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杨品，李柏秋 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508398266

商品编码：29906854900

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名:数码摄影构图技巧大全

定价：56.00元

售价：39.2元,便宜16.8元,折扣70

作者:杨品,李柏秋

出版社：中国电力出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787508398266

字数：473000

页码：297

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
——（法）罗丹

内容提要

本书紧紧围绕如何发现、创造和捕捉“摄影之美”的主题，详细讲解了摄影构图的要素和秘诀，章讲解了摄影构图的基本原则和有助于获得完美构图的多项关键摄影技法，第2章讲解了如何引导视线和认识视觉流程图，第3章讲解了如何利用虚实、明暗等数十种对比手法，第4章讲解了黄金分割、井字格、三分法等数十种经典摄影构图模式，第5章剖析了摄影是减法的简洁之美，第6章讲解了色彩的运用和搭配规律，第7章讲解了各种光线的特点和用光的秘诀，第8章讲解了不拘一格的创意手法，第9章讲解了瞬间之美，0章讲解了如何通过裁剪获得更为完美的构图，1章讲解了风格和意境之美，2章通过大量对比例图揭示了一幅好照片是如何诞生的。本书适合摄影爱好者、平面设计师、动漫画家、电脑艺术爱好者等视觉艺术爱好者阅读。

目录

作者介绍

杨品，网名“三品羊”，编著有《数码摄影轻松入门》、《数码单反摄影轻松入门》、《数码摄影技巧大全》、《Photoshop数码相片处理技巧大全》等十多本畅销书籍，深受读者欢迎。曾在太平洋电脑网、eNet硅谷动力、TOM等网站担任数码频道主编，长期应邀为联想，索尼、富士、佳能

文摘

序言

好的，以下是一本名为《数码摄影构图技巧大全》的书籍的简介，内容详尽，聚焦于该书不包含的内容： --- 《数码摄影构图技巧大全》：本书未涵盖的广阔领域 本书《数码摄影构图技巧大全》致力于深入剖析和系统梳理所有关于“构图”这一核心视觉语言的原理、实践、高级应用及创新方法。然而，摄影艺术的边界远比单一的“构图”要素要广阔得多。为了让读者对本书的定位有清晰的认识，我们特意列举并详述本书明确不涉及的领域和主题，确保读者在寻求全面摄影知识时，能够将本书视为专业构图指南，而非涵盖所有技术和艺术范畴的百科全书。 一、 硬件操作与设备维护： 本书完全不涉及任何关于数码相机、镜头、闪光灯等硬件设备的操作手册层面的内容。读者将找不到以下信息： 机身设置详解： 相机菜单的层级结构、自定义按钮的分配、固件升级的具体步骤、不同品牌（如佳能、尼康、索尼、富士等）机身操作逻辑的对比分析。 镜头特性分析： 镜头的MTF曲线解读、不同镀膜技术的优劣分析、特定焦段（如24mm、50mm、200mm）在不同光圈下的畸变控制数据，以及镜头的光学结构原理讲解。 传感器与图像处理基础： 关于CMOS/CCD技术原理、像素密度对画质的影响、低通滤镜的有无讨论，以及感光元件的清洁维护流程和注意事项。 存储与附件： 不同SD卡或CFexpress卡的读写速度测试、电池的选择与寿命管理、三脚架的承重计算和稳定性能评估。 二、 后期处理与数字暗房技术： 构图决定了“拍什么”和“如何安排”，但最终图像的呈现效果需要后期处理的雕琢。本书的范围不包括任何关于图像编辑和修饰的软件操作指南或原理阐述。这意味着以下内容不会出现在书中： 软件界面与工具应用： Adobe Lightroom（经典版与新版）、Photoshop、Capture One 等主流软件的界面导览、参数滑块的功能说明、图层混合模式的详细演示。 色彩管理与校准： 显示器色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的转换流程、色彩查找表（LUTs）的制作与应用、打印色彩匹配（ICC Profile）的设置。 精细修饰技术： 磨皮、液化、高频分离、 Dodge & Burn（加深与减淡）、频率分离修饰皮肤纹理、锐化与降噪的具体算法解析。 RAW 文件解译： 解释特定解压软件（如DxO、SILKYPIX）对RAW文件处理逻辑的差异，以及如何通过软件的白平衡漂移来修正原始数据。 三、 曝光与测光科学： 曝光是记录光线的科学基础，但《数码摄影构图技巧大全》旨在讨论如何安排画面元素，而非记录这些元素所需的精确光量。因此，我们不涉及： 曝光三角细则： 光圈、快门速度、ISO感光度三者之间的数学关系推导、动态范围的理论极限、曝光补偿的精确计算方法。 测光系统深入探讨： 点测光、中央重点平均测光、矩阵/评价测光的内部算法分析、如何通过灰卡进行精确的曝光校准。 闪光灯技术： TTL（自动闪光）的原理、高速同步（HSS）的限制、离机引闪的无线电波或红外通信协议、柔光罩和蜂巢等附件对光线质量的具体量化影响。 长曝光的物理学： 如何计算ND减光镜的档数，以达到特定快门速度的理论依据。 四、 摄影流派与艺术史论述： 构图技巧是跨越流派的通用语言，但本书不会深入探讨摄影史的演变或特定艺术流派的哲学思辨。具体排除以下内容： 摄影史脉络： 对19世纪纪实摄影、20世纪先锋派运动、抽象摄影等历史阶段的梳理和重要人物（如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨、布列松、辛迪·舍曼）的作品分析，除非其作品直接服务于某个构图原则的示范。 哲学与符号学： 图像的社会建构论、符号学在视觉传达中的应用、后现代主义对真实性的解构等深奥的理论探讨。 特定题材的商业化操作： 例如，婚礼跟拍的流程管理、商业广告的简报（Brief）撰写、保险理赔所需的影像标准等行业运作知识。 五、 专项题材的深度技术探讨： 尽管本书可能提及某些题材的构图方式，但不会深入到该题材独有的技术瓶颈或极限应用。例如： 天文摄影： 星轨的叠加技术、暗电流消除、赤道仪的精确校准、深空天体的信噪比优化。 微距摄影： 景深合成（Focus Stacking）的软件流程、工作距离的计算、震动控制的极致要求。 高速摄影： 闪光灯的脉冲时间控制、触发机制（声音、光电管）的选择与调试。 结论：本书的专注点 《数码摄影构图技巧大全》的价值在于提供一个稳定、可靠且富有创意的视觉组织框架。它关注的是如何通过引导视线、平衡元素、运用线条、形状、空间关系，以及创造视觉节奏，来提升照片的叙事力和冲击力。所有关于如何“拍摄”（曝光、对焦、设备）和如何“修饰”（后期、色彩、打印）的内容，都被系统地排除在外，使本书能够以最纯粹、最集中的方式，为您揭示“如何安排”的艺术。若您已掌握基础的曝光知识，并渴望将您的作品从“记录”提升到“表达”的层次，那么本书将是您不可或缺的构图蓝图。

