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苗棣 著

图书标签:

• 电视艺术
• 电视哲学
• 媒介美学
• 文化研究
• 传播学
• 艺术理论
• 大众文化
• 视听文化
• 审美学
• 修订版

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504372949

商品编码：29906817287

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：电视艺术哲学(修订版)

：32.00元

作者：苗棣

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787504372949

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《电视艺术哲学（修订版）》是对电视艺术的本体特性进行集中深入讨论的学术研究读物。它对电视艺术的基本形态进行了描述，并对电视艺术相关的一些基本概念进行了深入的分析。其观点也得到中国电视业界一致认可，亦成为各大传媒高校各类考试的必考教材。

目录

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引言 给电视一个说法
章 电视艺术的基本特性
节 作为独立门类的电视艺术
第二节 从摹仿到记录
第三节 即时传播
第四节 “综合”艺术

第二章 作为大众文化的电视艺术
节 电视艺术与大众艺术
第二节 “媚俗”倾向
第三节 工业化生产
第四节 标准模式
第五节 电视艺术存在的合理性

第三章 电视艺术的传播
节 一次性传播
第二节 电视节目的连续化与系列化
第三节 空间关系的两重性

第四章 电视艺术的接受
节 当代审美的日常化
第二节 日常接受中的电视艺术
第三节 “可读文本”

附录 2009～2013五年中国电视（综艺）节目发展概述
附录说明

作者介绍

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苗棣，中国传媒大学教授，博士生导师。长期从事广播电视艺术及电视文化学方面的教学和研究，并注重中西电视艺术、电视文化比较领域的研究。主要著作及译著：《电视文化学》、《电视艺术哲学》、《脱口秀——广播电视谈话节目的威力与影响》、《美国电视剧》、《美国经典电视栏目》、《中美电视艺术比较》等。

