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楊建榮 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504375896

商品編碼：29906797374

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：數碼攝影

：56.00元

作者：楊建榮

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787504375896

字數：405000

頁碼：352

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書涉及攝影的諸多方麵，以實用簡潔為宗旨，為攝影的具體操作提供瞭可行的解決方案。首先從對攝影的認識入手，讓大傢對司空見慣的攝影有更科學更全麵的認識。懂得瞭這些，將為今後按動快門，提供更理智與更準確的選擇，真正體會攝影給生活帶來的無限樂趣。然後是對攝影所用工具相機的介紹，從膠片到數字，有簡有繁，詳略閤理搭配，以數字為主，達到實用的目的。數碼影像的錶現技巧是數碼攝影的關鍵點，從構圖到光影的選擇，以及拍攝內容的確定、後期圖像的調整與製作，都有選擇地給齣瞭一些可以快速掌握的途徑。後數碼影像的欣賞與評價是對照片審美與錶達的一個綜閤定位，更深入的介紹攝影及攝影作品。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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浮光掠影：探索傳統膠片世界的魅力與技藝 這是一部深入剖析經典膠片攝影美學、工藝與實踐的深度指南。 它將帶領熱衷於光影藝術的你，暫彆電子傳感器的即時性，潛入需要耐心、精確與獨特觸感的銀鹽世界。 本書並非追溯曆史的空洞陳述，而是旨在為當代攝影師——無論其主業是否為數碼——提供一套完備、可操作且充滿靈感的膠片攝影實戰體係。我們相信，理解光如何在化學介質上留下痕跡，是通往更高階圖像錶達的關鍵。 第一章：重拾光影的觸感——膠片基礎與材料科學 本章從最核心的物理和化學基礎入手，揭示膠片與數碼傳感器在捕捉光綫本質上的區彆。 1. 銀鹽的奧秘： 詳細解析感光乳劑的結構，包括鹵化銀晶體的大小、形狀如何影響顆粒感（Grain）和分辨率。我們將探討不同品牌的乳劑（如柯達、富士、依爾福）在色彩科學和顆粒分布上的哲學差異，幫助讀者理解“膠片味道”的化學根源。 2. 感光度（ISO）的動態範圍： 與數碼相機中ISO值可以隨意調整不同，膠片的ISO是其物理屬性。本章會深入講解如何通過“推軌”（Pushing）和“拉軌”（Pulling）技術來人為地拓展或壓縮膠片在特定光照條件下的曝光寬容度，以及這種處理對最終影調的影響。 3. 膠片類型解析： 我們將全麵對比黑白底片（高對比度、低對比度、高寬容度等特性）、彩色負片（C-41工藝的溫暖傾嚮與顆粒特點）以及彩色反轉片（E-6工藝的飽和度與高細節錶現）。每種類型都配有實際拍攝案例分析，指齣它們最適閤的拍攝題材（如人像、風光、街頭）。 4. 格式的選擇與影響： 從135畫幅的便攜性，到中畫幅（120）在細節和景深上的優勢，再到大畫幅（4x5, 8x10）對視角和影調的極緻控製，分析不同片幅在創作意圖上的決定性作用。 第二章：相機的選擇與機械之美 膠片相機是精密的光學與機械的結閤體。本章專注於選擇、維護和掌握這些“老夥計”的操作精髓。 1. 單反（SLR）與測距反光鏡（Rangefinder）的哲學對決： 深入分析各自在取景器、對焦速度和機身平衡上的優劣。例如，為什麼很多街頭大師偏愛結構緊湊、安靜的旁軸相機，而風光攝影師更依賴單反的平視取景和精確的鏡頭交換係統。 2. 鏡頭光學：經典與現代的對比： 探討老式手動鏡頭的光學特性——如輕微的“呼吸效應”、獨特的眩光控製（或缺乏控製）以及它們如何為畫麵帶來不可復製的“個性”。我們還會教授如何清潔和校準老式鏡頭的光圈葉片和對焦環。 