画花入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邱晓葵，潘吾华 著

图书标签:

• 绘画
• 花卉
• 入门
• 绘画技巧
• 植物
• 艺术
• 绘画教程
• 素描
• 水彩
• 色彩

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512349650

商品编码：29906835772

包装：平装-胶订

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:画花入门

定价：28.00元

售价：19.6元,便宜8.4元,折扣70

作者:邱晓葵,潘吾华

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787512349650

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

随着社会发展，人们娱乐生活丰富多彩，随之派生出的活动形式多种多样，其中以工笔国画花卉为主的绘画爱好不仅为生活增添了一抹色彩，同时也陶冶了人们的情操。工笔花卉，是中国画的一种画法，讲究技法工整细致。其以精谨细腻的笔法描绘花卉的中国画表现方式深得历代名家喜爱。工笔画一般步骤虽少，但要完成一幅作品需要反复的敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。所谓慢功出细活，正是能体现这类画派。它的难易程度适中，易为大众所接受及追捧。且书中还会结合作者过去的丰富经验对绘画作品的室内摆放进行详解，依据迥异的花卉特点装饰出不同的意境。无论是对读者本身对工笔花卉的自我学习，还是对自我房间的装饰，皆是两全其美的事情。

内容提要

此书为画家潘吾华教授针对国画花卉爱好者精心编写的一本绘画入门教程。书中从练线、构图、渲染到试着创作画，再到画的装裱，分步骤、由简到繁、通过众多范例读者走进花卉世界。书中在教授大家绘画方法的同时，也指导大家如何将画作装裱，如何用画作布置与装扮室内空间，并附有相关图片，供读者动手参与。
　　本书适合不同年龄阶段的读者阅读，尤其是中老年朋友。作者以75岁长者的风范，以众多易学易懂的范例，以退休后“梦才开始”的热爱与执著，为所有人树立了一种榜样。只要你拥有一份对花卉热爱，便可拿起来手中的笔，迈出花卉绘画的*步。

目录

作者介绍

潘吾华，清华大学美术学院教授。1928年生，1963年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），1977年至2001年执教于清华大学美术学院。现任中国室内装饰协会陈设艺术委员会顾问，全国软装设计委员会特邀专家，北京女画家联谊会理事，中国美术家协会会员，中国女画家协会会员。潘吾华自幼习画，擅画花卉，退休后更潜心研习花卉绘画，其作品在传统工笔画的基础上加以创新，富于现代感。

