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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515305745

商品编码：29906823411

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名:数码摄影心经2

定价：49.00元

售价：34.3元,便宜14.7元,折扣70

作者: 冈岛和幸；邓毅

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787515305745

字数：

页码：144

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

　　其实，在摄影过程中，相机只起到了一个工具的作用，真正重要的还是拍摄者的构图、用光以及选择拍摄点的水平。本书作为《数码摄影心经》的第二部，补充了部书中没讲到的基础知识和技法，从不一样的角度指导读者如何拍摄出更加完美的照片。

内容提要

　　《数码摄影心经2》是《数码摄影心经》的正式续作，是对《数码摄影心经2》内容的补充和提高，书中所有的实例和技法知识均是全新的！作者通过60节内容，超过320个精彩实例深入讲解了摄影的基础知识以及适用于不同场景的拍摄技法。此外，作者还别出心裁地将拍摄技法分为焦点、亮度、色彩、光线、镜头和构图6大部分，并在每一部分的实例中列出重要的3个知识点，让读者能更有针对性地学习和掌握这些关键技法。绝美大图加上全新的摄影理念，令《数码摄影心经2》既具有观赏性，又具有实用性，能够帮助读者在短时间内有效提升拍摄水平，拍出更加理想的照片。

目录

作者介绍

文摘

　　在拍摄难以接近的被摄体或场景的时候，使用长焦镜头就很方便了。在动物摄影和体育摄影当中，使用长焦镜头也可以让被摄体充满画面，使画面更有冲击力。使用长焦镜头时，被摄体一般都是尽量占满画面，背景出现得不多，所以构图都比较简单。即使背景进入到画面中，也会被长焦镜头虚化，将被摄体衬托得更有立体感。当被摄体与背景距离比较近的时候，即使用长焦镜头也无法使背景充分虚化，这时候可以大胆地对画面进行剪裁，让背景不进入到画面中。不采取这种方法的话，使用焦距为300mm以上的超长焦镜头也可以达到目的。不过，焦距越长，越容易发生手抖，构图也会变得不稳定，需要引起注意。
　　……

