摄影师职业资格培训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

于健 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影师
• 职业资格
• 培训
• 教程
• 摄影技术
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 数码摄影
• 摄影考证

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800074097

商品编码：29906853639

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名:摄影师职业资格培训教程

定价：68.00元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:于健

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787800074097

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.622kg

编辑推荐

本书是劳动和社会保障部职业技能鉴定中心和中国摄影家协会组织国内摄影行业的有关专家编写，并经审订作为全国摄影行业摄影师职业资格鉴定培训用书。

内容提要

本书以劳动和社会保障部颁发的《摄影师职业标准》为依据，在教材编写中坚持以职业活动为导向，以职业技能为中心的原则。注重知识与技能相结合，由浅入深，融会贯通。本书适用于摄影师初、中、高级、技师、高级技师的职业技能鉴定指导，也可作为培训学校的教学参考，并可作为从事摄影行业人员的学用书。

目录

作者介绍

文摘

序言

摄影与视觉叙事：从光影捕捉到图像构建的深度探索 本书简介 本书并非面向特定职业资格认证的考试辅导材料，而是一部深度聚焦于摄影艺术、技术原理及其在当代视觉文化中应用的综合性著作。它旨在带领读者超越单纯的设备操作层面，进入到光影、构图、色彩、时间与空间交织的艺术殿堂，培养一种独特的视觉思维方式。 全书结构围绕“感知——理解——创造”的路径展开，分为五个主要部分，层层递进，深入探讨了摄影作为一种媒介的力量与可能性。 --- 第一部分：光影的语言——摄影基础理论与物理感知（约300字） 本部分将细致剖析摄影的物理学基础，但重点在于如何将这些科学原理转化为艺术表达的工具。我们摒弃了枯燥的公式堆砌，而是通过生动的案例讲解光线的本质属性：光质、光效、光比及其对主体情绪的影响。 详细内容包括： 1. 光线的形态学： 柔光、硬光、侧光、逆光在不同材质（如皮肤、金属、织物）上产生的视觉反馈。这不是简单的“如何设置光圈”教学，而是“光线如何塑造真实感与幻觉”的思辨。 2. 色彩的心理声学： 色相、饱和度、明度的视觉权重分析，以及色彩在不同文化背景下的象征意义。探讨如何利用色彩对比和调和来引导观众的情绪流向。 3. 曝光的哲学： 重新审视曝光三角——快门速度、光圈、ISO——它们不仅是技术参数，更是对“时间”和“景深”的控制权。深入探讨“精确曝光”与“意图曝光”之间的张力，以及如何利用高光和阴影的细节来构建画面的动态范围。 --- 第二部分：构图的秩序与节奏——视觉平衡的构建（约350字） 本部分聚焦于如何组织画面元素，使二维平面产生三维的深度感和叙事张力。我们探讨的不再是教条式的“三分法”或“黄金分割”，而是这些法则背后的视觉心理学基础。 核心议题包括： 1. 点、线、面的张力关系： 引导线如何牵引视线，负空间（留白）如何定义主体，以及形状的重复与变化如何建立画面的韵律感。 2. 视角的重构： 深入分析不同焦距（广角、中焦、长焦）对空间透视的影响，以及高角度、低角度、鸟瞰、仰视等视角切换如何彻底改变被摄对象的权力关系和空间感知。 3. 