文摘

序言

书籍简介：《色彩的魔力：现代装饰绘画技法解析》 内容概述： 本书旨在为初学者和有一定基础的绘画爱好者，提供一套全面、系统且极具实践指导性的现代装饰绘画技法指南。不同于传统的写实绘画训练，《色彩的魔力》将重点放在如何运用色彩、纹理和构图，创造出富有现代感、装饰性和视觉冲击力的平面艺术作品。全书围绕“如何将抽象概念转化为引人入胜的视觉语言”这一核心目标展开，内容涵盖从基础理论到高级创作的完整流程。 第一部分：奠定基石——装饰艺术的理论与观念 本部分深入剖析了装饰绘画的核心价值及其在当代设计中的地位。我们摒弃了繁琐的历史回顾，而是聚焦于“如何思考”和“如何设计”。 1. 装饰的本质与功能： 探讨装饰艺术并非仅仅是“附加的美化”，而是结构、氛围和叙事的有机组成部分。通过分析现代室内设计、时尚印花和平面广告中的案例，阐明装饰元素如何引导观众的情绪和注意力。 2. 色彩心理学与应用： 这一章详述了色彩在装饰语境下的功能性。我们不只是介绍色轮，而是探讨特定色谱组合（如莫兰迪色系、霓虹撞色、大地色系）如何影响空间感和情绪表达。重点教授如何通过色彩的饱和度、明度和对比度来构建画面的视觉层次，避免色彩的“平坦化”。 3. 纹理与肌理的模拟： 在数字和传统媒介中，纹理是创造深度和触感的关键。本章详细介绍了使用不同笔触（如干扫、湿画法、点彩）模拟大理石、织物、金属锈蚀等复杂肌理的方法。对于数字绘画，则细致讲解了笔刷的设定与叠加模式的应用，确保二维画面具有三维的触感暗示。 4. 基础构图的革新： 传统的三分法和黄金分割在装饰绘画中常常需要被“打破”或“重构”。本章提出了“动态平衡”和“负空间叙事”的构图原则，指导读者如何利用不规则形状、错位排列和留白区域来增强画面的现代感和节奏感。 第二部分：媒介的探索——材料特性与表现技巧 本部分是本书的技术核心，详细介绍了多种主流和新兴媒介的特性，并提供了具体的操作步骤和高级技巧，确保读者能灵活驾驭不同的创作环境。 1. 水性颜料的精妙控制（丙烯与水彩）： 重点讲解了丙烯颜料在平面化处理中的应用——如何实现完美的平涂、边缘锐化以及如何利用其快干性进行多层叠加。对于水彩，则侧重于其“渗化”和“晕染”效果在抽象背景处理中的潜力。 2. 不透明媒介的厚重感（油画棒与不透明水粉）： 介绍了如何利用油画棒的蜡质特性进行刮擦和堆叠，创造出粗粝的、富有手工感的表面。不透明水粉（如高光漆）则被用作高光点缀和强调色彩明度的工具。 3. 线性元素与线条的语言： 线条是构建装饰图案的骨架。本章区分了“结构线”、“描边线”和“装饰线”的不同作用。讲解了如何使用针管笔、马克笔或数字线条工具，控制线条的粗细变化（粗细对比）和动势，以增加画面的活力。 4. 拼贴与混合媒介的应用： 鼓励读者打破媒介界限。详细指导了如何安全地将报纸碎片、金箔、布料甚至砂纸融入绘画作品中，并教授如何使用保护剂和固定剂来统一不同材质的视觉效果，创造出具有立体层次的“混合媒介壁画”。 第三部分：主题与风格——实践案例深度解析 本部分将理论和技术融入具体的创作主题中，通过多个详细的步骤分解案例，展示如何构建一套完整的装饰作品。 1. 自然形态的几何化： 案例分析了如何将花卉、叶脉或海洋波纹等自然元素，通过简化、抽象化处理，转化为高度风格化的图案。重点讲解了“对称分解法”和“重复单元设计”。 2. 符号与图腾的现代演绎： 探讨了如何从古代符号、民族图腾中提取元素，结合现代极简主义的审美进行重塑，创作出既有文化底蕴又符合当代审美的装饰画。 3. 氛围营造： 针对特定空间需求（如卧室的宁静感、客厅的焦点性），提供相应的色彩和图案选择策略。例如，如何通过低频的冷色调和舒缓的曲线来打造冥想空间所需的视觉效果。 4. 从草图到成品的全流程管理： 本章教授作品的最终处理，包括扫描、色彩校正（针对印刷或复制）、装裱建议，以及如何为装饰作品选择合适的装裱边框，确保最终呈现效果与创作初衷保持一致。 本书特色： 本书拒绝枯燥的理论说教，强调“做中学”。每一章节后都附有“创作挑战”环节，鼓励读者立即动手实践所学技法。丰富的全彩图例不仅展示了最终成品的美感，更细致地标注了创作过程中使用的关键工具和处理步骤。它是一本面向未来装饰艺术家的实用手册，旨在激发您对色彩和形式的无限想象力。

评分☆☆☆☆☆

《画花入门》这本书的独特之处在于它将绘画与情感连接得非常巧妙。它没有仅仅停留在技法的传授，而是引导读者去观察花朵所蕴含的情感和故事。书中有些段落，描绘的是画家在创作某一种花时的心境，或者花朵在不同季节所展现出的生命力。我读到这些内容时，感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在通过画笔与自然进行一场深度的对话。我尝试着画一些带有个人情感的花朵，比如我记忆中故乡后院的那几株野玫瑰。虽然我无法完全还原它们的样子，但通过这本书的引导，我能用色彩和笔触去表达我对它们的情感。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。这本书为我打开了一个新的视角，让我看到绘画背后更深层次的意义，它不仅仅是一本书，更像是一位善解人意的导师，引领我在艺术的道路上，用更丰富的情感去描绘世界。

