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罗琳 著

图书标签:

• 摄影
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• 入门
• 技巧
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 数码摄影
• 摄影教学

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504359902

商品编码：29906779455

包装：平装

出版时间：2009-12-01

基本信息

书名:摄影基础教程

定价：30.00元

售价：21.0元,便宜9.0元,折扣70

作者:罗琳

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2009-12-01

ISBN：9787504359902

字数：334000

页码：238

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

内容提要

本教材着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

目录

作者介绍

罗琳，男，2003年毕业于清华大学美术学院装潢系平面设计专业，获文学硕士学位。曾赴德国、法国和香港地区参加学术交流，现为中国传媒大学电视与新闻学院讲师。有作品《符号》、《中国印象》、《六小时》等，并多次参加过国内外的设计展览。

文摘

序言

探索光影的奥秘：现代摄影技术与艺术实践 一部全面深入，旨在引领初学者与进阶爱好者跨越技术门槛、直抵艺术殿堂的摄影指南。 第一部分：摄影的基石——感光材料与成像原理的革新 本书将带领读者从最核心的原理层面理解摄影的本质，而非仅仅停留在器材的操作指南上。我们将深入剖析光与物质相互作用的物理过程，为读者打下坚实的理论基础。 1. 视觉科学与人眼模拟： 本章首先探讨人类视觉系统的工作机制，包括光线的感知、色彩的识别以及大脑对图像的构建过程。在此基础上，我们将详细讲解相机如何模拟乃至超越人眼的视觉捕捉能力。我们会对比人眼晶状体与相机镜头的结构差异，阐明光圈、快门速度与感光度的物理意义，它们如何共同决定了进入感光元件的光能量总量。 2. 数字成像技术的革命： 我们将摒弃对传统胶片化学过程的赘述，聚焦于现代数字传感器的技术前沿。深入解析CCD与CMOS传感器的结构差异，包括像素点的光电转换效率、量子效率（QE）的提升如何影响低光环境下的表现。重点讨论“拜耳阵列”的工作原理，以及不同色彩滤镜阵列（如X-Trans）如何影响最终图像的细节和摩尔纹抑制效果。此外，本书还将详细介绍“动态范围”的科学定义，解析芯片内部的模数转换（ADC）过程，以及位深（Bit Depth）对后期处理空间的影响，解释为什么12位、14位乃至16位的RAW数据至关重要。 3. 镜头的光学魔术： 镜头是连接世界与传感器的桥梁。本章将系统地解构现代镜头的光学设计。我们将不仅介绍焦距、视角和放大倍率这些基础概念，更会深入探究影响画质的核心光学像差：球差、彗差、像散、场曲以及色差（包括倍率色差和轴向色差）。对于现代镜头镀膜技术（如多层镀膜、纳米晶体技术）如何有效抑制眩光和鬼影，我们将进行详尽的图文解析。此外，定焦镜头与变焦镜头在光学结构上的权衡取舍，以及“浮动对焦组”技术在近摄中的应用，都将成为本章的重点内容。 --- 第二部分：精确控制曝光——光圈、快门与ISO的交响乐 曝光的控制是摄影技术的核心技能。本书强调的不是简单地遵循曝光三角，而是理解它们在不同场景下的动态平衡与创造性应用。 4. 快门速度的“时间艺术”： 快门不仅仅是控制曝光时间的工具，更是凝固或模糊时间的艺术手段。本章详细区分机械快门、电子快门以及前帘/后帘同步的原理。我们将通过大量的实战案例，指导读者如何利用极快的快门（如1/4000s以上）捕捉高速运动的瞬间，同时深入探讨慢速快门（如数秒乃至数分钟）在创作风光、城市夜景中的应用，包括如何使用ND滤镜来延长曝光时间，以及如何处理长时间曝光中产生的传感器热噪问题。 5. 光圈的深度与锐度哲学： 光圈（Aperture）决定了景深和画面的立体感。本章将用精确的几何光学原理来解释“景深”的计算与预测，并强调“超焦距”的概念在风光摄影中的实用价值。我们还会探讨不同光圈下镜头最佳锐度的“甜点”位置，以及“衍射效应”对小光圈画质的负面影响。对于人像摄影中至关重要的“焦外成像”（Bokeh），我们将分析不同光圈叶片数量和镜头设计如何塑造柔美或硬朗的背景虚化效果。 6. 感光度（ISO）的噪声管理： ISO不再是单纯的“感光度倍增器”，而是数字降噪与画质平衡的选择。