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美国纽约摄影学院，中国摄影出版社 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800073489

商品编码：29906780399

包装：平装

出版时间：2003-07-01

基本信息

书名:美国纽约摄影学院摄影教材(上册)

定价：90.00元

售价：65.7元,便宜24.3元,折扣73

作者:美国纽约摄影学院 ,中国摄影出版社

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2003-07-01

ISBN：9787800073489

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

欢迎你到纽约摄影学院来，我们急切地等待着开课，你们也在跃跃欲试了。那就让我们马上开始吧! 你已经向高水平挺进了：你进入本院就表明你决心提高摄影技艺，脱离“典型的业余水平”而铲乌于高层次的严肃的业余和职业摄影师的行列。我们希望你们能坚定决心——这一次，在多年的向往之后，终于要实现自己的理想了。
摄影家们常有这样一句话“开始我们不过迷上了相机这个尤物，而结果去口爱上了摄影这门艺术。”事实的确如此。我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引。它完美神奇，使我们如获至宝，珍爱之极。我们通过它观察、取景、测光、测距、调焦，然后一按快门，“咔嗒”一声——瞬间的艺术就诞生了!
甚至，不管相机多么昂贵，我们总是心甘情愿地增加投入。因此，经常留意各种广告，研究哪家商店出售什厶产品，价格如何。我们凝视着照相器材商店的橱窗，宛如一个孩子驻足于玩具商店门前。我们还常常和摄影同伴们比镜头等等，体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。
然而，严肃的摄影爱好者会向往更高的水平——去探求摄影艺术的完美。而能紧紧抓住摄影者的正是照片本身——精美的印片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。这是一个更高的境界，一个更难达到的境界——自然也会有丰厚无比的回报——这正是纽约摄影学院将要引你攀登的境界。
当然，我们永远不会失去对相机这个小东西的厚爱，因为它是摄影艺术不可分割的一部分，但是我们也知道，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的*终追求。
如果，你们立志勇攀高峰，我们纽约摄影学院的同仁们一定竭诚相助。这是我们的承诺。
你们即将学习的摄影函授课程是的**教材。
本教材的每一谍和本学院的每一位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或的业余摄影师所的一切技艺。
这是一套经典的摄影教材，由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术。学习者通过自学，可全面掌握并提高自己的摄影技艺。本书除常规摄影外还包括**的数码摄影技术。根据新版本全部重新翻译，内容比老版本增加约一半，且全部为彩色。精美的印片、深邃的内涵、完美的构图和无尽的美学意境——这正是完美的摄影技术，也正是纽约摄影学院将要引你攀登的高境界。本教材是的**教材，它的**目的就是帮助广大摄影爱好者走上成功之路，传授作为一个成功的职业摄影家或的业余摄影师所的一切技艺。

内容提要

尽管是拖了很多年，还是要真心诚意地感谢国内出版、印刷事业的发展——这套彩版的纽约摄影教材看上去让人心动！有它在，就会有更多的人更加自豪地告诉你：我是一名摄影家。本教材的每一课和本学院的位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或的业余摄影师所的一切技艺。
我是一名摄影家！不久的将来，总有一天，你会这样宣告：不久的将来，总有一天，你会成为摄影大师中的佼佼者。你会用摄影家的慧眼去审视这大千世界。你会宣告：我是一名摄影家。不久的将来，总有一天，有人也许会问你：为什么你要当一名摄影家？你将这样回答：我要当一名摄影家，因为它使我融入周围的世界。我要当一名摄影家，因为它使我得到心灵所需的甘露……和餐桌上的面包。我要当一名摄影家，因为它使我有能力观察人间万象。并记录下人类的成就……

