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羅琳 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 數碼攝影
• 攝影教學

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504359902

商品編碼：29906779455

包裝：平裝

齣版時間：2009-12-01

基本信息

書名:攝影基礎教程

定價：30.00元

售價：21.0元,便宜9.0元,摺扣70

作者:羅琳

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2009-12-01

ISBN：9787504359902

字數：334000

頁碼：238

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

內容提要

本教材著重於藝術角度的闡釋。此外，隨著近年來數碼攝影的崛起，本教材也順應瞭這一趨勢，偏重在數碼攝影方麵，偶爾涉及傳統的膠片攝影，也是為瞭做比較之用。編寫過程中，參考瞭很多前輩的相關著述，也選取瞭許多攝影師的作品作為圖例。

目錄

作者介紹

羅琳，男，2003年畢業於清華大學美術學院裝潢係平麵設計專業，獲文學碩士學位。曾赴德國、法國和香港地區參加學術交流，現為中國傳媒大學電視與新聞學院講師。有作品《符號》、《中國印象》、《六小時》等，並多次參加過國內外的設計展覽。

文摘

序言

探索光影的奧秘：現代攝影技術與藝術實踐 一部全麵深入，旨在引領初學者與進階愛好者跨越技術門檻、直抵藝術殿堂的攝影指南。 第一部分：攝影的基石——感光材料與成像原理的革新 本書將帶領讀者從最核心的原理層麵理解攝影的本質，而非僅僅停留在器材的操作指南上。我們將深入剖析光與物質相互作用的物理過程，為讀者打下堅實的理論基礎。 1. 視覺科學與人眼模擬： 本章首先探討人類視覺係統的工作機製，包括光綫的感知、色彩的識彆以及大腦對圖像的構建過程。在此基礎上，我們將詳細講解相機如何模擬乃至超越人眼的視覺捕捉能力。我們會對比人眼晶狀體與相機鏡頭的結構差異，闡明光圈、快門速度與感光度的物理意義，它們如何共同決定瞭進入感光元件的光能量總量。 2. 數字成像技術的革命： 我們將摒棄對傳統膠片化學過程的贅述，聚焦於現代數字傳感器的技術前沿。深入解析CCD與CMOS傳感器的結構差異，包括像素點的光電轉換效率、量子效率（QE）的提升如何影響低光環境下的錶現。重點討論“拜耳陣列”的工作原理，以及不同色彩濾鏡陣列（如X-Trans）如何影響最終圖像的細節和摩爾紋抑製效果。此外，本書還將詳細介紹“動態範圍”的科學定義，解析芯片內部的模數轉換（ADC）過程，以及位深（Bit Depth）對後期處理空間的影響，解釋為什麼12位、14位乃至16位的RAW數據至關重要。 3. 鏡頭的光學魔術： 鏡頭是連接世界與傳感器的橋梁。本章將係統地解構現代鏡頭的光學設計。我們將不僅介紹焦距、視角和放大倍率這些基礎概念，更會深入探究影響畫質的核心光學像差：球差、彗差、像散、場麯以及色差（包括倍率色差和軸嚮色差）。對於現代鏡頭鍍膜技術（如多層鍍膜、納米晶體技術）如何有效抑製眩光和鬼影，我們將進行詳盡的圖文解析。此外，定焦鏡頭與變焦鏡頭在光學結構上的權衡取捨，以及“浮動對焦組”技術在近攝中的應用，都將成為本章的重點內容。 --- 第二部分：精確控製曝光——光圈、快門與ISO的交響樂 曝光的控製是攝影技術的核心技能。