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☆☆☆☆☆

周达之 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 初学者
• 入门
• 技巧
• 构图
• 曝光
• 光圈
• 快门
• ISO

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802360488

商品编码：29906839429

包装：平装

出版时间：2007-05-01

基本信息

书名:数码摄影初阶

定价：35.00元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:周达之

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2007-05-01

ISBN：9787802360488

字数：

页码：113

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.359kg

编辑推荐

内容提要

不要见怪这本书的风格有点轻松说笑，只是摄影本身是一件乐事，也是作为娱乐的一种兴趣，为何不可采用轻松一点的手法，说笑归说笑，但这本书的内容*不是说笑的，其内容之充实保证令你获益良多。本书共分为四章二十七节．由相机选购、原理介绍、操作方法、拍摄技巧以至后期制作皆逐一详细介绍。读完这本书，保证你能成为半个数码相机专家（要成为完整的专家，请追看往后推出的《数码摄影进阶》）。

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影的魔术师：经典胶片摄影解析》 第一部分：胶片的温润与光影的对话 本书带领读者穿越数字洪流，重拾胶片摄影的独特魅力与深刻内涵。我们不探讨传感器像素的高低，而是深入挖掘化学反应在相纸上留下的永恒印记。这不仅仅是一本技术手册，更是一部关于耐心、观察力和对光线本质理解的艺术指南。 第一章：胶片摄影的复兴与哲学基石 在“即时满足”的时代，胶片摄影提供了一种反向的体验——等待与期待。本章首先探讨了当代摄影师为何回归胶片：它所蕴含的不可复制性、独特的颗粒感以及那种需要慢下来才能捕捉到的“时间感”。我们将从哲学层面解析，胶片如何迫使摄影师在按下快门前进行更审慎的思考，从而提升构图的质量和对瞬间的把握。 1.1 模拟的温度：数字与胶片的根本差异 分析CCD/CMOS传感器与银盐晶体在捕获光线时的物理机制差异。 色彩科学的对比：数字的线性处理与胶片对色彩宽容度的非线性表达。 1.2 慢工出细活：摄影流程的重塑 详细描述从取景、测光、装片到冲洗、放大的一整套“延迟满足”流程。 讨论这种流程如何影响摄影师的创作心态和最终作品的深度。 第二章：机身的选择与机械之美 胶片时代的相机，是机械与光学工程的结晶。本章将详细剖析不同类型胶片相机的构造、手感以及它们如何塑造摄影师的操作习惯。我们将聚焦于那些经久不衰的经典机型，而非追逐最新发布的电子产品。 2.1 单反（SLR）的机械精度：从旁轴到反光镜的艺术 深入剖析早期机械单反（如尼康F系列、佳能FTb）的内部构造，包括快门帘的材质、反光镜箱的阻尼感。 讲解测光系统的演变，从内置硒鼓到后来的SPD电池测光，及其对曝光准确性的影响。 2.2 旁轴相机的简洁哲学：定焦的诱惑 探讨旁轴相机（如徕卡M系列、禄莱双反）在体积、静音性及取景器设计上的独特优势。 对比旁轴取景与单反取景的视差问题及实际应用场景。 2.3 中画幅的质感：格式的重量 为什么说中画幅（6x6, 6x7）是“摄影的黄金分割点”？探讨其更大的画幅面积如何影响细节的重现和景深的控制。 介绍哈苏、禄莱福来以及后来的宾得67等经典中画幅系统的操作特点。 第三章：胶片的化学迷宫：感光乳剂的世界 胶片的核心在于其感光乳剂。本章将作为一部“胶片百科全书”，系统梳理不同类型胶片的特性，指导读者如何根据拍摄主题选择合适的“底片”。 3.1 黑白胶片：光影的雕塑家 细致解析经典的黑白胶片家族： 柯达 Tri-X 400：新闻摄影的基石，高反差与标志性颗粒。 