文摘

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序言

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《光影流转的时代：电影的叙事变迁与媒介革新》 第一章：默片时代的视觉语言觉醒 本书深入探讨了电影诞生初期，默片时代如何构建其独特的叙事体系与视觉语言。它不仅仅是对“没有声音的电影”的简单描述，而是对早期电影人如何通过镜头运动、蒙太奇剪辑以及面部表情的细致捕捉，来传达复杂情感和宏大叙事的开创性探索。 我们聚焦于梅里爱（Georges Méliès）的魔幻现实主义尝试，分析其如何将舞台剧的奇观搬上银幕，并利用早期特效技术（如定格、叠印）构建出前所未有的视觉幻境。随后，转向美国早期叙事电影的奠基者，如大卫·沃克·格里菲斯（D.W. Griffith）。格里菲斯在《一个国家的诞生》和《断山之恋》中所采用的平行剪辑、特写镜头和景深调度，奠定了现代电影叙事的基本语法。本书详细解析了这些手法如何超越简单的记录功能，开始主动地引导观众的情感体验和对时间、空间的感知。 特别值得注意的是，本章还考察了早期欧洲电影，尤其是德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）对环境、光影与人物心理状态的象征性运用。这些非自然主义的布景和强烈的对比光照，揭示了电影作为一种艺术形式，在表达内在精神世界方面的巨大潜力。 第二章：有声电影的冲击与媒介融合的阵痛 1927年《爵士乐歌唱家》的问世，标志着电影工业进入有声时代。本书将这一转变视为一次深刻的“媒介革命”而非简单的技术升级。我们探讨了声音（对话、音效和音乐）的引入，如何瞬间重塑了电影的叙事节奏和表演模式。 早期有声电影的局限性是本章的重点之一。由于早期录音设备笨重且固定，摄像机常被限制在“声音箱”内，导致摄影机运动的僵化和对默片时代灵活调度的大幅退化。本书细致剖析了这一时期的技术制约如何反作用于艺术创作，催生出一种新的、更依赖对白驱动的戏剧化风格。 同时，本章也研究了声音如何被用于增强悬疑和氛围的营造。例如，希区柯克（Alfred Hitchcock）如何巧妙地利用音效而非画面来制造恐怖感，以及音乐在塑造人物主题和推动情节高潮方面的成熟应用。通过对比默片与有声片中对“沉默”的处理方式，我们可以清晰地看到电影艺术在适应新工具过程中的取舍与创新。 第三章：战后现实主义的回归与作者论的兴起 二战结束后，欧洲电影界爆发了一场对主流好莱坞叙事模式的反思与颠覆。意大利新现实主义的出现，是本章的核心议题。以罗西里尼、德西卡为代表的导演们，放弃了传统的演播室布景，将镜头对准饱受战后创伤的真实街景和普通民众，运用非职业演员，追求一种近乎纪录片的“在场感”。本书分析了这种对“真实”的追求如何挑战了电影作为虚构叙事媒介的传统地位。 紧接着，本书探讨了法国新浪潮（Nouvelle Vague）运动。以特吕弗（François Truffaut）和戈达尔（Jean-Luc Godard）为首的青年电影人，公开倡导“作者论”（Auteur Theory），主张导演才是电影的真正作者，而非剧本或制片人。他们借鉴了文学和哲学思潮，大量运用跳切（Jump Cut）、手持摄影和即兴对白，解构了传统的时间逻辑和因果关系，使电影叙事更贴近意识流的体验。这些手法极大地拓宽了电影在表达个人主观视角和哲学思考方面的边界。 第四章：类型片的结构解构与视觉风格的极化 进入20世纪70年代，美国电影进入了一个由“电影学校一代”主导的变革时期。本章剖析了好莱坞成熟工业体系内部如何被创新力量所渗透和改造。我们深入研究了科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯等人在类型片（如黑帮片、科幻片）框架下所进行的实验。 一方面，电影人开始对既有的类型片母题进行深层挖掘和道德质疑，使得昔日清晰的善恶界限变得模糊（例如《教父》系列）。另一方面，技术进步使得视觉奇观的规模空前扩大。本书详细分析了乔治·卢卡斯如何通过对空间、时间轴的重塑和革命性的特效技术，为后来的视觉效果电影设立了新的标准。 此外，本章还对比了欧洲和亚洲同期电影中对“间离效果”的运用，特别关注了日本导演小津安二郎晚期作品中对家庭结构和传统价值的含蓄表达，以及他那极简主义的“榻榻米视角”，这些都构成了对西方主流叙事模式的有力参照。 第五章：数字时代的媒介重塑与叙事模式的未来走向 本书的最后一部分关注当代电影所面临的挑战与机遇——即数字技术对电影本体论的冲击。从拍摄、后期制作到发行放映，数字技术带来的廉价化、高保真化和去中心化，正深刻地改变着电影的生产流程和观众的消费习惯。 我们探讨了CG技术如何模糊了“真实”与“虚构”的界限，以及这种技术奇观对叙事深度的潜在挤压效应。同时，流媒体平台的崛起和碎片化观看习惯，如何迫使电影创作者重新思考叙事的结构——例如，对更长篇幅的、系列化的叙事（如高预算剧集）的偏好。 最后，本书对“后电影时代”的艺术探索进行了展望，讨论了互动电影、虚拟现实叙事等新兴形式，它们是否能够继承传统电影的精髓，并在新的交互环境中，发展出更具沉浸感和个体参与性的艺术表达。