目录

上册
引言
单元
课 摄影家的眼力
1.1 摄影家的眼力
1.2 好照片要有主题
1.3 一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体
1.4 好照片画面要简洁
1.5 对三项基本原则的运用
1.6 找出好的一张
1.7 观察我周围的世界
第2课 照相机和镜头
2.1 摄影所涉及的问题
2.2 照相机的基本部件
2.3 照相机的类型
2.4 本课程需要哪种照相机
2.5 镜头
2.6 镜头速度
2.7 什么是孔径
2.8 焦距
2.9 焦距与影像大小的关系如何
2.10 什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头
2.11 什么是折反射镜头
2.12 什么是变焦镜头
2.13 什么是微距镜头
2.14 什么是炫光
2.15 什么是透视畸变
2.16 什么是肖像镜头
2.17 什么是线性畸变
2.18 什么是鱼眼镜头
2.19 代表作品赏析
第3课 如何使用照相机
3.1 取景系统
3.2 光学取景器和测距器
3.3 单镜头反光取景器
3.4 双镜头反光取景器
3.5 毛玻璃机背
3.6 视频取景器
3.7 聚焦
3.8 聚焦的方法
3.9 景深
3.10 景深应用的技巧
3.11 代表作品赏析(一)
3.12 快门速度
3.13 快门速度与运动
3.14 快门速度的选择
3.15 代表作品赏析(二)
3.16 如何得到更清晰的照片
3.17 快门速度与照相机震动
3.18 有用的附件
3.19 照相机震动不是焦点失调
3.20 怎样维护照相机
3.21 代表作品赏析(三)
自我检测
拍摄计划
第二单元
第4课 胶片
4.1 胶片
4.2 胶片的类型和尺寸
4.3 胶片特性
4.4 胶片速度
4.5 颗粒度
4.6 反差
4.7 你将彩何种黑白胶片
4.8 彩色胶片原理
4.9 胶片的彩色是怎样形成的
4.10 彩色负片
4.11 彩色反转片
4.12 彩色胶片选择
4.13 彩色胶片特性
4.14 选择你的彩色胶片
4.15 高反差胶片
4.16 新型彩色胶片
……
第5课 曝光
第6课 黑白胶片显影
第7课 滤光镜
第三单元
第8课 培养你的眼力
第9课 自然光
0课 现场光
1课 人造光
2课 频闪灯
3课 完善的照片
4课 暗室
第四单元
5课 基础人像布光
6课 摄影室人像
7课 实景不像
8课 儿童及宠物摄影