本章将揭示现代传感器在不同ISO下的真实信噪比（SNR）表现。我们将介绍“原生ISO”（Base ISO）的概念，以及如何在保证图像纯净度的前提下，合理地“推高”ISO以应对复杂光照条件。此外，专业的降噪流程，包括机内降噪、RAW软件中的时域/空域降噪技术，将提供给读者系统性的解决方案。 --- 第三部分：色彩科学与视觉优化——超越色彩还原 理解色彩不仅仅是知道红黄蓝三原色，更是掌握色彩的心理影响和精确再现的科学。 7. 白平衡的校准与风格化： 本章专注于色彩的准确性与创造性。我们将详细解析色温（开尔文值）与色光的关系，区分不同光源（钨丝灯、荧光灯、LED、自然光）的色偏特性。超越自动白平衡的局限，本章教会读者如何精确设置自定义白平衡，以及如何利用色温和色调来烘托情绪，例如用暖色调营造温馨，用冷色调表达疏离。 8. 色彩空间与色彩管理： 色彩管理是保证图像从拍摄到打印一致性的关键。本书将深入讲解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB这三种主要色彩空间的差异及其适用范围。对于专业人士，我们将讲解ICC配置文件（Profile）的生成、应用与校准流程，确保显示器、打印机与最终输出的色彩精确匹配。 9. 曝光后的色彩分级与影调塑造： 在后期处理环节，我们将重点讲解如何利用高级工具进行色彩分级（Color Grading）。内容包括HSL（色相、饱和度、明度）工具的精细调整、分离色调（Split Toning）在氛围营造中的作用，以及色彩平衡工具如何实现对高光、中间调和阴影的独立色彩控制，从而构建出电影感或特定艺术风格的影调。 --- 第四部分：构图的逻辑与叙事的力量 技术是工具，构图是思想的框架。本部分聚焦于如何组织画面元素以服务于摄影师的表达意图。 10. 经典构图法则的解构与超越： 我们将系统回顾三分法、黄金分割、引导线、框架式构图等经典法则。但更重要的是，本章会分析这些法则背后的视觉心理学原理——为什么它们有效？随后，我们将探讨如何有意识地打破这些规则，以创造更具冲击力和现代感的画面，例如利用不对称平衡、负空间（Negative Space）的运用，以及如何通过前景的引入增加画面的深度感和层次感。 11. 视角、景别与叙事结构： 不同的拍摄角度对信息传递有着决定性的影响。本书将详细区分高角度、低角度、平视、鸟瞰和仰视等视角对主体地位和环境关系的影响。同时，我们会分析广角、标准和长焦景别如何选择性地压缩或夸张空间，指导读者根据想要讲述的故事，精确选择最恰当的拍摄距离和镜头语言。 12. 节奏、韵律与视觉流向： 高级构图关乎画面的动态平衡。我们将引入“视觉重量”的概念，探讨形状、色彩、亮度和纹理如何分配视觉能量。通过分析优秀作品中的节奏和韵律（如重复的图案、渐变的层次），指导读者创造出引导观众视线并保持其在画面中停留的有效路径。 --- 第五部分：特定领域的镜头运用与实践策略 本书为读者提供一套通用的技术框架后，将深入探讨不同摄影门类中对技术和理念的特殊要求。 13. 风光摄影：极致的清晰度与广阔的视野： 风光摄影强调细节的纯净度和宏大的空间感。本章将聚焦于使用移轴镜头（Tilt-Shift）进行透视矫正和景深控制；讨论如何精确拼接（Stitching）以创建超高分辨率的全景图；以及如何运用渐变灰度滤镜（GND）和可变密度滤镜（VND）来平衡天空与地面的曝光差异。 14. 人像摄影：捕捉神韵与光影雕塑： 人像的成功在于捕捉模特的眼神和内在情绪。我们将对比使用不同焦距（如85mm、135mm）在人像畸变控制上的差异。重点讲解伦勃朗布光、蝴蝶光、三角布光等经典布光模式的原理与实施，以及如何使用柔光箱、反光板和蜂巢等附件，精确地塑造面部的高光与阴影，实现光影对人物的“雕塑”效果。 15. 纪实与新闻摄影：在瞬间中提取永恒： 纪实摄影要求极高的现场反应速度和道德准则。本章强调“抓拍”的艺术，即在光线、动作和情感达到完美契合的瞬间果断出手。我们将讨论在突发事件中，如何快速切换到最佳曝光组合，以及如何在不干预现场的情况下，利用环境光线来增强故事的真实感和冲击力。 16. 微距世界：细节的无限放大： 微距摄影揭示了人眼不可见的细节。本章将深入讲解实现1:1或更高放大倍率的技术要求，包括选择合适的闪光灯系统（环形闪光灯、双头闪光灯）以确保均匀照明。针对极浅的景深，我们将系统介绍“焦平面堆栈”（Focus Stacking）的技术流程，以确保主体从前到后的每一个微小细节都保持锐利。 --- 结语：走向成熟摄影师的自我修正之路 本书的最终目标是培养读者的“摄影眼”和批判性思维。最后一部分将引导读者如何建立一套高效的工作流程，包括文件命名、备份策略和RAW文件管理的最佳实践。