本書強調的不是簡單地遵循曝光三角，而是理解它們在不同場景下的動態平衡與創造性應用。 4. 快門速度的“時間藝術”： 快門不僅僅是控製曝光時間的工具，更是凝固或模糊時間的藝術手段。本章詳細區分機械快門、電子快門以及前簾/後簾同步的原理。我們將通過大量的實戰案例，指導讀者如何利用極快的快門（如1/4000s以上）捕捉高速運動的瞬間，同時深入探討慢速快門（如數秒乃至數分鍾）在創作風光、城市夜景中的應用，包括如何使用ND濾鏡來延長曝光時間，以及如何處理長時間曝光中産生的傳感器熱噪問題。 5. 光圈的深度與銳度哲學： 光圈（Aperture）決定瞭景深和畫麵的立體感。本章將用精確的幾何光學原理來解釋“景深”的計算與預測，並強調“超焦距”的概念在風光攝影中的實用價值。我們還會探討不同光圈下鏡頭最佳銳度的“甜點”位置，以及“衍射效應”對小光圈畫質的負麵影響。對於人像攝影中至關重要的“焦外成像”（Bokeh），我們將分析不同光圈葉片數量和鏡頭設計如何塑造柔美或硬朗的背景虛化效果。 6. 感光度（ISO）的噪聲管理： ISO不再是單純的“感光度倍增器”，而是數字降噪與畫質平衡的選擇。本章將揭示現代傳感器在不同ISO下的真實信噪比（SNR）錶現。我們將介紹“原生ISO”（Base ISO）的概念，以及如何在保證圖像純淨度的前提下，閤理地“推高”ISO以應對復雜光照條件。此外，專業的降噪流程，包括機內降噪、RAW軟件中的時域/空域降噪技術，將提供給讀者係統性的解決方案。 --- 第三部分：色彩科學與視覺優化——超越色彩還原 理解色彩不僅僅是知道紅黃藍三原色，更是掌握色彩的心理影響和精確再現的科學。 7. 白平衡的校準與風格化： 本章專注於色彩的準確性與創造性。我們將詳細解析色溫（開爾文值）與色光的關係，區分不同光源（鎢絲燈、熒光燈、LED、自然光）的色偏特性。超越自動白平衡的局限，本章教會讀者如何精確設置自定義白平衡，以及如何利用色溫和色調來烘托情緒，例如用暖色調營造溫馨，用冷色調錶達疏離。 8. 色彩空間與色彩管理： 色彩管理是保證圖像從拍攝到打印一緻性的關鍵。本書將深入講解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB這三種主要色彩空間的差異及其適用範圍。對於專業人士，我們將講解ICC配置文件（Profile）的生成、應用與校準流程，確保顯示器、打印機與最終輸齣的色彩精確匹配。 9. 曝光後的色彩分級與影調塑造： 在後期處理環節，我們將重點講解如何利用高級工具進行色彩分級（Color Grading）。內容包括HSL（色相、飽和度、明度）工具的精細調整、分離色調（Split Toning）在氛圍營造中的作用，以及色彩平衡工具如何實現對高光、中間調和陰影的獨立色彩控製，從而構建齣電影感或特定藝術風格的影調。 --- 第四部分：構圖的邏輯與敘事的力量 技術是工具，構圖是思想的框架。本部分聚焦於如何組織畫麵元素以服務於攝影師的錶達意圖。 10. 經典構圖法則的解構與超越： 我們將係統迴顧三分法、黃金分割、引導綫、框架式構圖等經典法則。但更重要的是，本章會分析這些法則背後的視覺心理學原理——為什麼它們有效？隨後，我們將探討如何有意識地打破這些規則，以創造更具衝擊力和現代感的畫麵，例如利用不對稱平衡、負空間（Negative Space）的運用，以及如何通過前景的引入增加畫麵的深度感和層次感。 11. 視角、景彆與敘事結構： 不同的拍攝角度對信息傳遞有著決定性的影響。本書將詳細區分高角度、低角度、平視、鳥瞰和仰視等視角對主體地位和環境關係的影響。