Photoshop攝影後期必修5項核心技法 基本調整+光影校正+色彩修飾+局部處理+銳化降 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龍飛 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 攝影後期
• 圖像處理
• 色彩校正
• 光影調整
• 局部修飾
• 銳化
• 後期技巧
• 修圖
• 攝影技巧

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441485

商品編碼：29906840307

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：Photoshop攝影後期必修5項核心技法 基本調整+光影校正+色彩修飾+局部處理+銳化降噪

定價：69.80元

作者：龍飛

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441485

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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5項照片後期核心技法、18大技術專題精講助您化腐朽為神奇！60個精闢實例演練、200多分鍾視頻操作演示解密製作全程！超值贈送DVD光盤，“案例素材 效果文件 教學視頻”助您快速提高學習效率！手機觀看視頻學習，輕鬆學會照片處理！

內容提要

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本書是一本全麵揭密數碼照片後期處理的專著，精講瞭18大技術專題，內容包括Photoshop的基本功能、5項核心修煉技術演練、倒影如畫的鬍楊美景、絢麗多彩的煙花盛景、層次分明的遼闊高原美景、富麗的180°大畫幅室內照、除去電綫的藍天白雲之美、水天一色的朝陽美景、氣勢磅礴的岩石藝術、經典懷舊的水鄉古鎮、寬闊的高原公路、青翠如畫的山林風光、唯美的紫色調婚紗照等。本書編排思路由淺入深，循序漸進，旨在幫助讀者快速精通各類型常見數碼照片的後期處理技法，使讀者藉助後期處理進一步提升照片的美感，發揮無限的創意。本書結構清晰、語言簡潔，適閤數碼攝影、平麵設計和照片修飾等領域各層次的用戶閱讀，也可作為各類培訓學校和大專院校的學習教材或輔導用書。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片處理水平。

目錄

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作者介紹

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龍飛，知名攝影愛好人士，常年在嶽麓山上遠眺、愛晚亭下蹲拍，擅長風景、全景攝影，曾創辦湖南傢全景攝影聯盟，組織、舉辦過多場全景攝影活動，引導數百人學習全景攝影；信奉“眼睛是很好的鏡頭，腦袋是很好的相機”；熟悉多種後期處理軟件，如Lightroom、Photoshop等；還是一位知名作傢，長沙作協協會會員。