评分☆☆☆☆☆

最近我终于读完了《数码摄影构图技巧大全》，这本书可以说是给我打开了摄影新世界的大门。之前我对摄影一直处于“随手拍”的阶段，虽然也能拍出一些好看的照片，但总觉得缺少点什么，总是在某个瞬间，画面突然就变得平淡乏味起来。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的知识空白。它不仅仅是罗列了一些构图法则，而是真正地从“为什么”出发，深入浅出地讲解了每一种构图方法背后的逻辑和视觉原理。比如，书中花了很大篇幅讲解了“黄金分割”的应用，不仅仅是介绍了三分法的变体，还详细分析了在不同场景下，如何通过调整主体的位置和大小，引导观者的视线，营造出平衡、和谐或者是有张力的画面。我印象最深刻的是关于“引导线”的运用，书里通过大量的实例，展示了如何利用自然景观中的线条，比如河流、道路、栏杆，甚至是建筑物的边缘，来巧妙地将观众的目光引向画面的焦点。这让我突然意识到，原来我们身边随处可见的元素，都可以成为构图的有力工具。而且，书中还讨论了如何打破常规，如何在理解规则的基础上进行创新，这一点对我来说尤为重要。我不再是机械地套用公式，而是开始思考，在特定的场景下，哪种构图方式最能表达我想要传达的情感和意境。读完这本书，我仿佛拥有了一双“懂构图”的眼睛，看出去的风景都变得不一样了。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影构图技巧大全》简直是我的摄影启蒙导师，之前我拍照，完全是凭感觉，拿到相机就对着想拍的东西按快门，结果拍出来的照片总是“就那样”，没什么特别吸引人的地方。这本书就像给我指明了方向，让我知道原来一张好照片是有套路的。我最喜欢的是关于“对称构图”和“留白”的章节，以前我总是觉得对称太死板，留白就等于没拍全，但读完这本书才知道，对称构图可以带来一种稳定、庄重的美感，在拍摄建筑、倒影的时候特别管用，而且它能让画面非常有冲击力。而留白更是精妙，它不是空洞，而是一种“计白以当黑”的艺术，能让主体更加突出，给观众留出想象的空间，营造一种宁静、空灵的氛围。书中举的例子都非常典型，让我能立刻理解其中的道理。比如，在讲到“框架构图”时，它就对比了直接拍摄和利用前景（如门框、窗户、树枝）进行二次构图的效果，差距立竿见影。最关键的是，这本书讲的构图技巧并不是高高在上的理论，而是非常实用，而且强调要根据拍摄对象和想要表达的情感来选择最合适的构图方式，而不是死记硬背。我感觉自己的摄影水平有了质的飞跃，现在拍出来的照片，连我妈都说“有那么点意思了”。

