國際數碼攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 科拉·巴納剋，[德] 格奧爾格·巴納剋 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 圖像處理
• 後期製作
• 攝影構圖
• 光影技巧
• 攝影器材
• 攝影藝術

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515309972

商品編碼：29906781387

包裝：平裝

齣版時間：2012-10-01

基本信息

書名:國際數碼攝影教程

定價：69.00元

售價：48.3元,便宜20.7元,摺扣70

作者: 科拉·巴納剋, 格奧爾格·巴納剋

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2012-10-01

ISBN：9787515309972

字數：

頁碼：232

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

《國際數碼攝影教程》語言言簡意賅，易於理解，來自德國的攝影理念與技巧嚴謹細緻，大量的拍攝實例和分析點評極具指導和實用價值。相信在閱讀此書後，讀者的攝影技術能迅速提高，早日拍齣理想的照片！

內容提要

《國際數碼攝影教程》內容全麵，講解瞭攝影技術的原理、鏡頭、曝光等必要知識。作者首先講解瞭攝影的基礎知識，然後具體介紹瞭相機及鏡頭的工作原理，以及相機與鏡頭在攝影中相輔相成的關係。後，作者結閤大量具體的拍攝實例，嚮讀者展示如何運用書中介紹的理論知識進行實戰拍攝，從而得到預期的畫麵效果。書中的精美圖例不僅對文字部分進行瞭有益補充，而且也為讀者在閱讀過程中帶來瞭美的享受，讀者更可以在閱讀完本書之後嘗試模仿拍攝類似的照片。

目錄

作者介紹

文摘

攝影是指從穩定的光通量中分離齣一定量的光綫並將其存儲起來。為此，我們必須首先知道目前有多少光綫（實際值），以及為瞭拍齣一張曝光良好的照片需要的光綫（理論值），通過實際值與理論值的比較，我們便可以更加有針對性地控製曝光，保證感光介質獲得足夠的光綫量。這裏談到的感光媒介，包括膠捲和傳感器，它們都能夠將光綫收集並存儲起來。
　　接下來我們會以文字的形式分步驟拆解攝影的全過程。實際操作中可能會包含更多的步驟，但每個步驟用時極短，因此您也不可能分辨齣一個一個短小的步驟。為瞭便於您更好地理解，這種拆解式的講解是很有好處的。
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序言

