Photoshop摄影后期必修5项核心技法 基本调整+光影校正+色彩修饰+局部处理+锐化降 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龙飞 著

图书标签:

• Photoshop
• 摄影后期
• 图像处理
• 色彩校正
• 光影调整
• 局部修饰
• 锐化
• 后期技巧
• 修图
• 摄影技巧

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441485

商品编码：29906840307

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：Photoshop摄影后期必修5项核心技法 基本调整+光影校正+色彩修饰+局部处理+锐化降噪

定价：69.80元

作者：龙飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441485

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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5项照片后期核心技法、18大技术专题精讲助您化腐朽为神奇！60个精辟实例演练、200多分钟视频操作演示解密制作全程！超值赠送DVD光盘，“案例素材 效果文件 教学视频”助您快速提高学习效率！手机观看视频学习，轻松学会照片处理！

内容提要

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本书是一本全面揭密数码照片后期处理的专著，精讲了18大技术专题，内容包括Photoshop的基本功能、5项核心修炼技术演练、倒影如画的胡杨美景、绚丽多彩的烟花盛景、层次分明的辽阔高原美景、富丽的180°大画幅室内照、除去电线的蓝天白云之美、水天一色的朝阳美景、气势磅礴的岩石艺术、经典怀旧的水乡古镇、宽阔的高原公路、青翠如画的山林风光、唯美的紫色调婚纱照等。本书编排思路由浅入深，循序渐进，旨在帮助读者快速精通各类型常见数码照片的后期处理技法，使读者借助后期处理进一步提升照片的美感，发挥无限的创意。本书结构清晰、语言简洁，适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

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作者介绍

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龙飞，知名摄影爱好人士，常年在岳麓山上远眺、爱晚亭下蹲拍，擅长风景、全景摄影，曾创办湖南家全景摄影联盟，组织、举办过多场全景摄影活动，引导数百人学习全景摄影；信奉“眼睛是很好的镜头，脑袋是很好的相机”；熟悉多种后期处理软件，如Lightroom、Photoshop等；还是一位知名作家，长沙作协协会会员。

