水云木石：风光摄影之道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐家树 著

图书标签:

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• 构图
• 光线
• 后期制作
• 山水
• 人文景观

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302371502

商品编码：29906825745

包装：精装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：水云木石：风光摄影之道

定价：68.00元

作者：徐家树

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787302371502

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★远离喧嚣的世界，仅为我们留下了道★畅销书《那时·西藏》作者、华裔摄影家徐家树全新力作★数十年风光摄影作品精华，震撼人心★十余篇珍贵创作手记结集，臻美呈现风光摄影之道 ★随书附赠限量收藏版明信片

内容提要

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《水云木石：风光摄影之道》是摄影家徐家树先生在数十年的时光中，关于“水、云、木、石”等自然之物的摄影作品，呈现了万物的枯荣之貌，并附之珍贵的创作手记。作品通过镜头和文字，完整呈现了摄影家对外在自然的感知以及与自我心灵的对话。万物有灵，《水云木石：风光摄影之道》为人们提供了一种独特的视角，告诉人们如何慢下来，发现生活中悄然无声的美。

目录

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目 录：

万物有灵［自序］一

四季的树三一

五分钟内的奇遇三七

弗林达斯山地的一次漫游四二

与乌鲁鲁巨石相遇五五

Less is more ...八三

享受孤独八九

秋日的巴罗莎九五

约克半岛之行一三七

极尽繁华，不过一掬细沙一五〇

近的摄影地就在窗外一五四

艾尔半岛和盖尔德纳盐湖之旅一六〇

黄金海岸之晨二〇二

肉体和精神的旅行二〇八

从冲动到高潮，重要的是享受过程二一五

附：我的图片保存和收藏之法二二二

作者介绍

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徐家树，澳籍华人，摄影家，翻译家，旅行家。

英国皇家摄影学会高级会士，

澳大利亚职业摄影家协会会员 ，

中国摄影家协会会员。

曾获英国皇家摄影学会第届国际摄影展银奖、

澳大利亚职业摄影协会全国摄影展览银奖（年）、

美国“”杰出摄影奖（年）等。

出版作品：

《那时·西藏》

（中信出版社，年）

译著：

《世界的眼睛》

（中国摄影出版社，年）

《 美国〈生活〉杂志摄影师访谈录（）》

（中国摄影出版社，年）

文摘

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序言

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穿越光影的轨迹：风光摄影的深度探索 图书名称：水云木石：风光摄影之道 图书简介 本书并非简单地聚焦于风光摄影的技术手册或器材指南，而是一场关于如何“观看”与“感知”自然的深度对话。它旨在引导读者超越按下快门的机械动作，进入到风光摄影的哲学层面与实践核心，构建一套完整、系统的风光影像创作体系。 《水云木石：风光摄影之道》是一部融合了美学修养、技术精进与心灵体悟的著作。它假设读者已具备基础的摄影知识，但渴望在风光作品中注入更深层次的个人印记和环境理解。全书内容围绕“风光”这一永恒的主题，从其最基础的元素——水、云、木、石——入手，层层递进，剖析风光摄影的本质和高级创作路径。 第一部分：观之源始——风光摄影的美学基石 本部分着重于培养摄影者“看见”世界的方式。我们探讨的不是如何设置光圈或快门，而是如何在看到一个场景时，大脑中已经开始构建一幅作品的蓝图。 1. 视角的重塑与场域的构建： 风光摄影的起点是对环境的尊重与理解。我们将深入分析“场域感”的建立，即如何通过取景，让观看者感受到作品中场景的尺度、深度与呼吸感。这包括对前景、中景、背景的层次处理，以及如何利用环境的自然引导线（Leading Lines）来构建视觉流线。我们不只谈论三分法或黄金分割，而是讨论如何在特定地貌中，哪些几何结构能最有效地传达画面的情绪张力。 2. 光影的叙事学： 光是风光摄影的灵魂，但本书侧重于“光的语汇”。我们将详细区分不同时间、不同天气条件下光线对物质形态的改变。例如，清晨的侧逆光如何雕刻出石头的肌理，正午的顶光如何塑造出云层的体积感，以及暮色中的漫射光如何统一画面的色调。