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橘子哥 著

图书标签:

• 摄影
• 手机摄影
• 技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 入门
• 教程
• 随手拍
• 大师技巧

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111284673

商品编码：29906859989

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：口袋里的摄影大师

：35.00元

作者：橘子哥

出版社：机械工业出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787111284673

字数：

页码：208

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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随身型相机真的不简单！
这年头谁手上没有一台数位相机，买得起不代表拍得好，拍不好就会嫌相机小。这是完全是错误的观念，许多摄影达人高手，都会选择一台小型相机随身使用，但是同样的器材，有人捕捉精采，有人留下遗憾，其中的差异点在于使用相机的态度与熟练度。
想拍出好照片，并非只有购买高阶单眼相机一途；台湾摄影达人橘子哥结合多年实务拍摄经验，在书中详尽讲解如何用随身卡片“小”相机拍出“好”照片。
掌握摄影的基本功，学会如何玩转随身型相机的潜藏功能，拍出令人惊羡的精彩照片，不局限于器材才是真正摄影高手！

内容提要

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本书面向希望提升摄影技能的卡片机DC用户，以及想拍出精彩照片却不愿意“伺候”复杂的单反相机的摄影爱好者。台湾摄影达人橘子哥(RiKi)结合多年实务拍摄经验，在书中详细讲解如何用“小”相机拍出“好”照片。
书中通过上百张图片演示讲解以下内容：不可不知的基本摄影概念、数码相机操作方法与技巧，玩相机必学5元素，DC不比单反相机差的4大功能，8个挑战单反相机的摄影技巧，7个拍出好照片的秘诀，7个摄影常犯错误，6步解决常见摄影问题，还收录了5位摄影达人的亲身经历，向读者演示如何选择小相机，并充分挖掘其潜力。
作者善于将复杂的摄影概念转化为读者可依循的操作步骤，并充分了解读者在初学时的问题与痛苦，本书能让读者在轻松愉快的阅读小，掌握到摄影的基本功，学会如何玩转随身型相机的潜藏功能，拍出令人惊羡的精彩照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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城市脉动：都市生活摄影实录 一、 导言：水泥森林中的光影游戏 本书并非探究如何将设备塞入衣袋的技巧指南，而是对当代都市生活景观进行深度观察与哲学反思的摄影集。我们聚焦于“城市”这一宏大叙事，剖析其复杂肌理、瞬息万变的节奏以及潜藏其下的个体经验。这不是一本关于“便携性”的著作，而是一份关于“存在感”的影像宣言。我们将镜头对准那些日常被忽略的角落、那些被高速运转的社会机器磨损的纹理，以及光线在钢筋混凝土间投下的，带有诗意的阴影。 本书的摄影师们拒绝宏大叙事下的标准化美学，转而拥抱那些碎片化的、非线性的、充满噪音的真实瞬间。我们相信，真正的城市摄影，是对瞬间的精准捕捉，是对时间流逝的无声记录，而非对完美构图的刻意营造。 二、 空间叙事：建筑的独白与人性的回响 （一） 几何的冷峻与人性的温度 城市建筑群以其巨大的体量和重复的几何结构，构成了人类文明最直观的骨架。本书的开篇部分，通过超广角镜头捕捉摩天大楼的仰视角度，着重表现现代主义建筑中那种令人敬畏的、近乎压迫的力量感。我们探索了玻璃幕墙如何反射天空的变幻，以及这些冰冷的界面如何无情地隔离了内部的个体。 然而，在这些宏大的结构下，我们寻找“人类的痕迹”——窗台上的盆栽、晾晒的衣物、偶尔探出头观察街道的模糊身影。这些微小的、不规则的元素，是打破建筑整体冷峻感的关键，它们证明了生命力如何在被规划的矩阵中顽强生长。