间、令人难以忘怀又无法完全存在脑海 特设“看门人”栏目点评两百多名专业摄影师的名作，尽显摄影艺术的震撼魅力 内容涵盖摄影的历史、技术、艺术、前沿科技等方方面面 是深入了解摄影艺术、鉴赏摄影名作的**指南
照片抓住的是个别事件，让我们产生关注－－用特定的遭受痛楚的人和特定的事例来展现暴力、野性、美感、灾难、平庸以及人性的种种。摄影沉思文化、记录物质世界中那些并非人人可及的零散片段。我们珍视所爱的人的照片并加以留存，还将我们自己的照片留给子孙后代。我们拍摄照片以纪录我们内心深处的想法，以推及几乎任何事物。
区区一本书怎么可能穷尽所有这一切呢？世上有数以亿万计的照片和创造了这些照片的数以万计的摄影师，是什么，让某个摄影师或者某张照片值得在这本或者别的一本摄影书里被拿来阐释呢？不出您的预料，这并没有一个筛选的公式。本书是和不同领域内的专业摄影人士们进行合作的一个产物，他们已经将摄影当作一个整体进行过研究，这是一项有挑战性的工作。本书中充斥的是结论性的评价和观点，以及过多的事实和信息。本书内容已经过整合，所以读者可以通过历史和主题两条线索来进行阅读。全书共八章，每一章都致力于阐述一个或多个摄影类型，其中给出了它们详细的发展进程以便读者从编年的角度了解每个里程碑式的人物和事件。每个章节中用多个关键词条来阐述每个摄影类型的渊源，并给出简明定义。还有些词条写的是主要人物，描述了他们的世界，并交待了他们在摄影技术和摄影美学方面的成就，还解释了他们如何在先人的基础上做出了这些贡献。
本着对文艺的贡献和对摄影这一艺术进行重新思考的目的，我们在书中既选择了众所周知的经典摄影作品，也选择了一些无名或罕为人知的作品。同时，在本书的侧页栏中，塔尔博特、安塞尔 亚当斯、阿尔比斯以及其他一些摄影大师直接与读者畅谈了摄影的热情、方法以及摄影理想。而技术栏中则介绍了现今摄影冲印和装备上的突破与革新。

内容提要

人类的发明中很少有像摄影术样对人产生如此重大影响的。区区16个十年中摄影已经对我们看待世界和体验自身以及身边世界的万式进行了革命。张照片可以凝固时间但家庭影集可以展开整段历史。相机可以带我们到从未涉足之地无论是异国他乡还是高空太虚甚至是原子当中的微观世界。现代社会是我们手中所有工具的产物同时也是摄影的产物——这本引人人胜的书即探究了它非凡的演进过程中的万万面面。
200多张让人叹为观止的照片中囊括了19世纪先驱如威廉亨利福克斯塔尔博特和路易雅克曼德达盖尔的早期尝试到21世纪艺术大师的作品。本书探寻了技术上的不断发掘和美学上的日益发展展示了才华横溢的业余爱好者以及*专业人士在每个领域内所做的努力艺术和建筑肖像新闻科研等等不胜枚举。翻开此书您即置身于阿特热的巴黎看到爱德华柯蒂斯后拍摄的美洲印第安人了解到从拍摄熊的摄影师到见证战地的摄影记者如亚历山大·加德纳到罗伯特卡帕乃至如今还出人前线将严酷的战争现实带到我们身边的同仁们还可以看到年代更迭中肖像照片所展示的沧桑耍化从死板的维多利亚时代的家庭照到塞西尔比顿那些时髦人士再到菲利普·豪斯曼镜头前跃起的尽情放松的名流们。
八个有精心插图的章节带我们进行了次身自其境的全景式的摄影之旅详细的前后参照注释标注了重大事件的时间表侧页里的对主要技术问题运动流派以及杰出人物的说明文字使本书成为完整体系。后一个传记性的小名人词典中提供了众多这行业历史上主要摄影师和机构的
介绍。
本书如此完备足以令每位专业摄影师藏八书架同时又是如此精美和易读能让大多数业余爱好者闲来品读如饴本书既是不可或缺的工具书又是秉承了国家地理学会在摄影上精益求精传统的部视觉珍藏。

目录

序
前言
章 建筑和静物摄影
第二章 肖像摄影
第三章 探险摄影
第四章 新闻摄影
第五章 画意摄影与早期摄影艺术
第六章 20世纪早期艺术
第七章 二战后的艺术摄影
第八章 摄影与科学
时间表
摄影名人小传
图片来源
参考资料