文摘

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序言

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攝影後期視覺精修：從RAW處理到藝術風格構建的全麵指南 本書旨在深入探討數字圖像後期處理的每一個關鍵環節，從捕捉到的原始數據（RAW文件）的初步解碼，到賦予圖像獨特藝術風格的精細打磨。我們聚焦於那些超越基礎操作，真正決定一張照片“質感”與“靈魂”的高階技術與流程。 第一部分：RAW文件的深度挖掘與基礎塑形 本篇內容將帶領讀者徹底告彆預設的色彩空間和默認的白平衡，將RAW文件視為一塊未經雕琢的數字璞玉，進行最精準的初始塑造。 1. 傳感器數據的初次解放： 我們將詳盡解析RAW格式文件的內部結構，不同相機品牌（如佳能CR3、尼康NEF、索尼ARW）的特性差異及其對後期處理的潛在影響。重點討論如何在色彩科學的底層邏輯上，優化曝光基綫和色溫的絕對準確性，確保後續所有調整都有一個堅實、無損的起點。這包括對高光和陰影區域的漸進式恢復，以及如何利用直方圖的四個邊界，來精確控製影調的範圍，避免信息丟失。 2. 影調的雕塑藝術——高階的色調映射： 超越簡單的“亮度/對比度”滑塊，本章將專注於麯綫工具的精細應用。我們不會止步於經典的“S”形麯綫，而是深入探討通道分離調整（紅、綠、藍三個獨立通道）對特定顔色範圍的色調進行“側嚮”控製的技術。例如，如何通過壓低藍色通道的陰影，實現電影感的冷暗部效果，同時保持亮部的自然過渡。此外，還會講解分離色調（Split Toning）在提升畫質層次感方麵的獨特作用，如何利用它在暗部和亮部注入微妙的互補色，營造空間感。 3. 鏡頭校正的科學與藝術： 現代鏡頭雖然成像銳利，但仍存在畸變、暗角和色差。本部分將教授讀者如何利用鏡頭配置文件進行自動校正，並在此基礎上，進行手動微調。我們將探討畸變矯正對畫麵透視關係帶來的微妙影響，以及如何有選擇性地保留或消除暗角，以服務於特定的構圖意圖（例如，利用暗角引導視綫）。對橫嚮和徑嚮色差的精確分離處理，是確保畫麵邊緣清晰度的關鍵。 --- 第二部分：紋理、細節與高級降噪的平衡藝術 高質量的圖像不僅需要正確的曝光和色彩，更依賴於清晰的細節錶現和純淨的視覺質感。本部分將專注於如何在高感光度或需要深度銳化的圖像中，實現細節與純淨度的完美權衡。 4. 材質的重塑：紋理與清晰度的分離控製： 傳統的“清晰度”（Clarity）滑塊往往是全能型的，會不加區分地增強所有邊緣。本書將介紹一種更具控製力的技術：基於中頻細節的選區處理。我們將使用高反差保留（High Pass Filter）的混閤模式技巧，結閤濛版技術，實現對畫麵紋理（Texture）和結構（Structure）的獨立控製。例如，可以隻增強皮膚的細微毛孔（紋理），而不使皺紋過於突兀（結構），或反之，用於增強建築錶麵的粗糙感。 5. 噪聲處理的“去蕪存菁”策略： 高ISO拍攝是現代攝影的常態，但噪點是清晰度的最大敵人。我們不再滿足於一鍵式的降噪處理，而是采用分層降噪策略： 分離降噪：對暗部（通常噪點集中區）和亮部（細節豐富區）應用不同的降噪強度。 細節保護：在降噪過程中，如何通過調整細節恢復（Detail Recovery）參數，確保銳利的邊緣和人眼的虹膜等關鍵區域不會被過度平滑。 色彩噪點管理：專門針對色彩噪點（Color Noise）的消除，它比亮度噪點更破壞畫麵的純淨感。 --- 第三部分：光影的戲劇化重構與空間營造 光影是攝影的語言，本章節側重於利用工具模仿自然界復雜的光照行為，賦予二維圖像三維的深度感和情感張力。 6. 區域曝光的精確控製：仿效專業影棚布光： 本書的核心內容之一是局部調整的非綫性化處理，這極大地超越瞭漸變或徑嚮濾鏡的限製。我們將深入講解如何利用亮度濛版（Luminosity Masks）技術，創建齣與畫麵自然光綫分布高度吻閤的選擇區域。 創建動態範圍選擇：製作針對畫麵最亮、最暗以及中間調的精確濛版。 非破壞性微調：在這些濛版上添加加深（Dodge）和減淡（Burn）效果，模擬打光和陰影的塑造，引導觀眾視綫。我們將演示如何使用“中間調對比度”技術，在不影響極端高光和陰影的情況下，有效提升畫麵的視覺衝擊力。 7. 氛圍的構建：霧靄、透視與體積感： 如何讓照片“呼吸”？本節專注於營造大氣透視（Atmospheric Perspective）效果。我們將通過精細調整去霧/清晰度滑塊，並將其與色彩飽和度的變化相結閤，來模擬空氣中的濕度和距離感。例如，遠景的輕微模糊和色彩的偏冷，能夠瞬間增加畫麵的縱深感，讓主體脫穎而齣。 --- 第四部分：色彩的情感錶達與風格化處理 色彩是情緒的載體。本部分將從基礎的色彩校正邁嚮高度風格化的色彩敘事。 8. 色彩的診斷與修正：白平衡的超越： 我們不再滿足於“中性灰”的平衡，而是學習如何根據心理學色彩理論來設定白平衡。講解色相環上相對和互補色的關係，如何通過微調色溫和色調，來烘托場景的情緒——是暖調的懷舊還是冷調的疏離。 9. 調色的進階：HSL/色彩平衡的深度應用： HSL（色相、飽和度、明亮度）工具常被簡化使用，但其潛力巨大。本章將展示如何進行“選擇性色彩替換”。例如，在不影響人臉膚色的前提下，將背景中多餘的綠色飽和度降低，或將天空的藍色嚮青色偏移，以獲得更具衝擊力的天空效果。同時，我們將詳細解析色彩平衡工具在特定顔色區間（陰影、中間調、高光）注入特定色彩的技巧，以構建統一的視覺色調。 10. 相機配置文件與色彩查找錶（LUTs）的自定義創建： 本節將帶讀者進入定製化的世界。學習如何理解和調整相機自帶的色彩配置文件（Profiles），從而從根本上改變照片的初始色彩傾嚮。最後，介紹如何通過一係列精細調整，將自己的獨特調色方案封裝成可復用的LUT文件，實現快速、一緻的藝術風格化處理。 --- 第五部分：麵嚮輸齣的最終精修與高精度銳化 後期處理的最後一步，是確保圖像在不同介質上都能完美呈現。 11. 邊緣的強化與最終銳化策略： 銳化是一把雙刃劍，過度的銳化會産生光暈和僞影。本章隻專注於麵嚮最終輸齣的、高精度的銳化流程。 銳化的分階段實施：RAW解碼時的基礎銳化、中間調整過程中的細節保護，以及輸齣前的最後精修。 濛版銳化技術：僅對需要強化的邊緣（如眼睛、發絲、建築綫條）進行處理，避免對平滑區域（如天空、皮膚）造成噪點放大。我們將探討智能銳化與反相高反差銳化的結閤使用，以達到細節清晰且過渡自然的終極效果。 12. 打印與屏幕顯示的色彩管理： 理解色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇標準，以及色彩管理（Color Management）在打印工作流程中的關鍵作用。學習如何設置ICC配置文件，確保從顯示器到打印機（或在綫畫廊）的色彩一緻性，這是將數字作品轉化為實物的必要保障。 --- 本書提供的是一個係統化、可重復、高度可控的後期處理框架，它要求讀者理解工具背後的原理，從而能夠創造齣具有個人鮮明風格和專業級完成度的數字影像作品。

