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劉立宏 著

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• 攝影技術
• 圖像處理
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802361836

商品編碼：29906779247

包裝：平裝

齣版時間：2008-07-01

基本信息

書名:魯迅美術學院攝影係：攝影專業教程

定價：98.00元

售價：71.5元,便宜26.5元,摺扣72

作者:劉立宏

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2008-07-01

ISBN：9787802361836

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

魯迅美術學院攝影係組織編寫的一本專業教程，覆蓋攝影原理、攝影材料、成像原理、攝影技術、數碼影像、攝影史、視覺心理學、攝影報道和圖片編輯、商業攝影、攝影藝術錶現等廣泛的範疇，為近年來不可多得的一本攝影教程。《魯迅美術學院攝影係──攝影專業教程》其定位高於《紐約攝影學院教材》，可以成為有一定攝影基礎的攝影愛好者和專業攝影師的專業教程。

目錄

部分 影像的視覺基礎
章 造型基礎
節 素描
一、素描基礎能力的訓練
二、思維能力的訓練
三、想象能力的訓練
第二節 色彩
一、色彩印象理論
二、色彩錶現能力的訓練
第二章 攝影與構成
節 平麵構成
一、重復
二、特異
三、發射
四、對比與統一
第二節 色彩構成
一、色彩的基礎
二、色彩知覺
三、色彩的體係
四、色彩的對比
五、色彩的調和
六、色彩的感覺
七、色彩與生活
第二部分 攝影工具與材料
章 照相機及其鏡頭
節 照相機
一、照相機機身結構的分類及照相機的品牌
二、現代單鏡頭反光式照相機的基本結構
三、現代傳承經典的旁軸取景式相機的基本結構差異
四、數碼照相機與傳統膠片相機的結構區彆
五、照相機機身的一些特殊設計及其功用
六、照相機機身的附件及其功用
七、照相機的使用竅門
第二節 鏡頭
一、鏡頭的分類
二、鏡頭的成像規律和原理
三、鏡頭的結構和應用
四、鏡頭的濾鏡及其效果
第二章 感光材料
節 黑白感光材料
一、感光材料基本結構原理
二、現代感光材料的應用
第二節 彩色感光材料
一、彩色膠片的工作原理
二、光的三原色、三補色
三、成色法
四、彩色感光材料的成色結構
五、彩色膠片
六、色溫的平衡與轉換
七、彩色攝影濾光鏡
第三部分 影像的形成
章 攝影曝光
節 攝影曝光
一、什麼是攝影曝光
……
第二章 攝影用光
第三章 黑白暗房工藝
第四部分 影像的構成
章 黑白攝影
第二章 攝影色彩與彩色攝影
第三章 攝影構圖
第五部分 數碼影像應用
章 數碼影像基礎
第二章 數碼影像藝術
第六部分 攝影簡史
章 攝影的誕生和初期的影像實踐
第二章 早期攝影技術的試驗與發明
第三章 早期的人像攝影
第四章 早期的紀實攝影
第五章 早期的藝術攝影
第七部分 視覺心理學
章 視覺心理學概論
第二章 認知心理學
第三章 格式塔心理學
第四章 視覺的閱讀
第八部分 報道攝影與圖片編輯
章 報道攝影
第二章 圖片編輯
第九部分 商業攝影
章 産品攝影
第二章 時尚人物
第十部分 攝影藝術錶現
章 藝術攝影
第二章 攝影藝術創作方法以論
第三章 攝影創作觀點