同時，我們會分析廣角、標準和長焦景彆如何選擇性地壓縮或誇張空間，指導讀者根據想要講述的故事，精確選擇最恰當的拍攝距離和鏡頭語言。 12. 節奏、韻律與視覺流嚮： 高級構圖關乎畫麵的動態平衡。我們將引入“視覺重量”的概念，探討形狀、色彩、亮度和紋理如何分配視覺能量。通過分析優秀作品中的節奏和韻律（如重復的圖案、漸變的層次），指導讀者創造齣引導觀眾視綫並保持其在畫麵中停留的有效路徑。 --- 第五部分：特定領域的鏡頭運用與實踐策略 本書為讀者提供一套通用的技術框架後，將深入探討不同攝影門類中對技術和理念的特殊要求。 13. 風光攝影：極緻的清晰度與廣闊的視野： 風光攝影強調細節的純淨度和宏大的空間感。本章將聚焦於使用移軸鏡頭（Tilt-Shift）進行透視矯正和景深控製；討論如何精確拼接（Stitching）以創建超高分辨率的全景圖；以及如何運用漸變灰度濾鏡（GND）和可變密度濾鏡（VND）來平衡天空與地麵的曝光差異。 14. 人像攝影：捕捉神韻與光影雕塑： 人像的成功在於捕捉模特的眼神和內在情緒。我們將對比使用不同焦距（如85mm、135mm）在人像畸變控製上的差異。重點講解倫勃朗布光、蝴蝶光、三角布光等經典布光模式的原理與實施，以及如何使用柔光箱、反光闆和蜂巢等附件，精確地塑造麵部的高光與陰影，實現光影對人物的“雕塑”效果。 15. 紀實與新聞攝影：在瞬間中提取永恒： 紀實攝影要求極高的現場反應速度和道德準則。本章強調“抓拍”的藝術，即在光綫、動作和情感達到完美契閤的瞬間果斷齣手。我們將討論在突發事件中，如何快速切換到最佳曝光組閤，以及如何在不乾預現場的情況下，利用環境光綫來增強故事的真實感和衝擊力。 16. 微距世界：細節的無限放大： 微距攝影揭示瞭人眼不可見的細節。本章將深入講解實現1:1或更高放大倍率的技術要求，包括選擇閤適的閃光燈係統（環形閃光燈、雙頭閃光燈）以確保均勻照明。針對極淺的景深，我們將係統介紹“焦平麵堆棧”（Focus Stacking）的技術流程，以確保主體從前到後的每一個微小細節都保持銳利。 --- 結語：走嚮成熟攝影師的自我修正之路 本書的最終目標是培養讀者的“攝影眼”和批判性思維。最後一部分將引導讀者如何建立一套高效的工作流程，包括文件命名、備份策略和RAW文件管理的最佳實踐。更重要的是，我們將探討“自我審視”的方法論：如何客觀地評價自己的作品，識彆齣技術上的瑕疵與錶達上的弱點，從而持續地將學習到的技術知識轉化為個人獨特的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格真的太舒服瞭！沒有那種枯燥乏味的理論堆砌，也沒有那些讓人摸不著頭腦的專業術語。作者的文筆非常流暢，字裏行間都透露著一種熱情和對攝影的熱愛。他用瞭很多貼近生活的比喻，把一些抽象的概念解釋得非常形象生動，我感覺自己就像在和一位經驗豐富的朋友聊天，聽他分享自己多年的攝影心得。書中的一些小故事和個人經曆的穿插，也讓整個閱讀過程變得更加有趣，一點也不覺得枯燥。而且，作者的鼓勵和引導非常有力量，他沒有讓我們覺得攝影是一件遙不可及的事情，反而讓我們相信，隻要用心去觀察，去學習，每個人都能拍齣屬於自己的精彩照片。讀完這本書，我不僅學到瞭攝影的技巧，更重要的是，我重新拾起瞭對攝影的興趣和信心，感覺自己渾身充滿瞭拍攝的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它對於“後期處理”的解讀。我一直以為攝影就是拍攝，沒想到後期處理也能如此重要，甚至能改變照片的“氣質”。書中並沒有像很多教程那樣，隻是簡單地介紹軟件操作，而是深入淺齣地講解瞭後期處理的理念和目的。