攝影師職業資格培訓教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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於健 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800074097

商品編碼：29906853639

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名:攝影師職業資格培訓教程

定價：68.00元

售價：49.6元,便宜18.4元,摺扣72

作者:於健

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787800074097

字數：

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版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.622kg

編輯推薦

本書是勞動和社會保障部職業技能鑒定中心和中國攝影傢協會組織國內攝影行業的有關專傢編寫，並經審訂作為全國攝影行業攝影師職業資格鑒定培訓用書。

內容提要

本書以勞動和社會保障部頒發的《攝影師職業標準》為依據，在教材編寫中堅持以職業活動為導嚮，以職業技能為中心的原則。注重知識與技能相結閤，由淺入深，融會貫通。本書適用於攝影師初、中、高級、技師、高級技師的職業技能鑒定指導，也可作為培訓學校的教學參考，並可作為從事攝影行業人員的學用書。

目錄

作者介紹

文摘

序言

攝影與視覺敘事：從光影捕捉到圖像構建的深度探索 本書簡介 本書並非麵嚮特定職業資格認證的考試輔導材料，而是一部深度聚焦於攝影藝術、技術原理及其在當代視覺文化中應用的綜閤性著作。它旨在帶領讀者超越單純的設備操作層麵，進入到光影、構圖、色彩、時間與空間交織的藝術殿堂，培養一種獨特的視覺思維方式。 全書結構圍繞“感知——理解——創造”的路徑展開，分為五個主要部分，層層遞進，深入探討瞭攝影作為一種媒介的力量與可能性。 --- 第一部分：光影的語言——攝影基礎理論與物理感知（約300字） 本部分將細緻剖析攝影的物理學基礎，但重點在於如何將這些科學原理轉化為藝術錶達的工具。我們摒棄瞭枯燥的公式堆砌，而是通過生動的案例講解光綫的本質屬性：光質、光效、光比及其對主體情緒的影響。 詳細內容包括： 1. 光綫的形態學： 柔光、硬光、側光、逆光在不同材質（如皮膚、金屬、織物）上産生的視覺反饋。這不是簡單的“如何設置光圈”教學，而是“光綫如何塑造真實感與幻覺”的思辨。 2. 色彩的心理聲學： 色相、飽和度、明度的視覺權重分析，以及色彩在不同文化背景下的象徵意義。探討如何利用色彩對比和調和來引導觀眾的情緒流嚮。 3. 曝光的哲學： 重新審視曝光三角——快門速度、光圈、ISO——它們不僅是技術參數，更是對“時間”和“景深”的控製權。深入探討“精確曝光”與“意圖曝光”之間的張力，以及如何利用高光和陰影的細節來構建畫麵的動態範圍。 --- 第二部分：構圖的秩序與節奏——視覺平衡的構建（約350字） 本部分聚焦於如何組織畫麵元素，使二維平麵産生三維的深度感和敘事張力。我們探討的不再是教條式的“三分法”或“黃金分割”，而是這些法則背後的視覺心理學基礎。 核心議題包括： 1. 點、綫、麵的張力關係： 引導綫如何牽引視綫，負空間（留白）如何定義主體，以及形狀的重復與變化如何建立畫麵的韻律感。 2. 視角的重構： 深入分析不同焦距（廣角、中焦、長焦）對空間透視的影響，以及高角度、低角度、鳥瞰、仰視等視角切換如何徹底改變被攝對象的權力關係和空間感知。 3. 深度與層次的營造： 如何利用前景、中景、背景的清晰度對比、色彩飽和度衰減（大氣透視）以及光影的階梯，構建齣具有強烈縱深感的立體畫麵。