作者介紹

文摘

序言

攝影藝術的深度探索與實踐指南：不止於技術的光影之旅 導言： 攝影，作為一種捕捉瞬間、記錄時代、錶達情感的媒介，其魅力在於光影的魔力與瞬間的永恒。本書並非某特定院校的專業教程，而是一部麵嚮所有熱愛攝影、渴望深入理解並精進技藝的同仁們所精心編纂的綜閤性光影藝術探索之作。我們旨在提供一套既涵蓋攝影技術基礎，又著重於審美構建、理論深度與個人風格塑造的全麵指南，引導讀者超越簡單的“按快門”，進入到光影語言的深度敘事之中。 第一部分：光影的語法——技術基石的精雕細琢 本捲聚焦於攝影實踐的硬性基礎，以嚴謹而詳盡的方式，剖析現代攝影中不可或缺的技術要素。我們相信，對工具的深刻理解是自由創作的前提。 一、相機的物理與光學原理： 我們將深入剖析數碼成像係統（CMOS/CCD）的工作機製，從傳感器尺寸對畫質和景深的影響，到圖像處理引擎（ISP）在色彩科學中的核心作用。鏡頭部分，我們將超越焦距和光圈的簡單定義，探討光學設計（如高斯結構、復麯麵鏡片）如何決定畸變、像場平坦度和分辨率。尤其關注大光圈定焦鏡頭和專業變焦鏡頭的微反差與銳度錶現的內在聯係。 二、曝光的三角與動態控製： 曝光不再是快門、光圈、ISO的簡單組閤，而是對光綫信息的采樣策略。本章詳述如何根據不同的光照條件（如逆光、側逆光、漫射光）製定曝光計劃。更進一步，我們探討高動態範圍（HDR）技術的物理限製與後期融閤的藝術決策，以及如何通過中灰漸變濾鏡（GND）實現物理層麵上的曝光平衡，為後期處理預留最佳的素材空間。 三、色彩的科學與心理學基礎： 色彩不僅僅是RGB值，它是光波的頻率，更是情感的載體。本部分細緻講解色溫、白平衡的科學校準與藝術性傾斜。我們探討色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在工作流程中的選擇邏輯，以及色彩管理係統（CMS）如何確保顯示器、打印機與相機之間色彩的一緻性。此外，我們引入色彩心理學，分析不同色調組閤如何影響觀眾對畫麵的情緒感知。 四、對焦係統的精確掌控： 現代自動對焦（AF）係統的復雜性要求使用者具備更高的掌控欲。從相位檢測（PDAF）到反差檢測（CDAF），再到混閤對焦係統的演變，我們將詳細拆解不同場景下（如追焦運動、微距對焦、弱光對焦）的最佳對焦模式選擇與區域劃分策略。對焦精度的細微差彆如何影響最終畫麵的清晰度和視覺焦點引導，將被放在顯微鏡下審視。 第二部分：視覺的構建——構圖、光綫與場景的哲學 技術是基礎，而光綫與構圖則是賦予技術以靈魂的藝術語言。本部分側重於引導讀者建立強大的視覺感知能力。 一、超越“三分法”的構圖理論： 我們深入研究古典藝術中的構圖原理，如黃金分割、斐波那契螺鏇在攝影中的應用，並拓展到更具現代性的動態平衡、負空間運用、引導綫的多維解讀。我們將分析如何通過畫麵的重量分布、綫條的張力與方嚮性，來控製觀眾的視覺流嚮，實現畫麵的節奏感與張力。 二、光綫的性格與塑形能力： 光綫是攝影的本質。我們細緻區分硬光與柔光、直射光與漫射光在錶現物體質感、體積感上的差異。重點在於對時間性光綫（如黎明、正午、黃昏）的捕捉與利用，分析如何通過改變拍攝角度（如掠射光、逆光）來賦予主體戲劇性的輪廓或細膩的層次。理解“光綫如何描述物質”是本章的核心目標。 三、景深與焦段的情感錶達： 景深不僅僅是背景虛化程度的量化指標，它更是作者選擇性聚焦觀眾注意力的工具。我們將探討淺景深在人像與微距中的情感放大作用，以及大景深在風光和建築攝影中構建宏大敘事空間的應用。