我们使用了大量的黑白摄影，强调线条、光影的对比，以突显结构本身的雕塑感，并以此反衬在巨大空间中个体的渺小与坚韧。 （二） 街道的肌理与流动的边界 街道是城市的血液循环系统，是权力、商业和日常生活的交汇点。本章节深入研究了地面的纹理——磨损的沥青、褪色的斑马线、被雨水冲刷后显现出奇异色彩的油污。这些“低视角的特写”，记录了城市表面不断累积的历史和磨损的印记。 我们特别关注那些定义了城市边界的元素：围栏、涂鸦、临时搭建的棚屋，以及那些界定“公共空间”与“私人领地”的微妙界线。通过长时间曝光技术，我们记录了车辆和行人的运动轨迹，将他们转化为流动的光带，以抽象的手法表现城市无休止的运动状态。这些流动的线条与静止的墙壁形成强烈的对话，象征着秩序与混乱的永恒拉锯。 三、 时间的切片：瞬间的永恒化 （一） 通勤的仪式与沉默的共处 早晚高峰的公共交通工具，是现代城市中最具戏剧性的舞台之一。本部分通过纪实手法，捕捉了地铁车厢内人们在拥挤中的“距离感”。他们身体紧密相连，但眼神却专注于各自手中的电子设备，形成一种“近距离的疏离”。 我们采用抓拍技巧，记录下那些只有零点几秒才会出现的表情——疲惫、沉思、不耐烦，以及偶发的、与陌生人短暂的眼神接触。这些瞬间，揭示了都市人如何在集体行动中保持个体的精神防线。摄影师们刻意避免使用闪光灯，以保留环境光下那种略带压抑的、黄昏般的氛围。 （二） 霓虹下的反光与夜晚的秘密 当白日的喧嚣褪去，城市进入了由人工光源主导的夜晚。本章节聚焦于光线在湿漉漉的街道、反光的金属表面以及商店橱窗上的折射效果。霓虹灯、LED屏幕和街灯，共同绘制出一种迷幻而略带忧郁的色调。 我们探索了“倒影”的象征意义。水坑中的倒影常常比真实的场景更加扭曲、更加富有情感色彩，它暗示了城市表象之下隐藏的、不为人知的另一重现实。这一部分的照片，许多是在深夜的长曝光下完成，利用噪点和色彩的溢出，来表达城市潜意识中的不安与活力。 四、 个体景观：被遗忘的肖像 （一） 边缘的凝视 本书的第三部分转向对城市中“局外人”的关注。这不是审视，而是平视。我们记录了那些在城市结构中处于边缘位置的人群——街头艺人、夜间工作者、在公园长椅上休憩的独行者。 我们尤其注重捕捉他们在进行日常活动时，与周围环境产生的“不协调感”。例如，一位穿着考究的商人在雨中等待出租车，其精致的西装与泥泞的地面形成了鲜明的对比。肖像的拍摄避免了摆拍，而是力求在他们不设防的时刻，捕捉到他们与城市环境进行“协商”的瞬间。这些照片，是关于尊严、生存以及适应的无声证词。 （二） 物体的自述 最后，我们将镜头从人转向物，但这些物体承载了强烈的“人迹”。生锈的自行车锁、被遗弃的玩具、磨损的门把手、贴满旧海报的电线杆——每一个物体都成为了城市历史的微型档案馆。 我们采用了极端特写的形式，展示这些物品表面的细节纹理，让观众感受到时间的重量。通过对这些“静物”的细致描绘，我们间接描绘了那些使用过它们的人们的生活轨迹和匆忙的步伐。本书以此种方式收尾，旨在提醒读者：构成城市的，不仅是钢筋水泥和宏伟蓝图，更是那些被日常使用和遗忘的，承载着温度的微小物件。 总结：城市作为一种持续的状态 《城市脉动：都市生活摄影实录》是一次对现代都市经验的沉浸式探索，它拒绝提供简单的答案或统一的视角。它邀请观者走进日常的喧嚣，用缓慢而专注的目光去重新“阅读”我们日复一日栖居其中的空间。这是一本关于观察、关于耐心、关于在巨大匿名性中寻找个体联结的视觉随笔。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅《口袋里的摄影大师》，就被它所展现的精美视觉效果深深吸引。这本书的图片质量非常高，无论是色彩的饱和度，还是细节的捕捉，都堪称典范。我尤其喜欢书中关于“光影的魔法”这一章节，作者通过一系列的示范照片，将光线的运用解释得淋漓尽致。我之前总觉得用光很复杂，但看了这本书后，才发现原来光影的变化能为画面带来如此巨大的生命力。它不仅教会我如何识别和利用自然光，还为我打开了关于人造光源的更多可能性。此外，书中关于“构图的艺术”部分，也为我提供了全新的视角。我之前总是习惯于将主体放在画面中央，显得有些呆板，而这本书则引导我去尝试三分法、黄金分割、引导线等多种构图方式，让我的画面瞬间变得生动且富有层次感。