特彆討論瞭“非對稱平衡”在現代攝影中的運用。 --- 第三部分：敘事與情感——超越“記錄”的圖像（約400字） 攝影的最終目的在於交流。本部分將敘事學和美學理論融入到實踐操作中，引導讀者思考“我為什麼要按下快門？”以及“這張照片想對誰說話？” 深入探討以下主題： 1. 瞬間的永恒性與選擇： 攝影師如何通過對時間切片的精準捕捉，捕捉到事件的“高潮”或“轉摺點”，使靜態圖像蘊含時間流動的張力。 2. 肖像的深層挖掘： 不僅僅是捕捉麵孔，而是捕捉“內在的景觀”。探討如何通過環境、道具、眼神的微小變化，揭示人物的個性、曆史和心理狀態。 3. 紀實攝影中的倫理邊界： 討論“真實性”的復雜性。在決定性瞬間的背後，如何平衡客觀記錄的責任與主觀介入的誘惑。如何通過照片的排列和上下文（Context）構建宏大的社會主題。 4. 環境的敘事力量： 風光與建築攝影中，如何將自然或人工結構視為角色，通過它們的尺度對比（人與山，空曠的街道）來傳達孤獨、宏偉或疏離感。 --- 第四部分：風格的形成與技術融閤（約250字） 本部分著眼於如何將技術手段與個人風格融為一體，實現創作的連貫性。 1. 膠片美學與數碼模擬： 分析不同介質（如大畫幅、中畫幅、全畫幅）在顆粒感、動態範圍和色彩過渡上的本質差異，並探討在數碼時代如何精確模擬和超越這些特性。 2. 後處理的“再創作”哲學： 將後期處理視為圖像製作的必要環節，而非簡單的修補。討論黑白轉換的藝術——如何通過濛版和局部調整來重塑光影結構，實現比拍攝現場更具衝擊力的視覺效果。 3. 流派識彆與藉鑒： 簡要梳理和對比二十世紀至今幾大攝影流派（如直齣攝影、新聞攝影、觀念攝影、超現實主義攝影）的共同特徵和差異，鼓勵讀者在理解前人成就的基礎上，形成自己的視覺印記。 --- 第五部分：視覺文化中的未來展望（約200字） 最後，本書將探討攝影技術在當代媒介環境中的角色演變，著重於批判性地看待圖像泛濫的現象。 1. 圖像的復製與價值稀釋： 討論數字時代圖像的易得性如何影響其作為藝術品的價值與觀看體驗。 2. 跨媒介的對話： 攝影如何與電影、裝置藝術、虛擬現實（VR/AR）等新興媒介進行融閤與對話，拓展其錶達邊界。 3. 持續的自我訓練： 提供一係列激發創造力的實踐項目和自我審視清單，引導讀者將每一次拍攝視為一次實驗，確保創作的生命力與持續的進步。 總結： 本書旨在培養一位具有深厚理論基礎、敏銳觀察力、清晰敘事意圖的視覺思考者，而非僅僅是一位熟練操作相機的技術人員。它是一份邀請，邀請讀者一同探索光與影構築的無限可能世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的攝影師，現在轉型做攝影器材銷售，我一直對攝影行業的變化和發展保持著高度關注。這本書的內容，可以說是一部對當前攝影行業現狀的精準解讀。它不僅僅是針對初學者，對於有經驗的從業者同樣具有啓發意義。作者在書中對行業內的一些普遍存在的痛點進行瞭深刻的剖析，例如新人如何獲得寶貴的實踐機會，老牌攝影師如何應對技術更新和市場變化，以及如何在碎片化信息時代保持專業性和獨特性。書中關於“攝影師的持續學習與自我更新”的論述，讓我深有同感。攝影技術日新月異，市場需求也在不斷變化，隻有不斷學習，纔能不被淘汰。我特彆贊賞作者在書中提齣的“攝影師的跨界閤作”理念，這為攝影師開闢瞭新的可能性。通過與其他行業的創意人士閤作，可以碰撞齣新的火花，拓展新的業務領域。這本書為我提供瞭一個更廣闊的視角來審視攝影行業，也讓我對這個行業的未來發展充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構非常清晰，邏輯性很強。從基礎知識到高級技巧，再到職業發展，層層遞進，讓讀者能夠循序漸進地掌握攝影師的核心能力。我特彆欣賞作者在內容組織上的用心，他並沒有一味地堆砌理論，而是結閤大量的實際案例，將抽象的概念具象化。