深度与层次的营造： 如何利用前景、中景、背景的清晰度对比、色彩饱和度衰减（大气透视）以及光影的阶梯，构建出具有强烈纵深感的立体画面。特别讨论了“非对称平衡”在现代摄影中的运用。 --- 第三部分：叙事与情感——超越“记录”的图像（约400字） 摄影的最终目的在于交流。本部分将叙事学和美学理论融入到实践操作中，引导读者思考“我为什么要按下快门？”以及“这张照片想对谁说话？” 深入探讨以下主题： 1. 瞬间的永恒性与选择： 摄影师如何通过对时间切片的精准捕捉，捕捉到事件的“高潮”或“转折点”，使静态图像蕴含时间流动的张力。 2. 肖像的深层挖掘： 不仅仅是捕捉面孔，而是捕捉“内在的景观”。探讨如何通过环境、道具、眼神的微小变化，揭示人物的个性、历史和心理状态。 3. 纪实摄影中的伦理边界： 讨论“真实性”的复杂性。在决定性瞬间的背后，如何平衡客观记录的责任与主观介入的诱惑。如何通过照片的排列和上下文（Context）构建宏大的社会主题。 4. 环境的叙事力量： 风光与建筑摄影中，如何将自然或人工结构视为角色，通过它们的尺度对比（人与山，空旷的街道）来传达孤独、宏伟或疏离感。 --- 第四部分：风格的形成与技术融合（约250字） 本部分着眼于如何将技术手段与个人风格融为一体，实现创作的连贯性。 1. 胶片美学与数码模拟： 分析不同介质（如大画幅、中画幅、全画幅）在颗粒感、动态范围和色彩过渡上的本质差异，并探讨在数码时代如何精确模拟和超越这些特性。 2. 后处理的“再创作”哲学： 将后期处理视为图像制作的必要环节，而非简单的修补。讨论黑白转换的艺术——如何通过蒙版和局部调整来重塑光影结构，实现比拍摄现场更具冲击力的视觉效果。 3. 流派识别与借鉴： 简要梳理和对比二十世纪至今几大摄影流派（如直出摄影、新闻摄影、观念摄影、超现实主义摄影）的共同特征和差异，鼓励读者在理解前人成就的基础上，形成自己的视觉印记。 --- 第五部分：视觉文化中的未来展望（约200字） 最后，本书将探讨摄影技术在当代媒介环境中的角色演变，着重于批判性地看待图像泛滥的现象。 1. 图像的复制与价值稀释： 讨论数字时代图像的易得性如何影响其作为艺术品的价值与观看体验。 2. 跨媒介的对话： 摄影如何与电影、装置艺术、虚拟现实（VR/AR）等新兴媒介进行融合与对话，拓展其表达边界。 3. 持续的自我训练： 提供一系列激发创造力的实践项目和自我审视清单，引导读者将每一次拍摄视为一次实验，确保创作的生命力与持续的进步。 总结： 本书旨在培养一位具有深厚理论基础、敏锐观察力、清晰叙事意图的视觉思考者，而非仅仅是一位熟练操作相机的技术人员。它是一份邀请，邀请读者一同探索光与影构筑的无限可能世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构非常清晰，逻辑性很强。从基础知识到高级技巧，再到职业发展，层层递进，让读者能够循序渐进地掌握摄影师的核心能力。我特别欣赏作者在内容组织上的用心，他并没有一味地堆砌理论，而是结合大量的实际案例，将抽象的概念具象化。比如，在讲解构图原则时，他会列举不同类型的作品，并分析其构图的优劣之处，这比单纯的文字描述要直观得多。书中关于“摄影师的情绪管理与抗压能力”的章节，给我留下了深刻的印象。我一直以为摄影师只需要关注技术，但这本书告诉我，一个优秀的摄影师还需要具备强大的心理素质，能够应对客户的各种要求，处理突发状况，并在压力下保持创作状态。这一点，对于那些渴望成为专业摄影师的年轻人来说，是非常宝贵的经验。这本书的语言风格也很朴实易懂，没有过于专业的术语，让我这样的普通读者也能轻松理解。总的来说，这是一本非常有价值的工具书，无论是新手还是有一定基础的摄影爱好者，都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常丰富，涵盖了摄影师职业发展所需的方方面面。我是一名摄影爱好者，一直梦想着有一天能将爱好变成职业。阅读这本书的过程，就像是在进行一次系统性的职业规划。