每当我遇到拍摄瓶颈时，都会翻开这本书，总能从中找到新的灵感和解决方案。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本激发我创作欲望的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《口袋里的摄影大师》带给我的惊喜，远不止于那些精心挑选的图片和详实的文字。它更像是一位经验丰富、耐心友善的导师，在你对摄影感到迷茫或不知所措时，伸出援手，为你指点迷津。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总是在一些基本的问题上打转，例如如何更好地控制光线，如何构图才能让画面更具吸引力，以及如何后期处理才能让照片更出彩。这本书恰恰解决了我的这些痛点。它没有一上来就给你灌输一堆晦涩难懂的术语，而是循序渐进，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，然后逐步深入到更高级的构图技巧、色彩理论，甚至是不同场景下的拍摄秘诀。最让我印象深刻的是，书中有很多“这样拍，效果更好”的实例对比，同一个场景，用不同的技巧拍摄出来，效果天壤之别，这极大地激发了我想要去实践的欲望。我感觉自己不再是一个摄影的门外汉，而是真的踏入了摄影的世界，并且有了一个可以依赖的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计都非常有质感，拿在手里沉甸甸的，封面上的“口袋里的摄影大师”几个字，简洁有力，又带着一丝神秘感，仿佛真的预示着一本能将高深摄影技艺浓缩于掌心的宝典。我拿到这本书的时候，是在一个阳光明媚的午后，书页散发着淡淡的油墨香，翻开第一页，就有一种想要沉浸其中的冲动。作者的排版思路也非常清晰，大段的文字被精美的插图和案例穿插其中，丝毫不会让人感到枯燥。我尤其喜欢它在讲解一些复杂的概念时，会用非常生动形象的比喻，像是“光线是摄影的颜料”、“景深是摄影的呼吸”等等，一下子就抓住了核心，让我瞬间明朗。而且，书中提到的许多摄影技巧，并不是那种高高在上、遥不可及的理论，而是非常贴近生活，甚至可以立刻在手机或者入门级相机上尝试。我迫不及待地想要带着它出门，去捕捉生活中那些被我们常常忽略的美好瞬间，相信它一定能成为我提升摄影水平的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编辑和排版真是花了心思。每一页都充满了视觉冲击力，图片的选择非常讲究，既有风光大片，也有人文纪实，还有精致的静物。这些图片不仅仅是作为插图，它们本身就是很好的学习素材，能够直观地展示出作者所讲的技巧。我特别喜欢书中那些“before & after”的对比图，能清晰地看到同一个场景，在运用了书中的某些技巧后，整个画面的质感和表现力是如何得到提升的。而且，文字和图片的配合也非常默契，不会出现顾此失彼的情况。在讲解一些复杂的概念时，作者会用简洁易懂的语言，配合相应的图示，让你一目了然。我一直觉得摄影是一门实践性很强的艺术，而这本书正是做到了理论与实践的完美结合。它提供了一个清晰的学习路径，从基础到进阶，让你能够一步一个脚印地提升自己的摄影水平。我常常会在阅读的过程中，拿出手机，尝试书中的一些小技巧，这种即时反馈的学习方式，让我感觉自己进步飞快。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初是被这本书的标题所吸引。 “口袋里的摄影大师”，听起来是不是很神奇？就好像一本武功秘籍，能够瞬间让你从普通人变成绝顶高手。拿到手后，我发现它确实有着这种“化繁为简”的魔力。作者并没有用很多华丽辞藻来包装，而是用一种非常接地气、实用的方式，将摄影的精髓提炼出来。我特别欣赏书中的一些小贴士和“摄影师的经验之谈”，它们往往藏在不起眼的角落，却能点醒我很多之前没有想到的地方。比如，关于如何利用自然光来拍摄人像，书中提供了一些非常巧妙的建议，让我避免了光线不均或者曝光过度的尴尬。还有在拍摄风景时，如何选择最佳的拍摄角度和时间，也都有详细的指导。更重要的是，这本书不仅仅停留在技术层面，它还触及到摄影的艺术性和情感表达，教会我们如何用镜头去讲故事，如何捕捉人物的内心世界。这种全面性的指导，让我感觉自己不仅仅是在学习技术，更是在培养一种摄影的思维方式。