重点不在于曝光补偿的数值，而在于理解光线如何讲述一个关于时间流逝和空间维度的故事。 3. 色彩的心理学与地貌的对应： 色彩并非仅仅是RGB值，它是情感的载体。本部分会探讨不同地域（如高山、沙漠、海岸）的典型色彩构成，以及如何通过色彩的饱和度、明度和色相来引导观者的情绪。我们讨论如何避免色彩的“平庸化”，追求与地貌本质相符的、富有张力的色彩组合。 第二部分：元素的提炼——水、云、木、石的形态语言 本部分是全书的核心技术与哲思的交汇点。我们以自然界最常见、也最难拍好的四种基本元素为载体，进行深入的技术与艺术探讨。 1. 水的流动与永恒（The Flow and The Fixed）： 水是变化最快的元素，从湍急的瀑布到平静的湖面，每一刻的形态都不同。我们将详述长曝光如何“凝固”运动中的水，展现其丝绸般的质感，但这背后的关键在于对水流速度与曝光时间的精准匹配，以及如何避免过度曝光造成细节丢失。同时，我们也会探讨如何在静水中捕捉倒影的“二重世界”，强调倒影带来的对称美学与视觉错位。 2. 云的呼吸与结构（The Breath and The Structure）： 云是风光作品的“情绪放大器”。本书将深入分析不同类型云团（积云、卷云、层云）的形态特征及其在画面中所代表的天气含义。技术上，我们将讨论如何利用偏振镜控制天空的纯净度与对比度，以及何时需要使用渐变灰镜来平衡天地间的亮度差异。更重要的是，如何通过云层的走向，赋予画面一种向上或向下的动态感。 3. 木的生命力与肌理（The Vitality and The Texture）： “木”代表着生命力、时间痕迹与纹理。这不仅指森林，也包括枯木、树皮、树枝的形态。我们将探讨如何利用微距视角捕捉树木的微观细节（如苔藓、树洞），以及如何利用大景深展现森林的层次感。在逆光下，如何处理树木剪影的边缘锐度，使其既有力又不过于死板，是本章的实践难点。 4. 石的坚固与历史（The Solidity and The History）： “石”是风光摄影中承载“时间重量”的元素。我们将侧重于岩石地貌的质感表现。如何通过低角度拍摄和硬光，突出岩石表面的粗粝感与层次感；如何通过前景的巨石来平衡遥远山脉的宏大，建立画面的稳定感。书中将探讨岩层纹理的拍摄技巧，以及如何利用长焦压缩空间，使远处的山脉岩石更具压迫感。 第三部分：创作的精进——从记录到表达的跨越 在掌握了基础元素与美学后，本部分引导读者将技术服务于创意，实现从“拍到”到“拍好”的转变。 1. 复杂光线下的曝光策略： 风光摄影常常面临日出日落时极端的动态范围挑战。我们不再依赖曝光包围或包围曝光的简单叠加，而是深入探讨如何运用分区曝光法（Zone System在数码时代的衍化应用），预判影调的分布，以及如何在前期就决定哪些区域是必须保留的细节，哪些区域可以接受为纯黑或纯白的高光区域。 2. 镜头语言的选择与空间操控： 不同的焦段带来不同的空间感知。广角镜头的夸张透视与长焦镜头的空间压缩，是风光摄影师表达意图的强有力工具。本书将通过大量的对比案例，分析何时应该使用超广角来增强临场感，何时应该使用中长焦来“筛选”场景中的元素，将复杂的地貌提炼成精炼的几何图形。 3. 影像的后期雕塑与意图的实现： 后期处理是风光摄影的第二次创作，是实现前期意图的必要环节。本书将重点讨论“克制的美学”：如何利用局部调整、精细的影调分离和色彩校正，来强化风光作品原有的“情绪基调”，而非单纯地增加饱和度或锐度。我们将探讨如何通过后期的黑白转化，剥离色彩的干扰，让影调和纹理成为叙事的主导力量。 4. 个人风格的沉淀与反思： 真正的风光摄影之道，在于摄影者与自然的互动中形成的独特视角。最后一部分鼓励读者定期走出熟悉的环境，进行“主题式”的拍摄实践，并学会对自己的作品进行批判性评估。通过持续的观察、思考与实践，最终形成一种只属于自己的、能够准确表达“你眼中风光”的创作哲学。 《水云木石：风光摄影之道》是一本陪伴你长期成长的伙伴，它不提供捷径，但为你铺设了一条深入理解自然、精进技艺、最终实现影像自我表达的坚实路径。它相信，最好的风光作品，是自然之伟大与摄影者之心灵相遇的完美印证。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于自然写作的书，感觉特别棒。作者的文字功底真的没话说，他能够用极其生动形象的语言，将那些我们日常生活中可能忽略掉的自然细节描绘得栩栩如生。比如，他写到清晨时分，露珠如何在草叶上折射出七彩的光芒，写到微风吹过树林时，叶片发出的沙沙声，仿佛是大自然在低语。这些细节的捕捉，让我意识到原来我们身边藏着那么多令人惊叹的美。书里还穿插了很多作者在野外徒步、探险的经历，他将这些经历与他对自然的观察和感悟巧妙地结合起来，读起来一点也不枯燥，反而充满了故事性。尤其是一些关于动物习性的描写，比如一只鸟儿如何筑巢，一只松鼠如何储存过冬的食物，都写得非常细致入微，让我仿佛置身其中，亲眼目睹了这一切。这本书不仅仅是关于自然的知识普及，更是一种引导读者去感受、去热爱自然的方式，让我重新审视了自己与自然的关系。