作者介绍

安妮·H.霍伊是国际摄影中心的前馆长，艺术史学家和作家。任教于纽约大学和纽约城市大学，教授19世纪和20世纪摄影，她还从事书籍和杂志的编辑和写作工作。

文摘

序言

《光影的秘密：从胶片到数字的视觉艺术探索》 作者： 艾伦·怀特 摄影评论家与视觉人类学家 出版社： 星辰文化 出版日期： 2024年10月 --- 内容简介 在光线捕捉世界的每一个瞬间，摄影作为一种强大的媒介，早已超越了单纯的技术记录，演化成为一门深刻的视觉哲学与叙事艺术。《光影的秘密：从胶片到数字的视觉艺术探索》并非一本聚焦于特定设备操作手册或某一学派流派的工具书，而是一部带领读者深入探究摄影本质、历史脉络、审美哲学与当代实践的深度著作。 本书的核心目标在于揭示“观看”与“被观看”之间的复杂张力，探讨摄影如何重塑我们的认知结构，以及技术革新如何不断拓宽艺术表达的边界。我们将在本书中回顾摄影艺术自诞生之初，面对“真实”与“表象”这一永恒命题时的挣扎与突破。 第一部分：凝视的起源与历史的深度 本部分追溯了摄影术诞生的历史背景，但着重于分析早期实践者如何从科学记录转向艺术表达的心理历程。 第一章：化学的魔术与时间的锚定 我们首先考察达盖尔和塔博特等先驱如何将化学过程转化为固定影像。这不是对发明过程的枯燥罗列，而是分析了当时社会对“瞬间永恒化”这一概念的集体迷恋。我们探讨了早期肖像摄影对社会地位的固化作用，以及风景摄影如何介入国家建构与殖民叙事。重点分析了早期湿版法对摄影师工作状态的影响——那种慢节奏、仪式化的过程如何反过来塑造了被摄对象的沉静与庄重，这与当代快节奏的数字捕捉形成了鲜明的对照。 第二章：绘画的幽灵与纪实的挣扎 进入十九世纪中叶，摄影艺术的身份危机成为主题。本章深入剖析了“皮克托现实主义”（Pictorialism）如何试图通过柔焦、模仿绘画笔触来争取艺术地位。我们详细审视了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在转向“直摄”（Straight Photography）之前的理念转变，关注他如何从试图“看起来像绘画”到坚定地主张“摄影的本质在于其自身的清晰度”。同时，我们将剖析雅各布·里伊斯（Jacob Riis）等人的社会纪实工作，探讨在介入社会问题的同时，摄影师如何平衡客观性与煽动性之间的道德尺度。 第三章：现代主义的锐利视角 本章聚焦于二十世纪初期，摄影如何被吸纳进现代主义的审美洪流。我们研究了包豪斯学派对“新客观性”的追求，以及前苏联构成主义对蒙太奇手法的运用，它们如何利用摄影的几何特性和拼贴能力，表达对工业化和未来社会的想象。重点讨论了布拉塞（Brassaigher）对城市街景的碎片化捕捉，以及他如何通过偶然性构图来揭示现代都市的疏离感。 第二部分：美学的重构与叙事的转型 在技术成熟的基础上，本部分探讨了摄影如何发展出多元化的美学语言，以及在叙事上如何从宏大叙事转向个体经验。 第四章：纪实摄影的黄金时代与“决定性瞬间” 本章并非简单回顾“生活”杂志的历史，而是深入解构“决定性瞬间”这一概念的理论根基。我们分析了亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的东方哲学背景如何影响其构图的平衡感和对时间流逝的敏感性。更进一步，我们将比较罗伯特·卡帕（Robert Capa）在战地摄影中对情感冲击力的强调，与布列松对结构美学的坚持，探讨纪实性在不同语境下的定义差异。 第五章：超越现实：观念摄影的兴起 从战后开始，摄影开始摆脱对“再现”的绝对忠诚。本章着重分析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的无题剧照，探讨其对身份、性别刻板印象以及媒体图像消费的批判。我们还将考察观念艺术家如何将摄影作为文件、证据或媒介本身进行实验，例如哈罗德·巴尔特（Harold Barts）对摄影符号学的解构，以及他对“被拍摄物”在图像生产链中的地位的质疑。 第六章：风景的重塑：静默的重量 本部分专门探讨了那些将目光投向广袤景观的摄影师。我们超越了安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）对宏伟的赞颂，而是深入分析了爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）的工业废墟影像，探讨这些巨大的、近乎抽象的航拍图如何迫使观众重新审视人类活动对地球的改造。我们讨论了“非景观”（Un-landscape）的概念，即景观不再是田园牧歌式的避难所，而是人类文明留下的地质学证据。 第三部分：数字时代的挑战与未来的视野 随着传感器取代胶片，以及社交媒体的普及，摄影的语境发生了颠覆性的变化。本部分着眼于当下，探讨新的技术和社会环境对摄影实践的重塑。 第七章：像素的解放与失控：从暗房到后期 本章细致分析了数字图像处理技术对“真实性”的瓦解。我们讨论了Photoshop的诞生如何将图像编辑从一个需要精湛技艺的“暗房魔法”转变为人人可及的“像素重排”。