文摘

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序言

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摄影后期视觉精修：从RAW处理到艺术风格构建的全面指南 本书旨在深入探讨数字图像后期处理的每一个关键环节，从捕捉到的原始数据（RAW文件）的初步解码，到赋予图像独特艺术风格的精细打磨。我们聚焦于那些超越基础操作，真正决定一张照片“质感”与“灵魂”的高阶技术与流程。 第一部分：RAW文件的深度挖掘与基础塑形 本篇内容将带领读者彻底告别预设的色彩空间和默认的白平衡，将RAW文件视为一块未经雕琢的数字璞玉，进行最精准的初始塑造。 1. 传感器数据的初次解放： 我们将详尽解析RAW格式文件的内部结构，不同相机品牌（如佳能CR3、尼康NEF、索尼ARW）的特性差异及其对后期处理的潜在影响。重点讨论如何在色彩科学的底层逻辑上，优化曝光基线和色温的绝对准确性，确保后续所有调整都有一个坚实、无损的起点。这包括对高光和阴影区域的渐进式恢复，以及如何利用直方图的四个边界，来精确控制影调的范围，避免信息丢失。 2. 影调的雕塑艺术——高阶的色调映射： 超越简单的“亮度/对比度”滑块，本章将专注于曲线工具的精细应用。我们不会止步于经典的“S”形曲线，而是深入探讨通道分离调整（红、绿、蓝三个独立通道）对特定颜色范围的色调进行“侧向”控制的技术。例如，如何通过压低蓝色通道的阴影，实现电影感的冷暗部效果，同时保持亮部的自然过渡。此外，还会讲解分离色调（Split Toning）在提升画质层次感方面的独特作用，如何利用它在暗部和亮部注入微妙的互补色，营造空间感。 3. 镜头校正的科学与艺术： 现代镜头虽然成像锐利，但仍存在畸变、暗角和色差。本部分将教授读者如何利用镜头配置文件进行自动校正，并在此基础上，进行手动微调。我们将探讨畸变矫正对画面透视关系带来的微妙影响，以及如何有选择性地保留或消除暗角，以服务于特定的构图意图（例如，利用暗角引导视线）。对横向和径向色差的精确分离处理，是确保画面边缘清晰度的关键。 --- 第二部分：纹理、细节与高级降噪的平衡艺术 高质量的图像不仅需要正确的曝光和色彩，更依赖于清晰的细节表现和纯净的视觉质感。本部分将专注于如何在高感光度或需要深度锐化的图像中，实现细节与纯净度的完美权衡。 4. 材质的重塑：纹理与清晰度的分离控制： 传统的“清晰度”（Clarity）滑块往往是全能型的，会不加区分地增强所有边缘。本书将介绍一种更具控制力的技术：基于中频细节的选区处理。我们将使用高反差保留（High Pass Filter）的混合模式技巧，结合蒙版技术，实现对画面纹理（Texture）和结构（Structure）的独立控制。例如，可以只增强皮肤的细微毛孔（纹理），而不使皱纹过于突兀（结构），或反之，用于增强建筑表面的粗糙感。 5. 噪声处理的“去芜存菁”策略： 高ISO拍摄是现代摄影的常态，但噪点是清晰度的最大敌人。我们不再满足于一键式的降噪处理，而是采用分层降噪策略： 分离降噪：对暗部（通常噪点集中区）和亮部（细节丰富区）应用不同的降噪强度。 细节保护：在降噪过程中，如何通过调整细节恢复（Detail Recovery）参数，确保锐利的边缘和人眼的虹膜等关键区域不会被过度平滑。 色彩噪点管理：专门针对色彩噪点（Color Noise）的消除，它比亮度噪点更破坏画面的纯净感。 --- 第三部分：光影的戏剧化重构与空间营造 光影是摄影的语言，本章节侧重于利用工具模仿自然界复杂的光照行为，赋予二维图像三维的深度感和情感张力。 6. 区域曝光的精确控制：仿效专业影棚布光： 本书的核心内容之一是局部调整的非线性化处理，这极大地超越了渐变或径向滤镜的限制。我们将深入讲解如何利用亮度蒙版（Luminosity Masks）技术，创建出与画面自然光线分布高度吻合的选择区域。 创建动态范围选择：制作针对画面最亮、最暗以及中间调的精确蒙版。 非破坏性微调：在这些蒙版上添加加深（Dodge）和减淡（Burn）效果，模拟打光和阴影的塑造，引导观众视线。我们将演示如何使用“中间调对比度”技术，在不影响极端高光和阴影的情况下，有效提升画面的视觉冲击力。 7. 氛围的构建：雾霭、透视与体积感： 如何让照片“呼吸”？本节专注于营造大气透视（Atmospheric Perspective）效果。我们将通过精细调整去雾/清晰度滑块，并将其与色彩饱和度的变化相结合，来模拟空气中的湿度和距离感。例如，远景的轻微模糊和色彩的偏冷，能够瞬间增加画面的纵深感，让主体脱颖而出。 --- 第四部分：色彩的情感表达与风格化处理 色彩是情绪的载体。本部分将从基础的色彩校正迈向高度风格化的色彩叙事。 8. 色彩的诊断与修正：白平衡的超越： 我们不再满足于“中性灰”的平衡，而是学习如何根据心理学色彩理论来设定白平衡。讲解色相环上相对和互补色的关系，如何通过微调色温和色调，来烘托场景的情绪——是暖调的怀旧还是冷调的疏离。 9. 调色的进阶：HSL/色彩平衡的深度应用： HSL（色相、饱和度、明亮度）工具常被简化使用，但其潜力巨大。本章将展示如何进行“选择性色彩替换”。例如，在不影响人脸肤色的前提下，将背景中多余的绿色饱和度降低，或将天空的蓝色向青色偏移，以获得更具冲击力的天空效果。同时，我们将详细解析色彩平衡工具在特定颜色区间（阴影、中间调、高光）注入特定色彩的技巧，以构建统一的视觉色调。 10. 相机配置文件与色彩查找表（LUTs）的自定义创建： 本节将带读者进入定制化的世界。学习如何理解和调整相机自带的色彩配置文件（Profiles），从而从根本上改变照片的初始色彩倾向。最后，介绍如何通过一系列精细调整，将自己的独特调色方案封装成可复用的LUT文件，实现快速、一致的艺术风格化处理。 --- 第五部分：面向输出的最终精修与高精度锐化 后期处理的最后一步，是确保图像在不同介质上都能完美呈现。 11. 边缘的强化与最终锐化策略： 锐化是一把双刃剑，过度的锐化会产生光晕和伪影。本章只专注于面向最终输出的、高精度的锐化流程。 锐化的分阶段实施：RAW解码时的基础锐化、中间调整过程中的细节保护，以及输出前的最后精修。 蒙版锐化技术：仅对需要强化的边缘（如眼睛、发丝、建筑线条）进行处理，避免对平滑区域（如天空、皮肤）造成噪点放大。我们将探讨智能锐化与反相高反差锐化的结合使用，以达到细节清晰且过渡自然的终极效果。 12. 打印与屏幕显示的色彩管理： 理解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准，以及色彩管理（Color Management）在打印工作流程中的关键作用。学习如何设置ICC配置文件，确保从显示器到打印机（或在线画廊）的色彩一致性，这是将数字作品转化为实物的必要保障。 --- 本书提供的是一个系统化、可重复、高度可控的后期处理框架，它要求读者理解工具背后的原理，从而能够创造出具有个人鲜明风格和专业级完成度的数字影像作品。