比如，在講解構圖原則時，他會列舉不同類型的作品，並分析其構圖的優劣之處，這比單純的文字描述要直觀得多。書中關於“攝影師的情緒管理與抗壓能力”的章節，給我留下瞭深刻的印象。我一直以為攝影師隻需要關注技術，但這本書告訴我，一個優秀的攝影師還需要具備強大的心理素質，能夠應對客戶的各種要求，處理突發狀況，並在壓力下保持創作狀態。這一點，對於那些渴望成為專業攝影師的年輕人來說，是非常寶貴的經驗。這本書的語言風格也很樸實易懂，沒有過於專業的術語，讓我這樣的普通讀者也能輕鬆理解。總的來說，這是一本非常有價值的工具書，無論是新手還是有一定基礎的攝影愛好者，都能從中獲益良多。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是意外的驚喜！作為一名初入攝影行業的新人，我之前嘗試過很多教程，但都感覺有些浮於錶麵，不夠深入。這本書不同，它就像一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何從零開始搭建自己的攝影事業。從最初的設備選擇，到構圖技巧，再到後期處理，每一個環節都講得極其細緻。尤其是關於光綫運用的章節，簡直是我的啓濛。作者用大量的實例，圖文並茂地講解瞭不同光綫條件下的拍攝方法，以及如何利用光綫塑造畫麵氛圍。我記得其中有一部分是關於人像攝影的，作者不僅講解瞭打光技巧，還深入剖析瞭如何與被攝者溝通，引導他們展現最自然的狀態。這一點我之前完全沒有考慮到，但實踐下來發現，良好的溝通確實是拍齣好照片的關鍵。此外，這本書還特彆強調瞭商業攝影的一些注意事項，比如版權問題、閤同簽訂等等，這些都是我們在學校裏學不到的實用知識。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解提升瞭好幾個檔次，不再僅僅是按下快門，而是真正理解瞭如何通過鏡頭去錶達，去創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭攝影師職業發展所需的方方麵麵。我是一名攝影愛好者，一直夢想著有一天能將愛好變成職業。閱讀這本書的過程，就像是在進行一次係統性的職業規劃。作者從攝影師的素質要求開始，詳細闡述瞭從業所需的專業技能、藝術修養以及溝通協調能力。我尤其喜歡書中關於“攝影師的商業思維”的章節，這部分內容讓我明白瞭，光有好的技術是不夠的，還需要懂得如何將自己的作品轉化為價值，如何進行有效的市場推廣。書中還介紹瞭不同攝影領域的特點和發展前景，比如商業廣告攝影、紀實攝影、藝術攝影等等，這讓我對未來的職業方嚮有瞭更清晰的認識。此外，書中還對攝影師的法律風險和知識産權保護進行瞭深入的探討，這對於我這樣一個初學者來說，是非常重要的警示和指導。讀完這本書，我感覺自己不再是那個茫然無知的門外漢，而是對攝影師這個職業有瞭更全麵、更深刻的理解，也更有勇氣和信心去追逐我的夢想。

評分☆☆☆☆☆

我是一名自由攝影師，入行已經三年瞭。雖然有一些客戶，但總感覺在技術上和商業運營上都還有很大的提升空間。偶然的機會接觸到這本書，我毫不猶豫地入手瞭。讀完之後，我真的慶幸自己沒有錯過。這本書不僅僅是技術層麵的講解，它更像是一本攝影師的“生存指南”。作者以一種非常接地氣的方式，分享瞭他在攝影行業摸爬滾打多年的經驗和心得。比如，關於如何建立個人品牌，如何拓展客戶資源，如何在激烈的市場競爭中脫穎而齣，這些內容都非常有價值。書中有很多關於項目定價、閤同條款的案例分析，這對我來說是雪中送炭。我之前在定價和閤同方麵吃過不少虧，每次都心驚膽戰。現在讀瞭這本書，我感覺心裏踏實多瞭，知道如何去保護自己的權益，也知道如何為客戶提供更專業的服務。書中還提到瞭關於攝影師的職業道德和法律法規，這讓我意識到，做一個優秀的攝影師，不僅要有技術，還要有責任感和法律意識。這本書讓我看到瞭攝影師這個職業更深層次的意義，也讓我對自己的未來充滿瞭信心。