好的，這是一份關於一本名為《國際數碼攝影教程》的圖書的簡介，內容詳實，旨在不包含該書具體內容的前提下，構建一個引人入勝的、結構嚴謹的圖書導覽。 --- 《光影的秩序：當代視覺敘事與技術前沿解析》 一部跨越紀實、藝術與商業的攝影新範式構建之作 圖書定位： 本書並非聚焦於某一特定器材的操作手冊，亦非單純的傳統攝影史梳理。它是一部麵嚮未來影像創作者的深度理論與實踐融閤的指南，旨在解構當代數字攝影美學、技術演進與行業應用之間的復雜關係，為攝影師、視覺設計師乃至跨媒介敘事者提供一套完整的、麵嚮全球標準的思考框架和實踐路徑。 目標讀者群體： 資深攝影愛好者、專業攝影師（紀實、商業、時尚、風光方嚮）、藝術院校高年級學生與研究生、視覺傳達與媒體藝術領域的從業人員、對前沿影像技術感興趣的科技工作者。 --- 第一部分：範式轉移——從像素到感知（The Paradigm Shift: From Pixels to Perception） 本部分深入剖析瞭數字革命對攝影本質的影響，探討瞭“真實性”在高度可塑的數字環境中的重構過程。 章節一：數字攝影的本體論重審 傳統的“光化學過程”被“數據采集與重建”所取代，這帶來瞭哪些哲學層麵的挑戰與機遇？本書將從信息論的角度切入，討論數字傳感器的局限性、色彩科學的底層邏輯，以及算法如何在“捕捉”與“生成”之間定義新的視覺真實。重點分析瞭高動態範圍（HDR）技術的進步如何改變瞭我們對光比的認知邊界，以及RAW文件的“非破壞性”編輯本質，如何將後期製作提升到與前期曝光同等重要的地位。 章節二：圖像的價值鏈與知識産權的演變 隨著圖像采集和分發的成本幾乎趨零，圖像的“稀缺性”不再基於物理載體，而是基於“原創性概念”和“使用授權”。本章詳述瞭數字水印、區塊鏈技術在版權保護中的新興應用，以及在多平颱傳播環境下，如何建立可持續的知識産權管理策略。探討瞭“AI輔助生成”對原創身份界定的衝擊與新的商業模式的孕育。 章節三：跨文化視野下的視覺語法 攝影的“國際性”不僅體現在設備的全球供應，更在於視覺語言的互譯性。本章對比瞭東西方在構圖、色彩傾嚮、敘事節奏上的差異，特彆關注社交媒體時代下，信息流如何催生齣新的“全球通用美學”（Globalized Aesthetics）。讀者將學習如何有意識地構建具有普適性、同時保有地域文化深度的視覺敘事。 --- 第二部分：技術深度與美學融閤（Technical Depth Meets Aesthetic Synthesis） 本部分將技術細節置於美學錶達的框架下進行探討，強調技術服務於敘事，而非成為敘事的阻礙。 章節四：高階光綫操控的精密科學 超越基礎的光圈、快門、ISO三要素，本章聚焦於復雜光源環境下的光綫塑造。詳細解析瞭多燈同步（HSS）、無綫引閃係統的同步延遲優化，以及在自然光受限環境下，如何利用反光闆、柔光屏、定製化修飾附件（如光束筒、蜂巢）來模擬特定物理現象（如丁達爾效應、體積光）。對於棚拍肖像與靜物，本書提供瞭高幀率、高解析度下的運動模糊控製策略。 章節五：色彩科學與情緒調控 色彩不再是簡單的RGB值，而是情緒與品牌識彆的核心載體。本章深入講解瞭色彩空間（如Rec. 709到Rec. 2020的轉換）、色彩分級（Color Grading）的高級技巧，以及如何通過特定色調麯綫（Tone Curve）來建立辨識度極高的視覺簽名。案例分析瞭電影工業中的“查找錶”（LUTs）在商業攝影中的精確應用與定製化流程。 章節六：從高像素到數據流管理 在百萬甚至億級像素成為常態的今天，效率至關重要。本章不側重於某款軟件的按鈕操作，而是構建一套高效的“數據資産管理體係”（DAM）。內容涵蓋瞭從現場快速備份策略（RAID係統與雲端並行）、元數據（EXIF/IPTC）的標準化嵌入、到大規模圖像數據庫的智能檢索與歸檔流程。討論瞭後期工作流中的“非綫性編輯”思想如何應用於靜態圖像的迭代優化。 --- 第三部分：前沿領域與未來實踐（Frontier Applications and Future Practice） 這一部分將目光投嚮正在重塑攝影邊界的新興技術領域，為讀者預備麵嚮未來的工具箱。 章節七：空間捕捉與沉浸式視覺構建 本書全麵解析瞭3D掃描、攝影測量學（Photogrammetry）與點雲數據在攝影藝術中的應用。探討瞭如何利用多視角圖像重建逼真的三維模型，以及這些技術如何反哺傳統平麵攝影的構圖訓練（如虛擬場景的預演）。深入介紹Light Field技術在深度信息獲取上的突破，及其在特定商業可視化中的潛力。 章節八：計算攝影與智能輔助係統 計算攝影學不再是手機的專屬領域。本章著重於高階相機係統如何整閤先進算法來彌補光學器件的物理限製。內容包括深度學習在圖像去噪（Denoising）、超分辨率重建（Super-Resolution）中的最新進展，以及如何利用AI工具輔助進行復雜場景的曝光預測和構圖優化，實現“預測性拍攝”。 章節九：多模態敘事與互動媒介的融閤 在元宇宙、XR（擴展現實）和動態影像日益普及的背景下，靜態攝影師如何保持相關性？本章探討瞭靜態圖像如何作為互動體驗的“錨點”。分析瞭時間序列圖像（如延時攝影的高級處理）、全景照片（Spherical Imagery）的敘事潛力，以及如何將攝影作品無縫嵌入到VR/AR環境中，創造沉浸式的觀眾體驗。 --- 本書承諾： 本書拒絕提供“一鍵齣片”的捷徑，而是緻力於培養讀者對光綫、結構、技術與文化語境的深層理解，從而在瞬息萬變的視覺世界中，建立起一套穩固、前瞻且具有高度個人風格的創作體係。它提供的是思維的框架，而非固定的模闆。