重点在于分析这种易得性如何导致了图像的过度饱和与“视觉噪音”的增加，以及策展人如何在新媒体环境中重新确立图像的权威性。 第八章：即时性、流失与“视觉的快餐化” 社交媒体平台彻底改变了我们观看和分享图像的方式。本章探讨了“快照文化”的心理影响——图像的即时性是否削弱了其深思熟虑的价值？我们分析了图像如何在信息流中迅速消耗、被遗忘的现象，以及这种“视觉的快餐化”对个体记忆和历史记录构成的潜在威胁。 第九章：后摄影时代的本体论 本书最后一部分是对未来的展望。我们探讨了人工智能生成图像（AIGC）的出现，对摄影作为“人类经验记录者”角色的挑战。摄影是否正在回归其纯粹的符号性本质？我们主张，真正的艺术价值将不再取决于技术手段的先进性，而是摄影师对“意图”和“语境”的把控能力。未来的摄影艺术将更依赖于对媒介自身的反思，以及在海量视觉信息中提炼出独特、有重量感的观察的能力。 --- 《光影的秘密》 是一本献给所有对视觉文化抱有严肃好奇心的读者的书。它旨在提供一套批判性的框架，帮助读者理解我们如何通过镜头看世界，以及这个被镜头塑造的世界又如何反过来定义我们自身。这是一场跨越两个世纪的深度对话，关于光、时间、记忆与存在的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样在摄影路上徘徊不定的人量身定做的。我一直被各种复杂的摄影理论和器材知识搞得头晕眼花，总觉得离真正的“摄影大师”遥不可及。《摄影圣典》却用一种极其易懂和接地气的方式，为我铺平了道路。我最欣赏的是书中关于“摄影师的情感连接”的论述。它告诉我们，技术固然重要，但更重要的是你与拍摄对象的情感交流。作者用自己多年的经验，分享了如何与被摄者建立信任，如何捕捉他们最真实、最动人的瞬间。这对于我这种有点内向，不太擅长与人交流的人来说，是巨大的鼓舞。书中也提及了后期处理的技巧，但不是那种“修图成妖”的方法，而是如何用后期来更好地凸显照片原有的美感和情感，让画面更加完整。我之前一直对后期处理心存芥蒂，觉得那是一种“作弊”，但看完这本书，我才明白，好的后期是锦上添花，而非天马行空。这本书让我看到了摄影的另一种可能性，它不仅仅是技术，更是情感的传递，是心灵的沟通。我感觉自己不再是那个只会按快门的“小白”，而是开始真正理解摄影的魅力，并且有信心去创造属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！作为一个对摄影一直充满热情，却又常常感觉自己停滞不前的业余爱好者，我终于找到了那本能真正点亮我创作之路的宝典。翻开《摄影圣典》的那一刻，我就知道自己找到了对的书。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富、循循善诱的导师，娓娓道来那些摄影的精髓。我一直纠结于光线的运用，总觉得自己的照片缺乏立体感和氛围感，而这本书的讲解简直是醍醐灌顶。从最基础的自然光、人造光，到如何巧妙地利用阴影和高光来塑造主体，每一个章节都让我茅塞顿开。书中大量的实例分析，更是让我受益匪浅。我常常会拿着书里的照片，对照着自己的拍摄，找出问题所在，然后尝试新的方法。比如，书中关于“捕捉决定性瞬间”的章节，让我重新审视了街头摄影的乐趣，学会了如何在人群中保持耐心，等待那个稍纵即逝的精彩。还有关于构图的讲解，不再是枯燥的几何线条，而是深入浅出地阐述了黄金分割、对称、引导线等多种构图方式如何服务于情感表达。我甚至开始尝试用不同的角度去观察世界，去寻找那些被忽略的美。现在，我的照片不再是简单的记录，而是开始有了自己的故事和灵魂。我能感受到自己的进步，也能从朋友们赞赏的目光中得到印证。真的，如果你也和我一样，对摄影充满热爱，却渴望更上一层楼，这本书绝对是你的不二之选。它会带你进入一个全新的摄影境界，让你重新发现摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位在摄影领域摸爬滚打多年的老炮儿来说，市面上大多数摄影书籍都显得有些“套路化”，缺乏新意。然而，《摄影圣典》却给了我意想不到的惊喜。它并没有停留在那些已经被反复提及的技巧层面，而是深入挖掘了摄影的哲学与美学意义。我特别欣赏其中关于“摄影师的视角”的讨论，作者并没有直接给出“应该如何拍”的答案，而是引导读者去思考“为什么这么拍”。这种启发式的教学方式，让我能够跳出固有的思维模式，去探索属于自己的独特表达方式。书中对不同类型摄影的案例分析，也让我看到了摄影的广阔天地。无论是风光摄影的壮丽，人像摄影的细腻，还是纪实摄影的深刻，作者都用他独到的眼光进行了剖析，让我学到了很多之前从未注意到的细节。我尤其对书中关于“色彩的情感力量”的章节印象深刻，它让我开始更加关注色彩的搭配与运用，如何通过色彩来烘托情绪，传递信息。这对于我原本偏爱黑白摄影的我来说，无疑打开了一扇新的大门。读完这本书，我感到自己的创作瓶颈似乎得到了缓解，重新燃起了创作的激情。我开始尝试将书中的理念融入到我的拍摄实践中，并且收获了许多意想不到的灵感。总而言之，《摄影圣典》是一本真正能够引起摄影人共鸣的书籍，它不仅仅教授技巧，更是在启迪思想，引领我们走向更深层次的摄影艺术。