本书旨在提供一个清晰的脉络，展示电影作为一门艺术，如何在不断的技术更迭中，坚守其表达人类经验的核心使命。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考“真实”与“虚构”在当代媒介环境下的界限问题，尤其是电视作为一种高度视觉化和叙事化的艺术形式，它是如何建构我们对现实的认知，又如何在其中渗透自身的价值观念的。这本书的标题《电视艺术哲学（修订版）》恰好触及了这个核心。我特别想知道，作者会如何界定“电视艺术”？它仅仅是指那些经过精心制作的影视剧、纪录片，还是也包括更广泛的电视节目，比如新闻报道、访谈、甚至真人秀？更重要的是，这本书会如何将“哲学”的维度引入对电视艺术的探讨？是会探讨电视艺术中的存在主义，还是存在于其叙事结构中的解构主义？抑或是从现象学角度去分析观众如何体验电视艺术？我希望这本书不是那种空洞的理论堆砌，而是能结合具体的电视作品案例，来阐释抽象的哲学概念，这样才能让读者更容易理解和消化。毕竟，哲学之所以重要，就在于它能帮助我们更好地理解生活，而电视艺术作为我们生活中不可或缺的一部分，对其进行深入的哲学反思，无疑具有现实的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《电视艺术哲学》，让我联想到很多关于视觉文化、媒介理论以及美学史的讨论。我一直对“媒介即讯息”这个概念的延伸思考很感兴趣，尤其是当“媒介”本身成为一种艺术形式，并且承载了复杂的哲学意涵时。我希望这本书能够深入探讨电视艺术在现代社会中的地位和作用，它不仅仅是一种娱乐工具，更是一种文化生产和意识形态传递的载体。这本书可能会涉及一些关于电视艺术的本体论问题，例如电视艺术的独特性是什么？它与其他艺术形式（如电影、戏剧、文学）在表现力和哲学意蕴上存在哪些差异？同时，我也期待它能对电视艺术的接受美学有所论述，观众在观看电视节目时，他们的体验是如何被建构的？如何理解电视艺术对我们集体记忆和社会认同的影响？光是想想这些问题，就觉得这本书的内容会相当丰富和有深度，能够引发我关于电视艺术和哲学关系的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“修订版”这个词特别有好感。这意味着这本书不仅仅是简单地再版，很可能是在原有基础上进行了内容的更新、论证的深化，甚至是加入了新的研究成果。尤其是在“电视艺术”这样一个发展迅速的领域，旧有的理论很可能已经难以完全解释当下的现象。我非常好奇，这次修订版在内容上会有哪些增补？是增加了对新兴电视媒介（比如流媒体平台上的内容）的分析，还是对传统电视艺术的理论进行了更细致的补充和修正？我更期待的是，作者能够在修订版中，回应一些当下关于电视艺术的争议性话题，比如技术的进步对艺术创作的影响，人工智能在电视艺术中的角色，或者网络文化与电视艺术的融合等。作为一个深度电视观众，我经常会在观看过程中产生各种各样的问题和困惑，希望能在这本书的修订版中找到一些解答，或者至少，能够获得一些新的思考框架，来帮助我理解我所看到的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有艺术感，不是那种常见的花里胡哨的促销封面，而是用了一种比较内敛、沉静的色调，搭配上烫金的书名，显得非常有质感。拿到手里的时候，就能感受到纸张的厚实和印刷的精美，这一点就让我对内容充满期待。我平时看书也比较挑剔，尤其是关于艺术和哲学的，总觉得很多书写的过于晦涩难懂，或者流于表面，缺乏深度。但这本书从第一印象上看，就散发出一种“有料”的气息，让人忍不住想翻开一探究竟。书名中的“电视艺术”和“哲学”两个词的结合，本身就很有吸引力，我一直对电视这种传播媒介如何承载和塑造艺术，以及它背后蕴含的哲学思考很感兴趣。不知道这本书会从哪些角度来探讨这个问题，是侧重于美学分析，还是社会学观察，亦或是更偏向于媒介理论的解读？我猜想，它可能会从电视艺术的起源、发展、表现形式、审美价值等多个维度进行深入的剖析，并试图从中提炼出具有普遍意义的哲学命题。光是想象一下，就觉得非常期待，希望它能带给我一些全新的视角和深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

我对“哲学”这个词总是保持着一种敬畏和好奇。当它与“电视艺术”这样一个看似大众化、娱乐化的领域结合时，我更加期待它的化学反应。我想这本书的作者一定是一位对电视艺术有着深刻洞察，同时又具备深厚哲学功底的人。我希望这本书能够引导我看到电视节目背后隐藏的更深层次的意义，而不是停留在表面的剧情和人物。例如，某部电视剧的叙事结构可能蕴含着后现代主义的解构思想，某个电视纪录片对某个社会问题的呈现方式，可能折射出作者对历史本体论的理解。我期待这本书能够提供一种解读电视艺术的“哲学工具箱”，让读者在观看时，能够有意识地去审视其背后的逻辑、观念和价值取向。我更希望这本书不是那种枯燥的学术论文集，而是用生动、引人入胜的语言，结合具体案例，将深奥的哲学思考融入其中，让普通读者也能从中受益。