序言

好的，这是一份关于一本名为《光影雕塑的艺术：现代人像摄影的深度解析》的图书简介，内容力求详实、专业，且不含任何与《数码摄影心经2》相关的信息。 --- 光影雕塑的艺术：现代人像摄影的深度解析 献给所有渴望捕捉“灵魂之形”的影像创作者 ——本书旨在突破技术藩篱，深入探索人像摄影作为一门融合了技术精确性、心理洞察力与艺术审美的高级表达形式的本质。 在信息爆炸的时代，我们每天都在被海量图像所淹没。然而，真正能够穿透表象、触及观看者内心的，往往是那些精心构建、充满情感张力的人像作品。《光影雕塑的艺术：现代人像摄影的深度解析》并非一本简单的设备操作指南，它是一部系统性的、从哲学思辨到实操细则的全景式教程，旨在引导摄影师将冰冷的技术转化为温暖、具有生命力的视觉叙事。 本书的结构被精心设计为“从宏观理念到微观执行”的递进路径，确保读者不仅能拍出“清晰”的照片，更能创作出具有个人风格和时代烙印的“杰作”。 第一部分：人像的哲学与心理基石 (The Philosophical Foundation) 人像摄影的起点，不在于镜头或感光元件，而在于对“人”的理解。本部分深入探讨了肖像艺术的历史演变，解析了从文艺复兴时期的绘画肖像到20世纪纪实摄影大师作品中蕴含的“凝视的权力”与“被摄者的主体性”。 核心议题包括： 真实与构建的辩证关系： 探讨我们是记录“本真”还是“建构”了被摄者的形象？如何平衡纪实性与艺术化处理？ 情绪的视觉语言： 深入分析面部微表情（Micro-expressions）的捕捉技巧，以及如何通过肢体语言（Body Language）和眼神交流（Eye Contact）引导和激发被摄者的真实情绪。 摄影师的共情能力： 强调“建立信任”是拍摄成功的前提。提供了大量实战情境下的沟通策略，教导摄影师如何在短时间内与陌生人建立深层连接，成为一个优秀的“临时心理咨询师”。 第二部分：光线的解构与重塑——戏剧性的构建 (The Mastery of Light Shaping) 光线是人像摄影的灵魂，是雕刻面部形态、定义空间氛围的唯一工具。本书摒弃了传统上对“标准布光”的机械化描述，转而聚焦于光线如何服务于叙事目标。 深度内容涵盖： 1. 自然光的“情绪谱系”： 清晨的“金色柔软”： 如何利用低角度的暖光营造希望与宁静感。 正午的“高对比与残酷”： 探讨在困难光照条件下，如何利用遮光板和反光板将坚硬的光线转化为具有建筑美感的造型光。 黄昏与蓝调时刻的“环境融合”： 如何平衡环境光与人工补光，实现自然过渡。 2. 影室布光的高级应用（Strobe & Continuous Light）： 非对称光效的运用： 详细讲解伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光的演变与应用场景，并深入剖析了“分离光”（Separation Lighting）的概念——如何利用轮廓光（Rim Light）将主体从背景中“剥离”出来，增强三维立体感。 光质的控制： 从蜂巢（Honeycomb）到柔光箱（Softbox），再到伦勃朗灯罩（Beauty Dish）——每种控光附件对皮肤质感、阴影锐度的具体影响，以及何时选择硬光、何时选择软光。 3. 复杂环境光线的处理： 专项章节讲解如何应对室内多光源环境、街头复杂的霓虹灯或窗口散射光，利用“减光”（Blocking）而非仅仅是“加光”的思路来优化画面。 第三部分：镜头语言与空间构建 (Lens Syntax and Spatial Composition) 镜头不是一个简单的聚焦工具，它是我们观察世界、构建画面的“眼睛”。本部分将带领读者理解不同焦段对人像叙事的影响，并掌握超越三分法的人像构图体系。 技术与艺术的交汇点： 焦段心理学： 为什么35mm适合环境人像，85mm是经典肖像的基石，以及135mm以上长焦如何通过压缩空间制造疏离感或亲密感。书中包含了大量的“同一场景，不同焦段对比图”，直观展示焦距对透视、面部比例和背景虚化的影响。 景深与叙事： 如何利用浅景深（Bokeh）隔离主体，以及在特定场景（如环境人像）中，如何利用中景深保持主体与环境的关联。 动态构图与引导线： 探讨如何运用黄金分割、螺旋线（Phi Spiral）为人像寻找最和谐的视觉落点。特别强调了“负空间”（Negative Space）在平衡画面重量、烘托主体情绪中的关键作用。 第四部分：从拍摄到成品——后期处理的精炼之道 (Refined Post-Production Workflow) 后期制作不再是简单的“修图”，而是对前期创作意图的最终实现与深化。本书强调“克制与服务”的后期理念，反对过度修饰。 重点技术模块： 1. 色彩理论与风格化： 肤色的科学管理： 详细解析HSL（色相、饱和度、明度）工具在精准校正肤色方面的应用，确保健康、自然的肤色表现。 建立一致的色彩调性： 如何通过调整白平衡、分离色调（Split Toning）和曲线，构建如胶片般的复古感、电影般的冷峻感，或日系小清新的柔和感。 2. 高级修饰技法（Non-Destructive Retouching）： 皮肤质感的维护： 深入讲解使用高低频（Frequency Separation）技术进行磨皮，核心目标是“保留纹理，去除瑕疵”。书中的教程注重如何避免磨皮后的“塑料感”。 五官塑形与光影强化： 运用 Dodge & Burn 技术（加深与减淡）在微观层面强化或削弱面部结构，使之更符合光影雕塑的原则，而非简单地拉伸五官。 3. 输出与展示： 探讨不同输出媒介（屏幕、印刷品）对色彩和锐度的要求，确保最终作品的呈现质量。 