更重要的是，我们将探讨“自我审视”的方法论：如何客观地评价自己的作品，识别出技术上的瑕疵与表达上的弱点，从而持续地将学习到的技术知识转化为个人独特的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大价值，在于它让我重新审视了“光”这个概念。我以前总以为拍照就是按下快门，但这本书让我明白，光才是摄影的灵魂。它详细讲解了不同光源的特性，比如自然光、人造光，以及它们在一天中不同时间段的变化。我学到了如何利用顺光、逆光、侧光来塑造被摄对象，如何通过光线的明暗对比来增强画面的立体感和戏剧性。书里还有关于如何捕捉和利用阴影的章节，这一点我之前完全没注意到，但通过书中的示例，我才发现原来巧妙运用阴影，可以为照片增添神秘感和艺术感。还有一些关于室内光线和室外光线的实用技巧，比如如何避免直射的阳光拍出死白一片的照片，如何在室内找到柔和的光线让人物肤色看起来更自然。读完之后，每次拍照都会下意识地去观察光线，并尝试调整自己的拍摄角度和位置，感觉自己的照片一下子有了生命力，不再是干巴巴的记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格真的太舒服了！没有那种枯燥乏味的理论堆砌，也没有那些让人摸不着头脑的专业术语。作者的文笔非常流畅，字里行间都透露着一种热情和对摄影的热爱。他用了很多贴近生活的比喻，把一些抽象的概念解释得非常形象生动，我感觉自己就像在和一位经验丰富的朋友聊天，听他分享自己多年的摄影心得。书中的一些小故事和个人经历的穿插，也让整个阅读过程变得更加有趣，一点也不觉得枯燥。而且，作者的鼓励和引导非常有力量，他没有让我们觉得摄影是一件遥不可及的事情，反而让我们相信，只要用心去观察，去学习，每个人都能拍出属于自己的精彩照片。读完这本书，我不仅学到了摄影的技巧，更重要的是，我重新拾起了对摄影的兴趣和信心，感觉自己浑身充满了拍摄的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量简直是惊艳！拿到手的时候，首先被封面的质感吸引了，厚实且带有一种淡淡的哑光效果，触感非常棒。翻开内页，纸张也十分考究，厚度适中，既不会太薄导致墨迹晕染，也不会太厚重影响翻页的流畅性。最让我惊喜的是图片呈现的效果，那些摄影作品的色彩还原度极高，细节纹理清晰可见，即使是放大看，噪点也控制得很好，仿佛能感受到按下快门那一刻的光影流动。书中的排版设计也很用心，标题、副标题、正文、图注等元素之间的比例协调，留白恰到好处，阅读起来非常舒适，不会有拥挤感。而且，整体的装帧工艺也很扎实，线装的缝合紧密，书脊的挺括度也保持得很好，即便是经常翻阅，也不担心散页。整体而言，这本书从内到外的每一个细节都透露着一种匠心，完全是一件值得收藏的艺术品，拿在手里就有一种莫名的满足感，让人迫不及待地想要沉浸其中，去探索摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影一直是“小白”阶段，完全是凭着感觉在拍，结果自然是惨不忍睹。抱着试试看的心态入了这本书，原本也没抱太大希望，结果却给了我一个大大的惊喜。书里讲解的内容循序渐进，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，用通俗易懂的语言解释了它们之间的相互作用，还配有很多图例，让我一下子就明白了原来那些专业术语背后是这么回事。我尤其喜欢它关于构图的部分，不仅仅是罗列了黄金分割、三分法这些理论，更重要的是讲了如何通过构图来引导观众的视线，如何营造画面的氛围，这一点对我启发很大。书中的案例分析也很到位，对比了不同构图方式拍出来的效果，让我能直观地感受到差异，从而找到适合自己的表达方式。读完之后，感觉自己的脑袋里被塞满了关于“怎么拍才能更好看”的知识，虽然实践起来还需要多多练习，但至少我知道了努力的方向，不再是盲目摸索了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它对于“后期处理”的解读。我一直以为摄影就是拍摄，没想到后期处理也能如此重要，甚至能改变照片的“气质”。书中并没有像很多教程那样，只是简单地介绍软件操作，而是深入浅出地讲解了后期处理的理念和目的。它告诉我，后期不是“作弊”，而是为了更好地表达拍摄者的想法，调整照片的细节，使其更接近于创作时的预期。书中详细介绍了色彩调整、曝光补偿、锐度控制等基础操作，并且用大量的对比图来展示这些操作对照片带来的显著改变。让我惊喜的是，它还提到了如何运用后期来营造特定的情绪和氛围，比如让照片看起来更温暖、更冷峻，或者更有复古感。这一点对我来说是非常重要的，因为我一直觉得自己的照片虽然拍得还可以，但总感觉缺少一点“味道”。现在，我有了信心去尝试后期，让我的照片不仅仅是记录，更是有情感的表达。