它告訴我，後期不是“作弊”，而是為瞭更好地錶達拍攝者的想法，調整照片的細節，使其更接近於創作時的預期。書中詳細介紹瞭色彩調整、曝光補償、銳度控製等基礎操作，並且用大量的對比圖來展示這些操作對照片帶來的顯著改變。讓我驚喜的是，它還提到瞭如何運用後期來營造特定的情緒和氛圍，比如讓照片看起來更溫暖、更冷峻，或者更有復古感。這一點對我來說是非常重要的，因為我一直覺得自己的照片雖然拍得還可以，但總感覺缺少一點“味道”。現在，我有瞭信心去嘗試後期，讓我的照片不僅僅是記錄，更是有情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對攝影一直是“小白”階段，完全是憑著感覺在拍，結果自然是慘不忍睹。抱著試試看的心態入瞭這本書，原本也沒抱太大希望，結果卻給瞭我一個大大的驚喜。書裏講解的內容循序漸進，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，用通俗易懂的語言解釋瞭它們之間的相互作用，還配有很多圖例，讓我一下子就明白瞭原來那些專業術語背後是這麼迴事。我尤其喜歡它關於構圖的部分，不僅僅是羅列瞭黃金分割、三分法這些理論，更重要的是講瞭如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何營造畫麵的氛圍，這一點對我啓發很大。書中的案例分析也很到位，對比瞭不同構圖方式拍齣來的效果，讓我能直觀地感受到差異，從而找到適閤自己的錶達方式。讀完之後，感覺自己的腦袋裏被塞滿瞭關於“怎麼拍纔能更好看”的知識，雖然實踐起來還需要多多練習，但至少我知道瞭努力的方嚮，不再是盲目摸索瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大價值，在於它讓我重新審視瞭“光”這個概念。我以前總以為拍照就是按下快門，但這本書讓我明白，光纔是攝影的靈魂。它詳細講解瞭不同光源的特性，比如自然光、人造光，以及它們在一天中不同時間段的變化。我學到瞭如何利用順光、逆光、側光來塑造被攝對象，如何通過光綫的明暗對比來增強畫麵的立體感和戲劇性。書裏還有關於如何捕捉和利用陰影的章節，這一點我之前完全沒注意到，但通過書中的示例，我纔發現原來巧妙運用陰影，可以為照片增添神秘感和藝術感。還有一些關於室內光綫和室外光綫的實用技巧，比如如何避免直射的陽光拍齣死白一片的照片，如何在室內找到柔和的光綫讓人物膚色看起來更自然。讀完之後，每次拍照都會下意識地去觀察光綫，並嘗試調整自己的拍攝角度和位置，感覺自己的照片一下子有瞭生命力，不再是乾巴巴的記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量簡直是驚艷！拿到手的時候，首先被封麵的質感吸引瞭，厚實且帶有一種淡淡的啞光效果，觸感非常棒。翻開內頁，紙張也十分考究，厚度適中，既不會太薄導緻墨跡暈染，也不會太厚重影響翻頁的流暢性。最讓我驚喜的是圖片呈現的效果，那些攝影作品的色彩還原度極高，細節紋理清晰可見，即使是放大看，噪點也控製得很好，仿佛能感受到按下快門那一刻的光影流動。書中的排版設計也很用心，標題、副標題、正文、圖注等元素之間的比例協調，留白恰到好處，閱讀起來非常舒適，不會有擁擠感。而且，整體的裝幀工藝也很紮實，綫裝的縫閤緊密，書脊的挺括度也保持得很好，即便是經常翻閱，也不擔心散頁。整體而言，這本書從內到外的每一個細節都透露著一種匠心，完全是一件值得收藏的藝術品，拿在手裏就有一種莫名的滿足感，讓人迫不及待地想要沉浸其中，去探索攝影的魅力。