作者介绍

文摘

序言

摄影之眼：从入门到精通的视觉语言探索 本书聚焦于摄影艺术的本质、技术原理与创作实践的深度结合，旨在为所有渴望掌握摄影语言、提升视觉表达能力的学习者提供一套系统且实用的指南。 第一部分：光影的奥秘与相机的本质 本书的开篇将带领读者深入理解摄影的基石——光。我们探讨光线的物理特性，如何感知和利用自然光、人工光在不同环境下的表现力。理解光的质地、方向和色彩，是塑造影像情绪和氛围的第一步。 接着，我们详细解析现代数码相机的核心构造与工作原理。从感光元件（CMOS/CCD）的特性到图像传感器的尺寸对画质的影响，我们剖析像素、动态范围和感光度（ISO）之间的复杂关系。深入理解这些技术参数，才能在实际拍摄中做出最合适的曝光决策。 曝光三角：快门、光圈与ISO的和谐统一 本书用了大量的篇幅来拆解并重构“曝光三角”。我们不仅仅停留在定义层面，而是通过大量的案例分析，演示不同组合方式对画面带来的具体影响： 快门速度的叙事力量： 探讨如何利用高速快门凝固转瞬即逝的瞬间，捕捉飞溅的水花或运动中的物体；同时，深入研究慢速快门（长曝光）在风光、星空、城市夜景中创造出丝绸般的水流和光轨的技巧。 光圈的景深控制术： 详尽解释光圈如何决定景深，从浅景深（虚化背景以突出主体）到大景深（保持前景至远景的清晰锐利），每一种选择都是一种创作意图的表达。 感光度（ISO）的平衡艺术： 分析在低光环境下提升ISO的必要性，并详细指导如何通过后期处理和恰当的曝光策略来有效管理由此产生的噪点，维持画面的纯净度。 镜头语言：选择你的“视觉放大镜” 镜头是摄影师的眼睛延伸，不同的焦距带来完全不同的观察视角。本书系统分类介绍了广角、标准、中焦和长焦镜头各自的特性、适用场景以及它们对透视关系的影响： 广角镜头的空间感营造： 学习如何利用广角镜头夸张近大远小的透视效果，增强画面的纵深感和冲击力，尤其适用于建筑和室内摄影。 标准镜头的自然视角： 探讨为什么35mm或50mm被认为是接近人眼视觉的焦距，以及它们在纪实和人像中的中性表达优势。 长焦镜头的压缩与隔离： 掌握长焦镜头如何“压缩”空间，使远处的景物看起来更紧密，是拍摄远距离体育运动、野生动物以及分离主体和背景的利器。 特殊镜头探讨： 简要介绍微距镜头在细节捕捉中的魔力，以及移轴（Tilt-Shift）镜头在模拟微缩景观和矫正建筑线条方面的独特应用。 第二部分：超越记录：构图与视觉流程 摄影不仅仅是按下快门，更是一场关于如何在二维平面上组织视觉元素的智力游戏。本部分聚焦于将技术转化为艺术的桥梁——构图。 经典法则与现代突破： 黄金分割与三分法： 作为构图的基石，我们详细解析如何将兴趣点放置在关键的交叉点上，以引导观众视线。 引导线和框架的运用： 学习如何利用环境中的线条（道路、河流、建筑边缘）将观众的目光自然地引向主体，并使用前景元素（如门框、树枝）构建天然的视觉框架，增加画面的层次感和深度。 对称、平衡与负空间（留白）： 探讨对称构图带来的稳定感和形式美，以及如何巧妙地运用“负空间”来衬托主体，赋予画面呼吸感和冥想的空间。 视觉节奏与统一性： 如何在画面中创造重复的形状、颜色或纹理，建立视觉上的节奏感，使整个画面达到和谐统一。 色彩理论在摄影中的应用： 本书深入讲解色彩的心理学效应和技术实现。从色轮、互补色、邻近色到三原色的实际运用，帮助摄影师理解如何通过色彩来影响情绪。我们还将讨论白平衡的设置，以及在后期处理中如何精确控制色温、色调和饱和度，以实现特定的艺术风格——无论是温暖怀旧的色调，还是冷峻高对比的画面。 第三部分：特定领域的创作实践 理论知识只有在实践中才能真正内化。本书的后半部分针对几大主流摄影领域，提供了深入的技术和理念指导。 人像摄影的深度剖析： 人像不仅仅是清晰的面孔，更是捕捉个性和情感的瞬间。我们聚焦于以下方面： 眼神的捕捉： 强调眼神光（Catchlight）的重要性，以及如何通过精确的对焦确保眼睛清晰锐利。 布光基础： 介绍伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等经典布光模式的布光图解，并讨论单灯和多灯设置在影棚和室外环境下的应用。 引导被摄者： 探讨摄影师如何通过指令、鼓励和创造轻松的氛围，帮助模特展现出最自然、最有感染力的表情和姿态。 风光摄影的史诗表达： 风光摄影要求技术与耐心并重。内容涵盖： 前景的策略性运用： 如何在广阔的景色中找到一个强有力的前景元素，将二维画面转化为具有三维纵深的体验。 应对极端光线： 讲解渐变灰度滤镜（GND）和中灰密度滤镜（ND）的实际使用技巧，以平衡天空与地面的巨大曝光差异，实现“一曝而就”。 时间的选择： 强调“蓝色时刻”（Blue Hour）和“金色时刻”（Golden Hour）光线的独特魅力，以及如何利用时间的变化来赋予同一场景不同的生命力。 纪实与街头摄影的精神： 这一部分侧重于捕捉“决定性瞬间”的能力和伦理考量。我们讨论如何以低调、不打扰的方式融入环境，预判事件的发生，并利用环境元素（如阴影、反光）来增强画面的戏剧性。同时，也需要审慎探讨拍摄公共场合中人物肖像的权利与责任边界。 第四部分：后期处理的数码暗房 现代摄影的创作流程延伸到了电脑屏幕上。本书将后期处理视为创作的自然延伸，而非单纯的“修图”。 工作流程的建立： 从RAW格式文件的优势，到选择合适的软件平台（如图像管理与基础调整软件），建立一套高效、非破坏性的工作流程。 核心调整模块精讲： 详细讲解曝光、对比度（高光、阴影、白色和黑色点的精确控制）、清晰度和降噪的处理技巧。 局部调整与蒙版技术： 深入探讨如何使用画笔、径向滤镜和渐变滤镜，对画面特定区域进行精细化处理，实现“哪里需要调整，就调整哪里”的精准控制，从而引导观众的注意力。 结语：持续的探索与风格的形成 本书的最终目标是激发学习者形成自己独特的视觉语言。我们鼓励读者在掌握了技术基础和经典原理后，敢于打破规则，通过不断的拍摄、反思和批评，最终塑造出识别度高、充满个人情感投入的摄影风格。摄影是一场永无止境的视觉学习之旅，技术是工具，而你的观察和思考，才是最终决定作品高度的关键。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影历史和理论有着浓厚兴趣的学生，在查找资料的过程中，我偶然发现了《美国纽约摄影学院摄影教材》。这本书给我留下了深刻的印象。它以一种非常宏观的视角，梳理了摄影艺术的发展历程，从早期相机技术的诞生，到各个历史时期摄影大师们的探索与创新，再到不同摄影流派的形成与演变，内容丰富而详实。书中对摄影美学原则的探讨，比如形式美、和谐美、以及如何通过摄影来表达思想和情感，都给我提供了全新的思考维度。它不仅仅是知识的灌输，更是一种思维的引导，让我学会从更广阔的背景下去理解摄影作品，去分析其背后的文化、社会和时代意义。这本书让我意识到，摄影艺术的魅力不仅仅在于技术层面的精湛，更在于其背后所承载的思想深度和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事商业摄影的从业者，我时常需要学习新的技术和理念，以保持自己在行业内的竞争力。《美国纽约摄影学院摄影教材》的上册，为我提供了一个非常系统且深入的学习平台。这本书在技术层面上的严谨性令人印象深刻。它详细阐述了各种摄影器材的原理和使用方法，对于不同焦段镜头成像特点的分析，以及感光元件在不同光照条件下的表现，都做了非常详尽的讲解。我尤其关注书中关于光源控制和布光的章节，这对于我进行产品摄影和人像摄影至关重要。书中提供的多种布光方案，并配以大量的实例图示，让我能够快速理解并应用到实际工作中。此外，它对于色彩理论的深入讲解，以及如何通过后期调整来实现色彩的精准还原和艺术化处理，也为我提供了宝贵的参考。这套教材的专业性让我感到非常信服，我相信它能够帮助我不断提升我的专业技能，并在商业摄影领域取得更大的突破。