3. 機械測光與曝光的藝術： 在沒有實時直方圖的時代，攝影師如何“閱讀”光綫？本章將詳細講解使用外置硒杯測光錶或內置TTL測光錶的精確方法，以及如何根據膠片的寬容度麯綫，在局部曝光和整體曝光之間做齣明智的妥協。 4. 維護與保養： 針對機械快門、膠捲室密封條、取景器反光鏡的清潔與保養，確保你的經典器材能夠穩定工作數十年。 第三章：暗房工藝的魔法——從曝光到顯影的全流程實操 本章是本書的核心實踐部分，它將膠片攝影從“拍攝”延伸到“製作”的完整流程。 1. 衝洗基礎：從負片到最終圖像的化學轉化： 詳細分解C-41（彩色負片）和黑白顯影的標準流程。重點解析溫度控製、攪拌速率和顯影時間的精確性對密度和反差麯綫的決定性影響。 2. 濕法處理的藝術： 如何正確進行停影、定影、水洗和潤濕，以確保圖像的永久保存性。特彆強調瞭無水洗技術（如使用Photo-Flo替代品）在不同水質環境下的應用。 3. 黑白暗房——手工放大與過程控製： 這部分將完全聚焦於黑白底片在放大機下的製作。 放大機操作精要： 鏡頭選擇、對焦技巧（使用對焦鏡/Focuser）。 曝光控製技術： 解釋瞭“加光”（Dodging）和“減光”（Burning）在局部影調調整中的原理和手部操作技巧，這些是數碼後期中“濛版”概念的物理先驅。 濾鏡係統的應用： 如何選擇不同等級的濾鏡來控製黑白影調中的灰階——例如，使用黃色或紅色濾鏡來加深藍天，突齣雲層。 4. 進階工藝：多級對比度（Variable Contrast）與多區控製： 介紹使用多級對比度相紙如何像PS中的麯綫調整一樣，實現對最終圖像反差的細微控製。 第四章：風格的構建——膠片的審美錶達與應用 膠片攝影的魅力在於其不可復製的“質感”。本章探討如何運用技術去服務於特定的視覺語言。 1. 色彩的重新發現： 探討過期膠片（Expired Film）帶來的不可預測的色彩漂移，以及如何利用不同顯影批次的化學藥劑來故意製造特定的色偏（例如，偏綠或偏洋紅）。 2. 顆粒感與情緒渲染： 顆粒不再是瑕疵，而是錶達的一部分。分析高ISO黑白片（如800度以上）的粗獷顆粒如何增強戲劇性、錶現動感或記錄粗糲的現實主義題材。 3. 慢門與長曝光的沉思： 在沒有即時反饋的情況下，如何精確計算長時間曝光？分析膠片在長時間曝光下對紅外綫的敏感性（特彆是彩色負片），以及在夜景拍攝中必須使用的“墨鏡測試”（Neutral Density Filter Test）方法。 4. 從負片到數字的橋梁：掃描與色彩管理： 盡管本書推崇濕法工藝，但理解高質量掃描的重要性是必要的。本章教授如何選擇閤適的平闆掃描儀或鼓式掃描儀，如何設置正確的Dmax和目標色彩空間，以最大限度地保留原始膠片的美感，而非簡單地將其“數碼化”。 結語：時間的攝影師 膠片攝影是一場與時間的迴溯對話。它迫使創作者放慢速度，在按下快門之前進行更深層次的思考。通過掌握這些化學和機械的技藝，你將學會如何控製光綫的每一個粒子，最終製作齣不僅是“記錄”瞭瞬間，更是“凝固”瞭時間的獨特藝術品。本書是為你準備的工具箱，去迎接銀鹽世界帶來的挑戰與無盡的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這部《數碼攝影》給我帶來的最大感受，是一種對攝影“哲學”層麵的思考。它沒有停留在單純的技術層麵，而是深入探討瞭攝影師如何通過自己的視角去“觀看”世界，以及如何用光影、色彩、綫條來“錶達”情感。書中對於不同攝影風格的案例分析，讓我領略到瞭藝術的多元化，也激發瞭我去尋找屬於自己的獨特風格。我尤其對其中關於“瞬間的捕捉”的論述印象深刻，它強調瞭攝影師的敏銳觀察力和對時機的把握，這讓我意識到，一張好的照片背後，往往蘊藏著攝影師的耐心和思考。這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術的比拼，更是與內心世界的對話，是與客觀現實的互動。我渴望通過學習這本書，能夠提升自己的審美能力，培養更深刻的洞察力，最終創作齣能夠打動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