评分☆☆☆☆☆

这本书《数码摄影构图技巧大全》真的把我从一个“盲拍者”变成了一个“思考者”。以前我拍照，就是看什么好看就拍什么，构图什么的是完全不考虑的，结果就是拍出来的照片总是差那么点意思。这本书简直就像一盏指路明灯，让我明白了构图的重要性，以及它如何影响一张照片的最终效果。我特别着迷于书中关于“动态平衡”的讲解，它让我知道，画面中的元素不一定要整齐划一，有时候一些看似不规则的排列，反而能营造出一种生动、有趣的感觉。比如，它举例说，在拍摄运动场景时，如何通过引导线和主体的位置来捕捉那种瞬间爆发的力量感。另外，书中对“节奏感”的分析也让我茅塞顿开，一张好的照片，应该有自己的韵律，有主次之分，有疏密结合。它让我意识到，不仅仅是音乐才有节奏，画面同样如此。通过运用重复的元素、线条的韵律，或者色彩的渐变，都可以让画面变得更加耐人寻味。这本书让我开始真正地“用心”去拍照，去观察，去思考，去表达，而不是简单地按下快门。我的摄影眼界可以说是被彻底打开了。

评分☆☆☆☆☆

要说《数码摄影构图技巧大全》这本书，我得说它绝对是我这些年买过的摄影书籍里最实用、最接地气的一本了。我之前总是在网上搜各种构图教程，看了不少，但总觉得零散，不成体系，而且很多都讲得过于理论化，听了之后还是不知道怎么用。这本书就完全不一样，它就像一个经验丰富的老师傅，把各种构图技巧讲得明明白白，而且都是从实际拍摄出发的。比如，它里面讲到如何运用“黄金螺旋”来构建画面，不仅仅是告诉你螺旋线的形状，还分析了在拍摄人像、风景时，如何找到这个“视觉焦点”，让整个画面看起来流畅而富有动感。我以前拍人像，总喜欢把人放在正中间，看起来呆板得很，这本书教我怎么利用“前后景对比”和“框架构图”来增加画面的层次感和空间感，现在我拍的人像，大家看了都说“有大片的感觉”。还有一点我很喜欢，就是它讲到构图的“变化性”，不会强求一种构图方式，而是鼓励我们在不同的场景下尝试不同的构图，甚至可以在拍摄过程中不断调整。这本书真的让我感觉，构图不再是遥不可及的艺术，而是人人都能掌握的实用技能。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得数码摄影就是靠机器的参数和后期处理，对构图这件事一直有些模糊的概念，但《数码摄影构图技巧大全》这本书，彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你如何“摆”好画面，更重要的是教会你如何“看”画面，如何用视觉语言去叙事。我特别欣赏书中对于“负空间”的解读，它不像传统意义上的留白那么简单，而是深入到如何利用画面中的空白区域来增强主体、引导视线，甚至营造一种呼吸感和空间感。书中列举了很多极简主义风格的作品，让我看到了负空间在现代摄影中的巨大潜力。此外，对于“视角”的探讨也让我受益匪浅。我以前总是习惯于平视拍摄，这本书让我意识到，从低角度仰拍可以显得主体高大威严，从高角度俯拍则能展现宏大的场景或独特的透视关系。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些比较前沿的构图理念，比如如何运用“线条的张力”来表达运动感和力量感，或者如何通过“色彩的对比”来突出情感。它让我明白，构图不仅仅是二维平面的排列组合，更是一种三维空间的感知和情感的传递。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一双“会说话”的眼睛，能够更深刻地理解和运用构图，让我的照片不仅仅是记录，更是一种表达。