总结 《光影雕塑的艺术：现代人像摄影的深度解析》是一本面向进阶摄影师和严肃爱好者的专业手册。它要求读者不仅要掌握相机的使用，更要愿意投入时间去研究光线、理解人、并用影像的语言进行深刻的交流。阅读本书后，您的作品将不再仅仅是“记录”，而会成为“表达”。它将帮助您在纷繁的数码世界中，找到属于您自己、独一无二的、能够讲述生命故事的光影之道。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初购买《数码摄影心经2》的时候，并没有抱太大的期望，想着可能就是一本泛泛而谈的摄影入门读物。但没想到，它带给我的惊喜远超预期。这本书最吸引我的地方在于它的“深度”和“广度”。它不仅仅停留在基础的参数讲解，而是真正地深入到“心法”层面。作者非常巧妙地将摄影的艺术性和技术性结合起来，让我理解到，好的照片不仅仅是技术上的完美，更是情感的传递和故事的表达。书里关于“观察力”的论述，让我开始重新审视周围的世界，学会用摄影师的眼睛去发现那些别人容易忽略的美。比如，如何捕捉光影的流动，如何发现平凡事物中的独特之美，如何用画面讲述一个引人入胜的故事。这本书的结构也非常清晰，从基础的光影原理，到构图的逻辑，再到不同题材的拍摄要点，层层递进，让我能够循序渐进地提升自己的摄影水平。我感觉这本书不仅仅是在教我如何拍照，更是在培养我一种摄影的“思维方式”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，但总觉得自己拍不出那种立体的、有情感的人像。我尝试过很多不同的光线和角度，但效果总是不尽如人意。直到我接触到《数码摄影心经2》，这本书简直就是人像摄影爱好者的福音！它不仅深入浅出地讲解了人像摄影的光线运用，比如如何利用自然光打造柔和的肤色，如何使用反光板和闪光灯来塑造立体感，还特别强调了眼神光和面部表情的捕捉。我最喜欢的部分是关于“引导式拍摄”的章节，书中教我如何与模特沟通，如何通过语言和肢体动作引导出他们最自然、最真实的一面，而不是那种僵硬的摆拍。而且，这本书还很贴心地提供了很多实用的拍摄场景示例，从户外扫街到室内棚拍，从儿童写真到老年肖像，都有详细的案例分析和拍摄思路。我按照书里的方法，尝试着去捕捉模特眼中的故事，去记录他们不经意间流露出的情绪，发现自己拍出来的人像照片，似乎有了生命力，不再只是冰冷的影像。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名对摄影充满热情但又非常“手残”的初学者，一直以来，数码相机对我来说就像是一个高科技的玩具，虽然知道它能拍出好照片，但自己总是摸不着门道。接触到《数码摄影心经2》这本书，简直就像是我进入摄影殿堂的一本“地图”。这本书的内容非常接地气，它没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从最基本、最容易理解的概念讲起，比如什么是“曝光”，什么是“白平衡”，为什么有时候拍出来的照片颜色会偏黄或者偏蓝。书里用了很多生动形象的比喻，让这些原本枯燥的技术概念变得有趣起来。我尤其喜欢它关于“后期处理”的讲解，以前总觉得后期是“作弊”，但这本书让我明白，适当的后期是为照片锦上添花，让它更好地展现创作者的意图。它详细讲解了如何进行基础的调整，比如裁剪、调亮、对比度等等，让我能够让自己的照片更接近脑海中的画面。现在，我拿起相机，心里有了底，不再是盲目拍摄，而是知道自己想要什么，并能通过这本书找到实现的方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一名户外运动爱好者，平时喜欢背着相机去徒步、露营，但总是觉得拍出来的风光照片缺乏那种震撼人心的力量，天空要么死白，要么颜色不自然，山峦也显得平淡无奇。直到我读了《数码摄影心经2》，这本书对风光摄影的解读简直是醍醐灌顶。它详细讲解了如何在复杂的户外环境中，应对多变的光线和天气。比如，如何利用日出日落时的黄金时刻，如何捕捉山顶的云雾缭绕，如何展现水流的动态美。书里还特别提到了“景深”和“前景”的运用，让我明白如何通过控制景深，突出主体，同时用前景增加画面的层次感和纵深感。更重要的是，这本书教我如何“读懂”风景，不仅仅是记录，而是去感受大自然的鬼斧神工，并通过自己的镜头去表达这份敬畏和喜爱。我按照书里的指导，开始有意识地去寻找那些能体现大场景的视角，去捕捉光影的变幻，现在我拍出来的风光照，感觉大气了很多，也更有故事性了。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影心经2》真的是打开了我对摄影的新世界！一直以来，我都是那种拿着相机乱按快门的人，拍出来的照片总是差强人意，要么曝光过度，要么模糊不清，色彩也显得死板。但自从我翻开了这本书，感觉像是找到了摄影的“内功心法”。书里没有那些晦涩难懂的技术术语，而是用一种非常亲切、易懂的方式，一点点地解析了数码摄影的奥秘。比如，我以前总搞不懂光圈、快门、ISO之间的关系，看了书里的讲解，才恍然大悟，原来它们就像是摄影师手中的三驾马车，相互配合，才能捕捉到最美的瞬间。书里还详细介绍了不同光线下的拍摄技巧，无论是清晨的柔光，还是傍晚的暖阳，甚至是阴雨天的散射光，都有针对性的指导，让我不再惧怕任何光线条件。更让我惊喜的是，它还讲到了构图的原则，以前我只知道把主体放在中间，看了书才知道，原来三分法、黄金分割线等等，能让画面变得如此有层次感和故事性。现在，我出去拍照，脑子里不再是空白，而是会思考如何运用书中学到的知识，让每一张照片都充满“灵魂”。