伊尔福 HP5 Plus/Delta 100：德系影像的细腻与中性灰调。 富士 ACROS II：超精细的银盐结构，适用于建筑和风光。 探讨不同ISO（速度）等级对反差、宽容度和颗粒感的影响。 3.2 彩色负片（C-41）：色彩的记忆与重现 详解C-41冲洗工艺的原理，以及它如何平衡色彩的饱和度与皮肤色调的准确性。 重点分析柯达 Portra（肤色之王）和富士 Pro 400H（偏绿的梦幻色彩）在人像和商业摄影中的应用差异。 3.3 彩色反转片（E-6）：极致的细节与色域 探讨反转片（Slide Film）的极高对比度和精确色彩还原能力，以及其苛刻的曝光要求。 对比柯达 Ektachrome 和富士 Velvia 在色彩倾向上的巨大分野，及其在风光摄影中的应用。 第四章：镜头的光学艺术：从成像圈到成像质量 胶片时代的镜头设计哲学与现代电子优化有着显著区别。本章将聚焦于经典手动镜头的成像特点，理解光圈、焦距和镜片结构如何协同工作，创造出独特的视觉效果。 4.1 手动对焦的精准艺术 讲解裂像对焦屏、磨砂环和测距仪的工作原理，以及如何通过“眼力”获得绝对清晰的焦点。 讨论大光圈镜头（如F1.4, F2.0）的焦平面锐度和焦外成像（Bokeh）的形态分析。 4.2 经典镜头的“个性” 分析特定镀膜技术（如单层镀膜）如何产生出柔和的眩光和微妙的对比度损失，这恰恰是胶片美学的一部分。 深度研究广角、标准和长焦镜头在不同焦段上对空间透视感的处理。 4.3 景深计算与控制：超焦距的实战应用 详细教授如何使用景深表和超焦距技巧，在不依赖实时屏幕的情况下，最大化画面清晰的范围。 第五章：暗房的魔法：从底片到相纸的终极转换 胶片摄影的最后一步，也是最富创造力的一步，在于暗房工艺。本章将完整揭示从负片到精美相纸的全过程，强调手工控制的艺术价值。 5.1 负片冲洗的化学配方与温度控制 详细介绍C-41（彩色）和D-76/Rodinal（黑白）显影液的基本成分及作用。 强调显影时间、温度和搅拌对手相质量（密度和反差）的决定性影响。 5.2 放大机的构造与光路：图像的重构 解构同调光/扩散光放大机的区别，以及它们对最终图像细节和颗粒表现力的影响。 讲解对焦尺的使用和对放大倍率的精确控制。 5.3 相纸的选择与手工控制技法 黑白相纸分类： 解释不同等级的相纸（如Ilford Multigrade系列）如何通过滤镜来控制反差。 湿法暗房技术精讲： 详细阐述“加光（Dodging）”与“减光（Burning）”技术——如何在局部区域增加或减少曝光，以实现对影调的完美塑造，这是数字处理无法完全替代的手工控制。 结语：时间、耐心与留存的价值 本书旨在唤醒摄影师对媒介本身的尊重。胶片摄影教会我们的，是面对局限性时的创造力，是欣赏物质载体带来的独特质感。它关乎的不是快速的产出，而是对光影、化学与时间艺术的持久承诺。掌握这些技术，你将拥有超越电子屏幕的，能够被实体触摸和感知的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码摄影初阶》，我以为会是一本简单易懂的入门指南，但打开之后，却发现它远远超出了我的预期。作者以一种非常独特且深入浅出的方式，将摄影这门看似复杂的艺术，分解成了一系列可以理解的步骤和原理。我最欣赏的是书中对于“光线”的讲解，以往我总觉得摄影就是按下快门，但这本书让我明白，光线才是摄影的灵魂。它不仅仅是明暗的对比，更是色彩、质感和情绪的塑造者。书中用了很多实际的案例，配以精美的图片，让我能够直观地感受到不同光线环境下拍摄出的照片会有怎样的区别。比如，书中分析了“黄金时段”的柔和光线如何能营造出温暖、梦幻的氛围，而“阴天”的散射光又如何能避免强烈的阴影，使画面更显细腻。我甚至开始留意生活中的各种光线，尝试去捕捉它们的美。除了光线，书中对“构图”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是随意地将主体放在画面中央，但通过书中的“三分法”、“黄金分割”等构图技巧，我学会了如何引导观众的视线，如何让画面更具吸引力和故事感。那些看似简单的几何原理，在实践中却能带来惊人的效果。总的来说，这本书不仅仅是教我如何操作相机，更是教会我如何“看”世界，如何用镜头去表达自己的感受。