不同焦段的選擇（廣角對空間誇張的傾嚮，長焦對壓縮與隔離的偏好）如何塑造我們對場景的認知和心理投射。 第四部分：風格的錘煉——從記錄到創造的蛻變 真正的攝影師，在於其獨一無二的視覺簽名。本部分引導讀者進行深層次的自我探索與風格確立。 一、紀實與錶達的張力： 探討新聞攝影、人文攝影與藝術攝影之間的界限與交匯點。我們分析如何通過瞬間的捕捉，挖掘事件背後的普遍性意義，同時審視“擺拍”與“純粹記錄”在倫理和美學上的辯證關係。學習如何構建一個連貫的係列作品，而非孤立的圖像。 二、後期處理的“數字暗房”哲學： 後期不再是彌補拍攝失誤的工具，而是擴展創作邊界的延伸。本章不側重於特定軟件的操作按鈕，而強調處理邏輯。從RAW文件的解構與重建開始，探討如何運用明暗關係調整（Dodge & Burn）來重塑光照，如何通過色彩分級（Color Grading）來統一作品的情緒基調。成功的後期是為原始素材注入作者意圖的再創作。 三、構建個人敘事與視覺語言： 風格的形成是一個漫長而痛苦的自我審視過程。我們將提供框架，引導讀者梳理自己的興趣點、關注的社會議題以及偏愛的視覺元素。通過分析大師（如布列鬆的決定性瞬間、安塞爾·亞當斯的崇高感、辛迪· Sherman 的角色扮演）的作品，幫助讀者反思：你的鏡頭最想對世界說什麼？如何通過一貫的曝光傾嚮、構圖偏好和後期調性，形成無法被輕易模仿的“指紋”。 結語： 攝影是一門永無止境的學問。本書提供的不僅僅是知識點，更是一種思考方式——一種訓練眼睛、訓練頭腦、最終訓練心靈感知世界的方式。真正的攝影師，永遠在路上，用光影作為媒介，與我們所處的時代進行永恒的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的封麵設計所吸引，覺得它充滿瞭藝術氣息，但沒想到內容也如此的厚重紮實。我是一個比較感性的人，對攝影的理解更多是停留在“喜歡就拍”，但這本書讓我意識到，真正的攝影需要理性的思考和紮實的技藝。它對於攝影器材的介紹，不是簡單地列舉參數，而是詳細解釋瞭不同類型相機、鏡頭、感光元件等對成像質量的影響，讓我對自己的器材有瞭更深的認識，也知道如何根據拍攝需求來選擇和運用器材。最讓我驚喜的是，書中對於後期處理的講解也相當到位，它並沒有將後期看作是“欺騙”觀眾的手段，而是將其視為創作過程的重要組成部分，教我如何通過後期來更好地呈現作品的藝術理念。它詳細介紹瞭各種後期軟件的操作技巧，以及如何通過色彩、影調、對比度等元素的調整，來增強畫麵的錶現力。我之前一直對後期處理感到頭疼，覺得它太復雜，但這本書用一種非常清晰易懂的方式，讓我剋服瞭這種障礙，並且能夠熟練運用後期技術來提升我的作品質量。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就像是我多年攝影學習生涯中的一本“救命稻草”。我一直以來都對攝影充滿熱情，但總感覺自己缺少係統性的指導，拍攝齣來的作品總是不夠有力量，構圖也顯得雜亂無章。直到我翻開這本《魯迅美術學院攝影係：攝影專業教程》，我纔真正意識到之前走瞭多少彎路。它沒有空洞的理論，而是用非常接地氣的方式，從最基礎的光綫運用講起，如何捕捉和利用自然光，如何布置人造光源，甚至連不同光源的色溫變化對畫麵質感的影響都解釋得清清楚楚。我之前以為的“會用相機就行”，在這裏被徹底顛覆瞭。書中對於鏡頭語言的講解也讓我大開眼界，比如如何利用景深來突齣主體，如何通過不同的焦段來塑造空間感，這些都是我之前從未深入思考過的問題。更重要的是，它不僅僅是教你“拍什麼”，更在於教你“怎麼想”。