作者从摄影师的素质要求开始，详细阐述了从业所需的专业技能、艺术修养以及沟通协调能力。我尤其喜欢书中关于“摄影师的商业思维”的章节，这部分内容让我明白了，光有好的技术是不够的，还需要懂得如何将自己的作品转化为价值，如何进行有效的市场推广。书中还介绍了不同摄影领域的特点和发展前景，比如商业广告摄影、纪实摄影、艺术摄影等等，这让我对未来的职业方向有了更清晰的认识。此外，书中还对摄影师的法律风险和知识产权保护进行了深入的探讨，这对于我这样一个初学者来说，是非常重要的警示和指导。读完这本书，我感觉自己不再是那个茫然无知的门外汉，而是对摄影师这个职业有了更全面、更深刻的理解，也更有勇气和信心去追逐我的梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是意外的惊喜！作为一名初入摄影行业的新人，我之前尝试过很多教程，但都感觉有些浮于表面，不够深入。这本书不同，它就像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何从零开始搭建自己的摄影事业。从最初的设备选择，到构图技巧，再到后期处理，每一个环节都讲得极其细致。尤其是关于光线运用的章节，简直是我的启蒙。作者用大量的实例，图文并茂地讲解了不同光线条件下的拍摄方法，以及如何利用光线塑造画面氛围。我记得其中有一部分是关于人像摄影的，作者不仅讲解了打光技巧，还深入剖析了如何与被摄者沟通，引导他们展现最自然的状态。这一点我之前完全没有考虑到，但实践下来发现，良好的沟通确实是拍出好照片的关键。此外，这本书还特别强调了商业摄影的一些注意事项，比如版权问题、合同签订等等，这些都是我们在学校里学不到的实用知识。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解提升了好几个档次，不再仅仅是按下快门，而是真正理解了如何通过镜头去表达，去创造。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的摄影师，现在转型做摄影器材销售，我一直对摄影行业的变化和发展保持着高度关注。这本书的内容，可以说是一部对当前摄影行业现状的精准解读。它不仅仅是针对初学者，对于有经验的从业者同样具有启发意义。作者在书中对行业内的一些普遍存在的痛点进行了深刻的剖析，例如新人如何获得宝贵的实践机会，老牌摄影师如何应对技术更新和市场变化，以及如何在碎片化信息时代保持专业性和独特性。书中关于“摄影师的持续学习与自我更新”的论述，让我深有同感。摄影技术日新月异，市场需求也在不断变化，只有不断学习，才能不被淘汰。我特别赞赏作者在书中提出的“摄影师的跨界合作”理念，这为摄影师开辟了新的可能性。通过与其他行业的创意人士合作，可以碰撞出新的火花，拓展新的业务领域。这本书为我提供了一个更广阔的视角来审视摄影行业，也让我对这个行业的未来发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由摄影师，入行已经三年了。虽然有一些客户，但总感觉在技术上和商业运营上都还有很大的提升空间。偶然的机会接触到这本书，我毫不犹豫地入手了。读完之后，我真的庆幸自己没有错过。这本书不仅仅是技术层面的讲解，它更像是一本摄影师的“生存指南”。作者以一种非常接地气的方式，分享了他在摄影行业摸爬滚打多年的经验和心得。比如，关于如何建立个人品牌，如何拓展客户资源，如何在激烈的市场竞争中脱颖而出，这些内容都非常有价值。书中有很多关于项目定价、合同条款的案例分析，这对我来说是雪中送炭。我之前在定价和合同方面吃过不少亏，每次都心惊胆战。现在读了这本书，我感觉心里踏实多了，知道如何去保护自己的权益，也知道如何为客户提供更专业的服务。书中还提到了关于摄影师的职业道德和法律法规，这让我意识到，做一个优秀的摄影师，不仅要有技术，还要有责任感和法律意识。这本书让我看到了摄影师这个职业更深层次的意义，也让我对自己的未来充满了信心。