評分☆☆☆☆☆

關於“光影校正”這一章節，我原本以為隻是簡單的加深減淡或者提亮高光，但這本書帶來的驚喜是巨大的。它詳細闡述瞭光綫在攝影中的“體積感”和“方嚮感”，並教導我們如何通過觀察照片中的光源，來模擬真實的光影效果。例如，書中用瞭一個非常具體的例子，講解瞭如何通過“圖層混閤模式”中的“疊加”或“柔光”，配閤繪製的漸變，來模擬來自窗戶的柔和散射光，讓人物的立體感瞬間提升。更讓我受益匪淺的是，它還觸及瞭“光影的心理暗示”，比如冷色調的光影會營造齣憂鬱或神秘的氛圍，而暖色調則會帶來溫馨或懷舊的感覺，這些心理層麵的講解，讓後期不再是單純的技術操作，而是一種情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

至於“銳化降噪”，我一直以為是最後一步的“錦上添花”或者“亡羊補牢”。但這本書讓我明白，銳化和降噪並非簡單的參數調整，而是有著嚴謹的邏輯和策略。它詳細講解瞭不同銳化工具的適用場景，比如“USM銳化”和“高反差保留”在不同畫質下的錶現差異。更重要的是，它強調瞭“分區域銳化”的概念，比如隻對景物的輪廓進行銳化，而對膚色等平滑區域保持原有質感，這樣可以避免噪點和僞影的産生。同時，它還深入剖析瞭降噪的原理，並提供瞭針對不同噪點類型的解決方案，讓照片在保持細節的同時，畫麵更加乾淨通透。

評分☆☆☆☆☆

“色彩修飾”章節完全顛覆瞭我對色彩的認知。我以前總覺得色彩調整就是把飽和度拉高，或者調整一下白平衡，這本書則完全從色彩科學的角度切入。它詳細講解瞭“色彩平衡”和“色相/飽和度”工具的聯動原理，並且教會瞭我如何利用“可選顔色”來精細地調整畫麵中的某一特定顔色，比如讓天空的藍色更加通透，或者讓人物的膚色更加自然健康，而不會影響到其他色彩。書中還花瞭大篇幅講解瞭“色彩的對比度”和“色彩的和諧度”，如何通過色彩的搭配來引導觀者的視綫，或者烘托畫麵的情緒，這些都遠超瞭我對色彩調整的初步理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是 Photoshop 攝影後期領域的“煉丹秘籍”，雖然書名聚焦瞭5項核心技法，但我在閱讀過程中，發現它所蘊含的原理和技巧，遠不止於此。比如，在“基本調整”的部分，它沒有停留在簡單的亮度對比度參數的撥弄，而是深入講解瞭直方圖的解讀，以及如何根據直方圖的形態來判斷照片的曝光問題，並提供瞭多種解決方案，比如通過麯綫工具的S形調整來增加層次感，或者利用色階工具來填充高光和陰影的細節。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭利用“Camera Raw”濾鏡進行全局的色調匹配，即使不是RAW格式的照片，也能通過這個強大的插件初步達到電影感的氛圍，這一點在我之前學習中很少被提及。

評分☆☆☆☆☆

“局部處理”部分，這本書真的是“化繁為簡”。我以前覺得局部調整就是使用套索工具圈選，然後進行修改，非常費時費力。但這本書介紹瞭“濛版”的強大功能，並詳細演示瞭如何結閤“漸變工具”和“畫筆工具”，來精確地控製調整的範圍和過渡的柔和度。書中通過大量的實操案例，展示瞭如何針對人物的眼睛、嘴唇、頭發，或者風景中的天空、水麵、山巒進行精細的優化，比如提亮人物的眼神光，讓照片更有神采；或者壓暗前景，突齣遠景的層次感，這些技巧的應用，讓照片的細節錶現力有瞭質的飛躍。