评分☆☆☆☆☆

关于“光影校正”这一章节，我原本以为只是简单的加深减淡或者提亮高光，但这本书带来的惊喜是巨大的。它详细阐述了光线在摄影中的“体积感”和“方向感”，并教导我们如何通过观察照片中的光源，来模拟真实的光影效果。例如，书中用了一个非常具体的例子，讲解了如何通过“图层混合模式”中的“叠加”或“柔光”，配合绘制的渐变，来模拟来自窗户的柔和散射光，让人物的立体感瞬间提升。更让我受益匪浅的是，它还触及了“光影的心理暗示”，比如冷色调的光影会营造出忧郁或神秘的氛围，而暖色调则会带来温馨或怀旧的感觉，这些心理层面的讲解，让后期不再是单纯的技术操作，而是一种情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

“色彩修饰”章节完全颠覆了我对色彩的认知。我以前总觉得色彩调整就是把饱和度拉高，或者调整一下白平衡，这本书则完全从色彩科学的角度切入。它详细讲解了“色彩平衡”和“色相/饱和度”工具的联动原理，并且教会了我如何利用“可选颜色”来精细地调整画面中的某一特定颜色，比如让天空的蓝色更加通透，或者让人物的肤色更加自然健康，而不会影响到其他色彩。书中还花了大篇幅讲解了“色彩的对比度”和“色彩的和谐度”，如何通过色彩的搭配来引导观者的视线，或者烘托画面的情绪，这些都远超了我对色彩调整的初步理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是 Photoshop 摄影后期领域的“炼丹秘籍”，虽然书名聚焦了5项核心技法，但我在阅读过程中，发现它所蕴含的原理和技巧，远不止于此。比如，在“基本调整”的部分，它没有停留在简单的亮度对比度参数的拨弄，而是深入讲解了直方图的解读，以及如何根据直方图的形态来判断照片的曝光问题，并提供了多种解决方案，比如通过曲线工具的S形调整来增加层次感，或者利用色阶工具来填充高光和阴影的细节。更让我惊喜的是，书中还提到了利用“Camera Raw”滤镜进行全局的色调匹配，即使不是RAW格式的照片，也能通过这个强大的插件初步达到电影感的氛围，这一点在我之前学习中很少被提及。

评分☆☆☆☆☆

至于“锐化降噪”，我一直以为是最后一步的“锦上添花”或者“亡羊补牢”。但这本书让我明白，锐化和降噪并非简单的参数调整，而是有着严谨的逻辑和策略。它详细讲解了不同锐化工具的适用场景，比如“USM锐化”和“高反差保留”在不同画质下的表现差异。更重要的是，它强调了“分区域锐化”的概念，比如只对景物的轮廓进行锐化，而对肤色等平滑区域保持原有质感，这样可以避免噪点和伪影的产生。同时，它还深入剖析了降噪的原理，并提供了针对不同噪点类型的解决方案，让照片在保持细节的同时，画面更加干净通透。

评分☆☆☆☆☆

“局部处理”部分，这本书真的是“化繁为简”。我以前觉得局部调整就是使用套索工具圈选，然后进行修改，非常费时费力。但这本书介绍了“蒙版”的强大功能，并详细演示了如何结合“渐变工具”和“画笔工具”，来精确地控制调整的范围和过渡的柔和度。书中通过大量的实操案例，展示了如何针对人物的眼睛、嘴唇、头发，或者风景中的天空、水面、山峦进行精细的优化，比如提亮人物的眼神光，让照片更有神采；或者压暗前景，突出远景的层次感，这些技巧的应用，让照片的细节表现力有了质的飞跃。