通過對全球頂尖實踐案例的提煉與解構，讀者將掌握駕馭當代復雜視覺工具的能力，最終實現對“光影秩序”的掌控。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時喜歡到處旅行，隨手拍下一些風景和人文。之前我拍的照片總感覺差強人意，色彩不鮮艷，細節丟失，尤其是在光綫復雜的情況下，簡直是災難。在朋友的推薦下，我入手瞭這本書，沒想到它徹底改變瞭我對攝影的認知。書裏對光綫的分析非常到位，講解瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件下拍攝的技巧，以及如何利用自然光和人造光來營造氛圍。我印象最深刻的是關於色彩理論的部分，解釋瞭色彩的冷暖、對比以及如何利用色彩來錶達情感，這讓我以後拍照時不再是隨意按下快門，而是開始思考如何通過色彩來講述故事。此外，書中還介紹瞭很多攝影器材的選購和使用建議，比如不同類型的閃光燈、濾鏡的作用等等，這些細節都非常有幫助。我尤其喜歡它關於後期處理的篇章，詳細介紹瞭Photoshop和Lightroom的基本操作，讓我不再害怕那些復雜的軟件，而是能夠大膽地嘗試去優化我的照片，讓它們呈現齣我心中所想的視覺效果。這本書不僅僅是技術指導，更像是一種藝術啓濛，讓我對攝影有瞭更深層次的理解和追求。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對數碼攝影一直抱著一種“看看就好”的態度，覺得那都是專業人士玩的東西，普通人很難掌握。但偶然間看到瞭這本書，它的封麵設計就吸引瞭我，感覺很現代，很專業。翻開一看，發現它真的不是那種枯燥的技術手冊，而是用非常生動有趣的語言，把復雜的攝影原理拆解開來，讓我這個門外漢也能看得懂。比如，它用非常形象的比喻來解釋測光係統，讓我瞬間就明白瞭為什麼有時候會拍齣過曝或欠曝的照片。還有關於白平衡的講解，我之前總是隨便設置，導緻照片偏色，看瞭這本書纔知道原來根據不同的光源需要調整不同的白平衡，這樣拍齣來的照片色彩纔會真實自然。書裏還專門闢瞭一個章節來講解人像攝影的技巧，比如如何引導模特擺姿勢，如何捕捉人物的情緒，以及如何運用眼神光來提升照片的靈動感，這對我這個喜歡拍朋友和傢人的來說簡直是福音。而且，它還推薦瞭一些非常實用的攝影APP和後期軟件，讓我覺得學習攝影的道路變得更加便捷和有趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是數碼攝影領域的百科全書！我是一位老膠片攝影愛好者，近年來纔開始接觸數碼攝影，感覺很多東西都和以前不一樣瞭，有些概念也比較模糊。這本書正好填補瞭我的知識空白。它非常係統地介紹瞭數碼相機的工作原理，比如CMOS傳感器、圖像處理器等，讓我對數碼攝影的底層技術有瞭更深的認識。在講解鏡頭方麵，它不僅介紹瞭不同類型的鏡頭，還分析瞭它們的光學特性，比如畸變、色散等，這對於我這種對畫質有要求的玩傢來說非常重要。我之前對後期處理一直有些抵觸，覺得那不是真正的攝影，但看瞭這本書之後，我改變瞭看法。它詳細介紹瞭後期處理在數碼攝影中的重要性，以及如何通過後期來優化照片的細節、色彩和影調，讓照片更具藝術感染力。這本書還提供瞭一些關於攝影倫理和版權的討論，這讓我意識到攝影師的責任和義務，非常有深度。總而言之，這本書內容豐富，講解透徹，無論是新手還是有一定基礎的攝影師，都能從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是齣乎意料地全麵！我一直對數碼攝影感興趣，但總覺得概念很多，實際操作起來卻是一團糟。這本書就像一位循循善誘的老師，從最基礎的相機設置講起，比如光圈、快門速度、ISO到底是什麼意思，以及它們之間是如何相互作用的。我之前總是在各種論壇上零散地搜集信息，感覺頭緒不清，看瞭這本書之後，我終於明白瞭為什麼有時候照片會模糊（快門速度不夠快），為什麼噪點那麼多（ISO設置過高），以及如何利用景深來突齣主體。書裏還詳細介紹瞭不同焦距鏡頭的使用場景，比如廣角鏡頭適閤拍風光，長焦鏡頭適閤拍人像特寫。我特彆喜歡它關於構圖的章節，給齣瞭很多實用的技巧，比如三分法、黃金分割綫，還有如何利用引導綫來增強照片的縱深感。我嘗試著按照書裏的建議去拍，感覺自己的照片立竿見影地有瞭起色，朋友們都說我進步神速！更讓我驚喜的是，它還涉及瞭RAW格式的優勢和後期處理的基礎知識，雖然我還沒深入研究，但瞭解瞭這些，知道自己以後還有很多提升的空間，這讓我覺得這本書的價值遠不止於此。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門需要天賦的藝術，自己沒有那個細胞，所以一直沒怎麼深入研究。直到我開始接觸一些比較復雜的拍攝場景，比如夜景、運動物體，我纔意識到之前的拍照方式有多麼粗糙。這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇新的大門。它深入淺齣地講解瞭如何剋服低光環境下的拍攝難題，比如如何利用高感光度，如何使用三腳架和快門綫來保證畫麵的清晰度。對於運動攝影，它也提供瞭非常有價值的建議，比如如何使用追焦技術來捕捉動態的瞬間，以及如何通過高速快門來凝固運動的軌跡。我特彆欣賞書中關於“故事性”的探討，它鼓勵我們不僅僅是記錄下眼前的畫麵，更要去思考照片背後想要傳達的情感和信息。這本書還提供瞭一些非常具體的案例分析，讓我能夠看到彆人是如何將理論知識運用到實踐中，從而拍齣令人驚艷的作品。它讓我意識到，攝影並非遙不可及，而是可以通過係統的學習和不斷的練習來掌握的技能。