评分☆☆☆☆☆

我向来不是一个有绘画天赋的人，尝试过几种绘画入门的书籍，最后都不了了之，感觉自己总是抓不到重点，或者进步太慢而失去信心。所以，《画花入门》这本书对我来说，更像是一次自我挑战和自我疗愈。它的语言非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的术语，让我这个绘画“小白”也能轻松理解。书中最打动我的是它所传达的一种“允许不完美”的态度。它鼓励读者大胆尝试，即使画得不像，也没有关系，重要的是享受绘画的过程。我发现，当我放下对“画得像不像”的执念后，我的心态反而变得更加轻松，也更能专注于笔下的色彩和线条。我尝试着画一些简单的花朵，比如雏菊和三色堇，虽然笔触还有些稚嫩，但那份随性的感觉是我以前没有的。这本书更像是一个温柔的鼓励者，它让我相信，即使是零基础，只要有耐心和热爱，也能在绘画的世界里找到属于自己的一片天地。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对《画花入门》这本书并没有抱太大的期望，毕竟市面上类似的绘画入门书籍琳琅满目，很多都大同小异。但是，这本书真的给了我一个大大的惊喜。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的笔触训练，到不同花瓣的绘制技巧，再到色彩的运用和光影的刻画，每一个环节都衔接得非常自然。我特别欣赏它在讲解色彩搭配时，不是简单地列出几种颜色，而是从花卉本身的生长环境和色彩原理来分析，让读者真正理解为什么这样搭配会更好看。而且，书中有很多“小窍门”和“进阶技巧”，这些都是我以前在其他书中很少看到的，感觉作者真的非常用心，把自己的经验毫无保留地分享了出来。我最近跟着书里的步骤画了一幅郁金香，虽然还有很多不足，但那种生动感是我以前从未画出来过的。它不仅仅是教你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”，这种“深度”是我最看重的。

评分☆☆☆☆☆

这本《画花入门》真的是我最近翻阅过的最令人惊喜的一本书了！我一直对画花挺有兴趣的，但总觉得无从下手，色彩搭配、花瓣的层次感、光影的处理，这些都像是一个个难以逾越的障碍。直到我看到了这本书，简直像是打开了一扇新世界的大门。它的讲解方式非常细致，从最基础的线条勾勒开始，一步步教你如何观察和理解花的形态。我尤其喜欢它对不同花卉品种的解析，不仅仅是简单的描摹，还融入了对植物学的一些小知识，让你在绘画的同时还能增长见闻。而且，书中的插图质量极高，每一个步骤都配有清晰的示范图，让你能直观地感受到笔触的变化和色彩的叠加。我尝试着跟着书中的教程画了几朵简单的花，虽然离大师级还有很远的距离，但那种成就感是前所未有的。它不是那种让你看了就觉得“哇，好难！”的书，而是真的能激发你的创作热情，让你觉得“我好像也能做到”的书。我已经迫不及待地想继续探索书中其他的花卉了，希望能通过这本书，让我的画笔下绽放出属于自己的绚丽花朵。

评分☆☆☆☆☆

《画花入门》这本书给我带来的感受，更多的是一种宁静而专注的体验。在快节奏的生活中，我常常感到身心疲惫，而翻开这本书，就像是走进了一个充满绿意和色彩的悠闲花园。书中的文字并非枯燥的理论，而是充满了诗意和生活气息，引导读者去感受花朵的美丽，去体会自然界的细腻。它没有强求你在短时间内达到多么惊人的绘画技巧，而是鼓励你慢下来，去观察，去感受，去用画笔记录下那些触动你心灵的瞬间。我喜欢它提出的“用心去画”的概念，这不仅仅是对绘画技巧的要求，更是对生活态度的指引。在画一朵花的过程中，我学会了去留意它的脉络、它的纹理，去体会它的生命力。书中的一些小故事和插画师的感悟，也让我在绘画的过程中获得精神上的慰藉，感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在进行一场心灵的对话。这本书就像是我的一个绘画伴侣，它安静地陪伴着我，在每一个需要色彩和温柔的时刻，都能给我带来力量。