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北京摄影函授学院教材编写组 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800078293

商品编码：29906838538

包装：平装

出版时间：2005-06-01

基本信息

书名:特殊摄影(含CD-ROM光盘一张)

定价：35.00元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:北京摄影函授学院教材编写组

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2005-06-01

ISBN：9787800078293

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.281kg

编辑推荐

内容提要

新编摄影教材是贴近实际的摄影教程，编排新颖、图文并茂，以较新的范例、较精的讲解读者进入精彩的摄影殿堂。（配光盘）。
全套教材分6册，各附光盘。
分别为：特殊摄影、休闲摄影、摄影基础、艺术摄影、新闻报道摄影、商业摄影。

目录

章 特殊摄影概述
思考题
第二章 近距摄影与微距摄影
一、什么是近距摄影与微距摄影
二、近距摄影与微距摄影的器材选择
（一）近摄镜片
（二）镜头反接环
（三）近摄接圈
（四）近摄皮腔
（五）增距镜
（六）微距镜头
（七）闪光灯
（八）数码相机的微距功能
三、近距摄影与微距摄影的拍摄技巧
（一）景深控制
（二）光线控制
（三）曝光控制
（四）保持相机的稳定
四、微距花卉的拍摄技巧
（一）摄影器材的选择
（二）题材选择
（三）构图的技巧
思考题
第三章 显微摄影
一、什么是显微摄影
（一）显微镜的诞生
（二）显微摄影的概念
二、光学显微摄影
（一）显微镜的光学系统
（二）显微镜的机械系统
（三）显微照相器材
（四）显微摄影的拍摄技巧
三、电子显微镜摄影
（一）透射电子显微镜
（二）扫描电子显微镜
（三）电子显微镜摄影
思考题
第四章 军事摄影
一、军事摄影概述
二、摄影器材的选择与使用
三、军事摄影的拍摄技巧
（一）军事摄影工作者应具备的基本条件和素质
（二）军事摄影题材的宣传价值和新闻价值
（三）各种条件下战地摄影的技术技巧
（四）军事摄影的保密观念
思考题
第五章 航空摄影
一、摄影器材的选择及使用
（一）相机的选择及使用
（二）镜头的选择及使用
（三）胶片的选择及使用
（四）其他设备的选择及使用
二、空中摄影的拍摄技巧
（一）在客运航班上的拍摄技巧
（二）在直长飞或轻型飞机上的拍摄技巧
（三）色彩与构图
思考题
第六章 水下摄影
第七章 天文摄影
第八章 特殊摄影精彩作品赏析