评分☆☆☆☆☆

这套教材简直是摄影爱好者的福音！我是一名摄影初学者，一直以来都对摄影充满热情，但总是觉得无从下手。偶然间在书店看到了这套《美国纽约摄影学院摄影教材》，立马就被它厚重的分量和精美的封面吸引了。迫不及待地买回来，翻开第一页，就被它清晰的逻辑和循序渐进的讲解深深吸引。从最基础的光圈、快门、ISO讲起，到构图、用光，再到不同类型相机的介绍，内容详实，讲解透彻，一点也不会让人感到枯燥。书中大量的精美摄影作品赏析，更是让我大开眼界，原来一张看似普通的照片，背后蕴含着如此多的技巧和思考。我特别喜欢它对经典摄影作品的剖析，让我能够从大师的作品中学习到构图、色彩、光影的运用，从而提升自己的审美能力。而且，它不仅仅是理论知识的堆砌，还提供了大量的实践指导，比如不同场景下的拍摄技巧、后期处理的入门方法等等，这些都极大地帮助我克服了实际拍摄中的困难。我感觉自己像是拥有了一个私人摄影老师，随时随地都能获得专业的指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术和美学有着较高追求的摄影爱好者，一直渴望能够更深入地理解摄影这门艺术。在阅读了《美国纽约摄影学院摄影教材》之后，我不得不说，这套书完全超出了我的预期。它不仅仅是一本摄影技术指导手册，更是一本关于摄影艺术的哲学启迪。书中对摄影史的梳理，对不同流派的介绍，让我对摄影的发展脉络有了更清晰的认识。它探讨了摄影作为一种视觉语言的表达方式，如何通过镜头来传达情感、记录时代、甚至引发思考。我尤其欣赏它在讲解技术性内容时，并没有生硬地堆砌数据和公式，而是巧妙地将其融入到艺术的语境中，让我能够理解为什么特定的参数组合能够产生独特的光影效果，为什么某种构图能够营造出强烈的视觉冲击力。它鼓励我去观察生活，去发现日常中的美，去用我的镜头去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，并赋予它们生命。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是关于如何“看”世界，如何将内心的感受转化为视觉的语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过多次摄影学习但总是浅尝辄止的人，我发现《美国纽约摄影学院摄影教材》的上册，带给我的是一种前所未有的坚持下去的动力。这本书最大的特点在于它的“接地气”。它没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从最基本、最实用的角度切入，比如如何选择适合自己的相机，如何握持相机才能更稳定，如何在不同的光线下调整相机设置等等。这些看似微不足道的细节，却恰恰是困扰许多初学者的难题。书中还提供了大量的练习题和思考题，引导我去动手实践，去体会理论知识在实际操作中的应用。我喜欢它那种循序渐进的学习方式，每掌握一个新知识点，我都能明显感觉到自己在摄影能力上的提升。它让我觉得摄影不再是一个遥不可及的技能，而是可以通过努力和练习就能掌握的。这本书点燃了我对摄影的热情，也让我看到了自己成为一名合格摄影师的希望。