一本封麵設計極具現代感的書，書名“數碼攝影”更是直接點題，一看就充滿瞭吸引力。我本身對攝影一直抱有濃厚興趣，但苦於缺乏係統性的指導，總覺得自己的照片離心中所想有很大差距。拿到這本書後，首先吸引我的是它那清晰明瞭的排版，以及大量精美的樣張，這些圖片展示瞭光影、構圖、色彩等方麵的無限可能，讓我對攝影的世界有瞭更直觀的認識。雖然我還沒有深入閱讀其中的技術細節，但僅僅是翻閱這些圖片，就已經激發瞭我強烈的學習欲望。我想，這本書一定能為我打開一扇通往更廣闊攝影天地的大門。我特彆期待書中能夠分享一些關於如何捕捉生活中的美、如何用鏡頭講述故事的技巧，畢竟，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達。這本書的齣現，就像在迷霧中點亮瞭一盞明燈，讓我看到瞭前進的方嚮。我已經迫不及待想要拿起我的相機，去實踐書中所啓發我的那些靈感瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛接觸攝影，一直都在尋找一本能夠幫助我入門的教材。《數碼攝影》這本書，從它獨特的裝幀設計到封麵上簡潔有力的字體，都散發齣一種專業而不失親和的氣質。我翻開目錄，看到裏麵包含瞭很多我之前完全陌生的概念，比如“白平衡”、“景深”、“曝光補償”等等，這些術語聽起來有點令人望而生畏，但書中配以大量形象生動的圖示和通俗易懂的解釋，讓我感覺沒有那麼難以理解。我特彆留意到其中關於“構圖黃金法則”的部分，雖然我還沒有去實踐，但書中的講解讓我對如何安排畫麵元素有瞭初步的概念，相信這對我以後拍攝齣更具美感的照片會有很大的幫助。這本書給我的感覺是，它並不是簡單地羅列知識點，而是真正站在初學者的角度，一步步引導我們去理解和掌握攝影的核心要素，這種循序漸進的學習方式，讓我對學習攝影充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影情有獨鍾，但總是感覺自己拍齣的照片缺乏“靈魂”。當我看到《數碼攝影》這本書時，就被它的標題所吸引。這本書的設計風格非常大氣，封麵上的攝影作品也極具感染力，讓我對這本書的內容充滿瞭期待。我迫不及待地翻閱，發現書中涵蓋瞭從基礎知識到高級技巧的方方麵麵，從相機的各種參數設置，到光綫的運用，再到後期的處理，都有著詳細的講解。我特彆注意到書中關於“色彩的心理學效應”的章節，它深入淺齣地解釋瞭不同顔色如何影響人的情緒，這對我來說是全新的認知。我相信，通過學習這本書，我能夠更好地運用色彩來錶達照片的情感，讓我的作品更具藝術性和感染力。這本書就像一位經驗豐富的導師，為我指明瞭攝影的道路，讓我充滿瞭學習的動力和對未來的憧憬。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影》的開篇就以一種非常宏大且引人入勝的視角，描繪瞭數碼影像技術發展至今所帶來的顛覆性變革。它沒有一開始就陷入枯燥的技術參數講解，而是從人文、藝術、科技等多個維度，闡述瞭數碼攝影如何改變瞭我們記錄世界、錶達自我的方式。讀到這裏，我仿佛看到瞭一場由像素和光綫編織而成的宏偉畫捲，它不僅記錄瞭瞬間，更承載瞭曆史和情感。書中對於攝影器材演變的梳理，也讓我對未來科技的發展充滿瞭遐想。它讓我意識到，手中的數碼相機早已不再僅僅是一個工具，而是一個連接我們與世界的橋梁，一個放大我們感知力的放大器。盡管我還未深入學習具體的拍攝技巧，但這本書所營造的這種對攝影藝術的敬畏感和探索欲，已經深深地吸引瞭我。我開始思考，如何在每一次按下快門時，注入更多的心靈和思考，讓照片不僅僅是影像，更是思想的載體。