作者介绍

文摘

序言

《光影的魔术：现代摄影技术与艺术探索》 内容简介 本书是一部全面深入探讨现代摄影技术、艺术理论与实践应用的综合性教程与理论专著。它旨在为摄影初学者提供坚实的基础知识，为有一定经验的摄影师提供拓展视野、深化技艺的专业指导，并为摄影艺术研究者提供丰富的理论参照。全书结构严谨，内容涵盖从基础光学原理到前沿数字影像处理的各个层面，并辅以大量经典案例与当代艺术思潮分析，力求构建一个既实用又具深远思考价值的摄影知识体系。 第一部分：摄影基础——光影的语言与技术的基石 本部分聚焦于摄影的物理与技术本质，建立起读者理解影像生成的科学框架。 第一章：光学的奥秘与相机的结构 深入解析光线的物理特性及其在摄影中的作用，包括光的反射、折射、衍射等现象。详细阐述相机（包括传统与数码）的核心组件——镜头、光圈、快门、感光元件（或胶片）的工作原理。重点解析镜头焦距、视场角与畸变控制，帮助读者理解不同镜头选择对画面空间感和透视关系的影响。同时，讲解曝光的基本三角原理，强调光圈、快门速度和感光度（ISO）三者间的相互制约与平衡艺术。 第二章：感光材料与色彩科学 本章区分介绍传统胶片摄影与数码传感器的感光机制。对于胶片，探讨不同类型胶卷（负片、反转片）的特性、颗粒感与宽容度。在数码领域，详述CMOS与CCD传感器的构造、像素尺寸、量子效率以及色彩采样率（位深）对最终影像质量的影响。色彩科学部分深入讲解色温、白平衡的物理基础，以及色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与管理，为后期色彩精确还原打下基础。 第三章：曝光控制的精微艺术 超越简单的“正确曝光”，本章着重探讨曝光选择背后的创作意图。内容包括：测光模式的原理与适用场景（点测光、中央重点、矩阵/评价测光），如何利用直方图精确判断影调分布，以及高动态范围（HDR）的原理与拍摄技巧。此外，详细讲解中灰渐变滤镜（GND）、可变密度滤镜（ND）等物理工具的使用，实现对现场光比的有效控制。 第二部分：构图、视觉叙事与审美原则 技术是载体，构图与叙事是赋予影像生命力的关键。本部分侧重于提升读者的审美素养和视觉组织能力。 第四章：经典构图法则的解构与重塑 系统梳理并剖析黄金分割、三分法、对称与非对称平衡、对角线引导、框架构图等经典构图原理。重点在于引导读者理解“法则”背后的视觉心理学基础，并鼓励在掌握基础后，进行有意识的打破与创新。探讨引导线、视觉重量、景深对画面层次感的塑造作用。 第五章：光影的塑造——光质与布光 光是摄影的灵魂。本章细致分析不同光源的特性（自然光、人造光），包括硬光与柔光、主光、辅光、轮廓光、背景光的布设原则。深入讲解影调的层次感、高光与阴影的处理在营造氛围和立体感中的决定性作用。对于人像摄影，提供多灯布光方案的图解与实践指导。 第六章：视觉叙事与影像语言 本章将摄影从单纯的记录提升至表达层面。探讨如何通过一系列照片（组照、系列作品）来讲述一个完整的故事，或传达一种复杂的情感和观点。分析不同题材（纪实、概念、抽象、风景）的叙事策略，并引入符号学在摄影分析中的应用，使读者能够更深刻地理解和建构自己的影像语言。 第三部分：后期处理——数字时代的暗房技艺 后期处理不再是修补，而是二次创作的延伸。本部分全面覆盖主流数字工作流程。 第七章：RAW文件的处理与色彩校正 详细解析RAW格式相较于JPEG的优势，以及如何利用专业的RAW转换软件（如Adobe Camera Raw或Capture One）进行基础调整。重点讲解曝光修正、白平衡的精确设定、降噪技术以及镜头校正的实施。色彩管理贯穿本章，确保从拍摄到输出的色彩一致性。 第八章：图层、蒙版与非破坏性编辑 深入讲解Adobe Photoshop等软件中的核心技术。系统介绍图层、混合模式、蒙版（图层蒙版与矢量蒙版）的应用，理解它们在局部调整、复杂合成中的关键作用。讲解如何运用曲线和色阶进行精细的影调分离与对比度增强，以及高低频分离等专业修饰技术。 第九章：影调的精雕细琢与输出准备 本章关注影像的最终呈现效果。探讨 Dodge & Burn 技术在模拟传统暗房效果中的应用，如何通过局部提亮与压暗来引导观众视线。最后，指导读者完成输出前的准备工作，包括锐化（输出锐化与三次锐化）、打印色彩管理（ICC Profile的应用）以及网络发布尺寸的优化，确保作品在不同媒介上均能达到最佳效果。 第四部分：摄影流派与当代思潮 理解摄影的历史脉络与当代艺术前沿，是提升创作深度的必要条件。 第十章：摄影史的回响与流派演变 回顾摄影艺术诞生至今的关键人物与重要流派，包括皮尔逊时代的纪实、杜安·米蒂的街头哲学、布列松的决定性瞬间，以及安塞尔·亚当斯的风景崇高美学。分析不同历史时期技术进步对艺术表达的影响，如彩色摄影的崛起如何冲击传统纪实美学。 第十一章：当代摄影的多元探索 聚焦21世纪摄影的多元化趋势。探讨观念摄影、装置艺术中的摄影元素、后纪实摄影的概念转型、以及移动设备摄影对大众文化的影响。分析当代摄影师如何利用数字技术进行身份建构、社会批判和身份政治的表达，激发读者对摄影作为一种当代文化现象的深入思考。 本书通过理论的深度、技术的广度与艺术的温度相结合的方式，致力于培养出既精通工具，又富有独立思考能力的摄影实践者与审美鉴赏家。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《特殊摄影》，虽然名字听起来就充满神秘感，但里面的内容却远远超出了我的想象！我一直对摄影有着浓厚的兴趣，也尝试过不少摄影相关的书籍，但这本书的视角真的非常独特。它不是那种泛泛而谈的介绍各种摄影器材、曝光技巧的通俗读物，而是深入挖掘了那些“不寻常”的摄影领域。书中关于“光绘摄影”的部分，简直是打开了新世界的大门！作者详细讲解了如何利用光源在黑暗中绘制出令人惊叹的图案和线条，从基础的LED灯棒运用，到更复杂的长曝光和多重曝光技巧，都有非常具体的指导。我尝试了书中提到的几种方法，虽然还需要多加练习，但第一次拍出那种流动的光影效果时，那种成就感是无与伦比的。而且，书中还特别强调了安全性和创意性，比如在进行户外光绘时如何注意环境安全，以及如何将光绘与环境相结合，创造出更有故事感的作品。这本书真的让我看到了摄影的无限可能性，不再局限于传统的静态画面，而是可以玩转时间和空间，创造出动感十足的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