评分☆☆☆☆☆

自从接触了《数码摄影初阶》，我感觉自己看待世界的方式都发生了变化。这本书的魅力在于，它不仅仅是在教授技术，更是在启迪思维。我尤其被书中关于“后期处理”的介绍所吸引。我一直以为后期处理是“作弊”，会破坏照片的真实性，但这本书让我认识到，后期处理是摄影创作不可或缺的一部分，就像画家用颜料一样，摄影师用后期来完善和表达自己的想法。书中并没有深入讲解复杂的软件操作，而是侧重于后期处理的“理念”和“目的”。它告诉我，后期处理是为了更好地展现照片的优点，弥补一些不足，而不是为了“造假”。我学到了如何通过调整亮度、对比度、饱和度等参数，来提升画面的整体观感。书中关于“裁剪”的讲解也让我受益匪浅，我学会了如何通过二次构图，去掉画面中不必要的元素，突出主体，让照片更具视觉冲击力。更重要的是，这本书让我明白了，每一张照片都应该有自己的“故事”，而后期处理，正是让这个故事更加引人入胜的手段。这本书让我从一个单纯的“拍照者”转变为一个有意识的“创作者”，每一次按下快门，都多了一份思考和期待。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影是一门非常“硬核”的学科，充斥着各种我听不懂的技术名词。直到我翻开《数码摄影初阶》，才发现原来摄影也可以如此亲切有趣。《数码摄影初阶》最让我印象深刻的是它对于“景深”的讲解。我之前总觉得模糊的背景很碍眼，但书中让我明白了，景深不仅仅是背景的虚实，更是画面层次感和主体突出的关键。作者通过大量的实际操作演示，让我看到了如何通过改变光圈大小、焦距以及拍摄距离，来自由地控制景深，从而实现“浅景深”突出主体，或者“大景深”展现全局的效果。这对于我拍摄人像和微距作品来说，简直是醍醐灌顶。此外，书中关于“白平衡”的解释也让我豁然开朗。我以前常常在拍摄室内照片时遇到色彩不准的问题，以为是相机不好，但这本书让我明白了，白平衡是为了让照片中的白色物体呈现真实的白色，而不同的光源会产生不同的色温，需要通过调整白平衡来校正。书中提供的各种预设白平衡模式和自定义白平衡的方法，让我在拍摄时更加得心应手，不再为奇怪的色彩烦恼。这本书真的就像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我这个摄影小白也能感受到其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“摄影技巧”这个词感到有些畏惧，总觉得那是专业人士才需要掌握的东西，直到我开始阅读《数码摄影初阶》。这本书的出现，彻底颠覆了我对摄影的认知。它让我明白，原来摄影并不需要高深的理论，而是可以通过一些简单易懂的原理来提升照片的质量。书中对于“曝光”的阐述，是我最受启发的部分。我过去总是依赖相机的自动模式，拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，很不理想。但通过这本书，我了解了“曝光三要素”——快门速度、光圈和ISO感光度之间的相互关系。作者用通俗易懂的语言，结合生动的图示，解释了它们是如何共同决定照片的明暗程度的。我甚至开始尝试使用“M档”进行手动曝光，虽然一开始有些磕磕绊绊，但随着每一次的尝试，我都能感受到自己的进步。书中的“曝光补偿”功能介绍也让我更加灵活地控制照片的亮度。此外，书中关于“对焦”的讲解也同样精彩。我之前总是模糊不清的对焦，导致主体不清晰。这本书让我学会了如何根据拍摄主体和场景，选择合适的对焦模式和对焦点，确保画面清晰锐利。这让我感觉，原来我也可以拍出像杂志上那样清晰、有质感的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下接触到《数码摄影初阶》的，当时我正对摄影产生浓厚兴趣，但又苦于没有合适的入门书籍。这本书就像及时雨，让我眼前一亮。它并没有一开始就陷入枯燥的技术参数讲解，而是从摄影的本质出发，娓娓道来。我特别喜欢书中关于“镜头语言”的部分。作者用生动的比喻，解释了不同焦距的镜头所能传达出的不同信息。比如，广角镜头如何能展现宏大的场景，拉近与被摄者的距离，带来强烈的空间感；而长焦镜头又如何能够压缩画面，突出主体，营造出虚化的背景，让主体更加醒目。我过去常常对选择镜头感到迷茫，现在我明白了，每一个镜头都有它独特的“性格”和“表达方式”。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“色彩理论”的知识。我之前以为只要拍清楚就行了，但这本书让我认识到，色彩的搭配和运用，能够极大地影响照片的情绪和氛围。比如，冷色调可能带来宁静、疏离的感觉，而暖色调则容易营造出温馨、活泼的效果。书中还提到了“色彩的互补性”和“类比性”，让我对如何通过色彩来增强画面的视觉冲击力有了全新的认识。这本书真的让我感觉自己打开了摄影新世界的大门，让我对未来的拍摄充满了期待。