评分☆☆☆☆☆

《摄影圣典》绝对是一本能够改变你摄影思维的书！我尤其喜欢书中关于“光影的叙事性”的章节。作者通过大量的图例，详细讲解了不同光线条件下如何塑造主体、营造氛围，甚至讲述故事。这让我深刻体会到，光不仅仅是照亮一切，它本身就是一种语言，一种情绪的载体。我之前总觉得自己的照片“平”，就是因为对光线的理解不够深入。这本书让我学会了如何去“阅读”光线，如何利用顺光、逆光、侧光等来达到不同的视觉效果。比如，在拍摄人像时，如何利用柔和的侧光勾勒出脸部轮廓，营造出温暖亲切的感觉；或者在拍摄风光时，如何捕捉日出日落时那短暂而辉煌的“黄金时刻”。此外，书中关于“构图的动态平衡”的讲解也让我受益匪浅。它不再是简单的三分法、黄金分割，而是更强调画面中各个元素的呼应与制衡，如何引导观者的视线，让画面充满生命力。我甚至开始在拍摄前，就在脑海中预演画面，思考如何安排主体和背景的关系。这本书让我不再满足于拍到，而是追求拍出“感觉”，拍出“意境”。我能感觉到自己的作品在逐渐变得更有深度，更有感染力。如果你想让你的摄影作品从“记录”走向“表达”，这本书绝对是你的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

我之前对于摄影的理解，大概就停留在“按下快门”这个层面，最多再关注一下光圈快门ISO的设置。直到我拿到《摄影圣典》，我才真正意识到，原来摄影是一门如此博大精深的学问。这本书的语言风格非常亲切，没有那些艰涩难懂的术语，即便是像我这样的新手，也能看得懂。作者用非常生动的比喻和贴近生活的例子，解释了那些复杂的摄影概念。比如，在讲到景深的时候，作者将其比作“焦点之外的模糊，如同回忆中的模糊身影”，一下子就让我明白了景深的作用和意义。还有关于“白平衡”的讲解，不再是冷冰冰的技术参数，而是将其与我们日常生活中对色彩的感知联系起来，让我恍然大悟。这本书让我对相机的功能有了全新的认识，不再是简单的拍照工具，而是可以用来表达情感、记录故事的有力武器。我开始主动去探索相机菜单里的各项功能，去尝试那些之前从未敢触碰的设置。书中的“摄影师的眼睛”这个概念，让我明白了观察的重要性，教会了我如何去发现生活中的美，即使是再平凡的场景，也能从中找到独特的角度和趣味。我不再是盲目地拍照，而是开始有意识地去思考，去构思，去创作。现在，我每次出门都会带着相机，并且充满了期待，因为我知道，我随时都有可能捕捉到属于我的“圣典”般的瞬间。