自从我翻开《特殊摄影》，就感觉我之前的摄影观受到了颠覆性的冲击。我过去总觉得摄影就是光影的艺术，但这本书却引导我思考“无声的影像如何讲述故事”。其中关于“纪实摄影”和“人文摄影”的探讨，让我对摄影的社会责任和情感表达有了更深的理解。作者并没有枯燥地讲解器材或者构图，而是通过大量的案例分析，深入剖析了摄影师如何在特定的场景下，通过精准的捕捉和构图，去呈现人物的内心世界和时代的变迁。我印象最深刻的是书中关于“街头摄影”的案例，那些看似不经意抓拍到的瞬间，却蕴含着丰富的情感和深刻的社会洞察。作者还分享了许多拍摄的经验，比如如何融入环境、如何与拍摄对象建立信任，以及如何在复杂的光线条件下捕捉到最佳画面。这本书让我意识到，优秀的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能否引起读者的共鸣，能否传递出某种深刻的思考。它让我开始审视自己拍摄的照片，思考它们是否真正具有“生命力”。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一把钥匙，为我打开了摄影的另一个维度。我一直以为摄影只是记录，是捕捉瞬间，但《特殊摄影》让我明白，摄影也可以是创造，是构建。特别让我着迷的是关于“微距摄影”的章节。我以前对微距的理解仅限于拍花拍虫，但这本书展现的微距世界，简直是另一个宇宙！作者通过极其细致的图文讲解，揭示了如何捕捉到那些肉眼几乎无法察觉的细节。从选择合适的微距镜头，到灯光、景深控制，再到后期处理，每一步都讲解得非常到位。我特别喜欢书中关于“水滴瞬间”的拍摄技巧，虽然尝试起来对设备和耐心要求很高，但看到那些凝聚在空中的水珠，被定格成冰雕般的艺术品，那种震撼力真的无法言喻。而且，作者还鼓励读者发挥创意，将微距与生活中的普通物品结合，拍出充满趣味和想象力的作品。这本书不仅仅是摄影技巧的传授，更是一种思维方式的引导，让我开始用更挑剔、更具艺术性的眼光去观察和发现身边的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对“概念摄影”这个词汇只是模糊的认识，直到我读了《特殊摄影》才知道，原来摄影可以如此自由和抽象。这本书完全打破了我对摄影的固有认知，让我看到了摄影的更多可能性。它不像一般的摄影书那样，专注于如何拍出“好看”的照片，而是鼓励读者去思考“照片要表达什么”。书中关于“观念摄影”的讨论，让我惊叹于摄影师们如何通过象征、隐喻和意象，去传达复杂的思想和情感。我尤其喜欢书中关于“超现实主义摄影”的分析，那些荒诞、梦幻般的画面，让我感受到了一种前所未有的视觉冲击力。作者还分享了许多关于如何构思、如何运用道具和后期技术来实现创意的案例，让我知道原来那些天马行空的想象，真的可以通过摄影来实现。这本书更像是一本摄影的“哲学书”，它不仅仅教我技巧，更重要的是启迪我思考，让我敢于挑战常规，去创造属于自己的独特影像语言。

评分☆☆☆☆☆

《特殊摄影》这本书，完全改变了我对摄影的看法。我一直以为摄影就是记录，但这本书让我看到了摄影的“实验性”和“前卫性”。特别是书中关于“抽象摄影”的章节，简直让我脑洞大开！我过去觉得摄影就是捕捉真实，但这本书却告诉我，摄影也可以是玩弄形式、色彩和线条，创造出纯粹的视觉感受。作者通过大量的实例，展示了如何运用各种技巧，比如模糊、失焦、色彩分离、肌理表现等等，来打破画面的具象感，营造出强烈的艺术氛围。我特别喜欢书中关于“极简主义摄影”的分析，那些简单到极致的构图，却蕴含着无穷的意境和韵味。作者还鼓励读者大胆尝试，将生活中的寻常物品，通过特殊的拍摄手法，转化为具有视觉冲击力的抽象作品。这本书让我意识到，摄影的边界是无限的，只要敢于突破，任何事物都可以成为创作的灵感。它让我对摄影产生了全新的兴趣，也激励我开始自己的实验性拍摄。