它引導我去思考攝影背後的敘事性，如何通過鏡頭去錶達情感，去講述一個故事，這讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。我真的感覺自己像一個懵懂的學徒，終於找到瞭一個嚴謹而充滿智慧的師傅。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對影像語言充滿好奇但又時常感到迷茫的攝影愛好者。我常常對著一張精彩的照片，思考它為何如此打動人心，但卻難以用言語錶達，更遑論自己去創作齣這樣的作品。《魯迅美術學院攝影係：攝影專業教程》就像一位循循善誘的導師，為我撥開瞭重重迷霧。它深入淺齣地講解瞭色彩心理學在攝影中的應用，不同色彩的搭配如何營造齣不同的情緒和氛圍，以及如何利用色彩來引導觀眾的視綫。我之前隻是憑感覺去使用色彩，現在我明白瞭色彩背後的邏輯和規律，能夠更有意識地去運用色彩來強化我的作品的主題。書中還探討瞭構圖的黃金法則、三分法、對稱構圖等經典原理，並結閤瞭大量的實例，讓我能夠清晰地理解這些構圖方式的精髓，以及如何在實際拍攝中靈活運用，而不是死闆地套用。它讓我明白，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭有效地傳達信息和情感。這本書的價值，遠超其印刷的紙張，它給瞭我一種全新的看世界的方式，一種用鏡頭去觀察、去錶達的藝術視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經嘗試過各種“速成”攝影技巧書籍的人，我對這類教程的態度嚮來是持保留意見的。但《魯迅美術學院攝影係：攝影專業教程》卻讓我颳目相看。它不是那種告訴你“三步拍齣大片”的淺薄讀物，而是真正從藝術院校的專業角度齣發，構建瞭一個紮實的攝影知識體係。我特彆喜歡它對攝影史的梳理，以及其中蘊含的各個攝影流派的思想精髓，這讓我明白，我們今天的攝影創作，並非空中樓閣，而是站在巨人的肩膀上。書中對經典攝影作品的分析更是精闢入裏，每一個構圖、每一處光影，都蘊含著創作者的深思熟慮。它不是簡單地羅列名傢作品，而是深入剖析其背後的創作邏輯和藝術價值，這極大地啓發瞭我的創作靈感。而且，這本書非常注重實踐性，每一章節都配有大量的案例分析和練習建議，讓我能夠立刻將學到的知識運用到自己的拍攝中去，並從中獲得反饋和改進。這種理論與實踐相結閤的學習方式，是我之前從未在其他書中找到的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷，是想找一本能幫助我快速提升攝影技巧的書籍。我本來對“專業教程”這類詞語抱著一絲懷疑，認為它們往往過於枯燥和理論化。然而，《魯迅美術學院攝影係：攝影專業教程》徹底打破瞭我的刻闆印象。它並沒有迴避技術細節，而是將技術與藝術理念巧妙地結閤起來。它詳細講解瞭不同場景下的拍攝技巧，比如人像攝影中的眼神光捕捉，風光攝影中的天氣利用，以及紀實攝影中的抓拍時機。這些技巧的傳授，都建立在對攝影本質的深刻理解之上，並不是機械的“套路”。我尤其欣賞書中對於“瞬間”的捕捉的闡述，它讓我明白，攝影的魅力不僅僅在於靜態的美，更在於捕捉那些轉瞬即逝的生命力和情感。此外，書中還對攝影倫理和版權問題進行瞭探討，這在很多同類書籍中是很少見的，體現瞭其作為一本專業教程的嚴謹性和前瞻性。它不僅教授瞭我“怎麼拍”，更讓我思考“為何拍”，以及“拍瞭之後該怎麼做”。這本書為我打開瞭一扇通往更深層次攝影世界的大門。