评分☆☆☆☆☆

我最近在看一本关于城市规划历史的书，里面的内容真的非常震撼。它不仅仅是枯燥的图表和文献堆砌，而是通过一个个鲜活的案例，讲述了不同时代、不同文化背景下，城市是如何一步步发展演变至今的。我尤其对书中关于古罗马城市布局的分析印象深刻，那种严谨的 grid system（网格系统）设计，即便放在今天看来，也依然有着超前的智慧。书中还详细介绍了工业革命对城市形态带来的巨大改变，蒸汽机的发明如何催生了新的工厂区和居住区，以及随之而来的城市扩张和环境问题。让我很有感触的是，作者并没有仅仅停留在对历史的陈述，他还会深入分析这些规划决策背后的社会、经济和政治因素，以及它们对居民生活产生的长期影响。读完这本书，我对“城市”这个概念有了更深层次的理解，它不再仅仅是钢筋水泥的集合，而是承载着人类文明、社会变迁和生活方式的载体。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研烹饪技巧，无意中翻到一本关于法式料理的书。这本书的排版设计非常精美，每一道菜肴的图片都如同艺术品一般，让人食欲大增。我最开始被吸引的是它对基础酱料制作的详细讲解，比如经典的法式白酱（Béchamel）、荷兰酱（Hollandaise）和西班牙酱（Espagnole）的配方和制作流程都描述得非常清晰，而且还给出了很多变通和应用的方法。书中还特别强调了食材的新鲜度和处理的重要性，比如如何正确地处理海鲜，如何让肉类烹饪得恰到好处，这些细节的指导对我来说非常有帮助。让我感到惊喜的是，这本书并没有一味地追求高难度，而是提供了很多适合家庭制作的法式家常菜谱，这些菜谱的步骤都很详细，而且使用的食材也比较容易获得。通过学习这本书，我不仅掌握了一些法式烹饪的核心技巧，还对如何搭配食材、如何调味有了新的认识，感觉自己的厨艺水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

《水云木石：风光摄影之道》这本书，我拿到手之后，首先就被它的书名吸引了。“水云木石”，这几个字本身就带着一股子诗意，一种宁静致远的意境，仿佛能瞬间将人从喧嚣的都市拉回到山川湖海之间。翻开书页，我期待着能看到那些能够触动心灵的风光摄影作品，能学到如何捕捉自然界最动人的瞬间，如何用镜头讲述山河的故事。封面设计也十分考究，那种素雅而不失大气的风格，让我对书的内容充满了好奇和向往。我一直认为，风光摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对自然的敬畏和对美的追求，是一种将个人情感融入景物，让画面拥有灵魂的过程。这本书的书名恰恰契合了我对风光摄影的理解，让我觉得它一定是一本能够引领我走向更高艺术境界的指南。我迫不及待地想深入其中，去感受作者笔下的山川灵秀，去领略他镜头下的光影变幻，去学习他对于构图、用光、色彩的独到见解，期待这本书能给我带来一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我最近在探索中国古代文人画的魅力，读了一本相关的入门书籍。这本书的语言风格非常平实，没有太多晦涩难懂的专业术语，这对于像我这样的初学者来说，简直是福音。作者从最基本的笔墨纸砚讲起，循序渐进地介绍了中国画的几种主要表现技法，比如水墨的晕染、线条的勾勒，还有设色的讲究。我最喜欢的部分是它对几位著名文人画家的作品进行解读，比如齐白石的虾、徐悲鸿的马，以及任伯年的人物画。作者并没有简单地赞美，而是通过分析画作的构图、笔触、意境，来阐释这些画家是如何将自己的情感和思想融入笔墨之中的。让我印象深刻的是，书中强调了“意境”在中国画中的重要性，即画面所传达出来的一种超越画面本身的情感和氛围。这种“留白”的艺术，让观者有更多的想象空间，也使得中国画不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的交流。