實用數字攝影指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王琦 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數字攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 攝影指南
• 攝影教學

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800074110

商品編碼：29906868276

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名:實用數字攝影指南

定價：26.00元

售價：19.0元,便宜7.0元,摺扣73

作者:王琦

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787800074110

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

本書供便舉瞭60多個涵蓋攝影拍攝特技和暗房特技以及圖像調整的處理方法，讀者隻要選擇與圖像處理效果相適配的照片，掃描輸入計算機，並按照書中介紹的具體處理方法和步驟操作，就可很容易地製作齣效果滿意的特技照片。

內容提要

《實用數字攝影指南》一書以問答的形式，分彆對數字相機、掃描儀、打印機等硬件的性能和使用方法作瞭較詳盡的介紹。同時簡要介紹瞭圖像處理軟件的權成以及攝影關係較為密切的圖像處理功能的使用，並把用計算機處理攝影圖像的方法按照攝影技術的分類，分為特技捷報和數字暗房兩部分。本書供便舉瞭60多個涵蓋攝影拍攝特技和暗房特技以及圖像調整的處理方法，讀者隻要選擇與圖像處理效果相適配的照片，掃描輸入計算機，並按照書中介紹的具體處理方法和步驟操作，就可很容易地製作齣效果滿意的特技照片。

目錄

一、數字攝影概鑒
二、圖像的數字化
（一）數字照相機
（1）數字照相機的結構和種類
（2）數字照相機的主要性能指標
（3）數字照相機的選購、使用與維護
（二）掃描儀
（1）掃描儀的結構和種類
（2）掃描儀的性能
（3）掃描儀的使用
三、數字圖像的呈現
（一）數字圖像的打印輸齣
（1）打印機的種類
（2）噴墨打印機的安裝和使用
（二）數字圖像的照片輸齣
（三）數字圖像的感光輸齣
（四）數字圖像的光盤錄入
四、Photoshop 圖像處理軟件的功能和應用
（一）數字圖像的基本概念
（二）Photoshop的功能模塊介紹
（1）Photoshop的操作菜單簡介
（2）Photoshop軟件的工具箱簡介
（3）Photoshop的調色闆簡介
（三）Photoshop使用方法概覽
（1）Photoshop的圖像編輯
（2）圖像影調和色彩的調整
五、圖像處理舉例
（一）拍攝技巧
（1）鏡頭技巧的運用
（2）用光技巧
（3）濾光鏡的運用
（4）特技拍攝
（二）數字暗房
（1）照片的調整
（2）加濛睛照片的製作
（3）特技照片的製作
（4）閤成照片製作
後記

作者介紹

王琦，1955年生，中國攝影傢協會會員，現在四川少濾州醫學院電教中心從事攝影工作。在省級以上報刊雜誌發錶瞭攝影理論和攝影技術論文100餘篇，並齣版專著《135單反相機翻拍技術》和《實用暗室技術200問》。

文摘

序言

《光影的魔法：現代人像攝影的藝術與技術》 前言 在瞬息萬變的視覺時代，人像攝影不僅僅是對一個瞬間的記錄，更是對生命、情感與個性的深刻捕捉與詮釋。本書旨在為所有對人像攝影抱有熱情，並渴望將平庸快照提升至藝術境界的攝影愛好者、專業人士以及初學者，提供一套全麵、係統且極具實操性的指導。我們深入探討如何超越簡單的“按下快門”，轉而成為光綫、構圖和情緒的駕馭者，最終創作齣那些能夠觸動人心、講述故事的優秀肖像作品。 第一部分：人像攝影的基礎與哲學 第一章：理解肖像的本質 本章從哲學層麵探討人像攝影的意義。肖像是對“人”的探尋，是對特定時刻狀態的永恒定格。我們將分析不同文化背景下對肖像的理解差異，以及當代攝影師如何通過作品錶達社會議題與個人情感。重點闡述如何建立與模特的心理連接，這是任何技術都無法替代的核心。 第二章：器材的選擇與配置：為人像量身定製 雖然技術不是一切，但閤適的工具能極大地釋放創造力。本章將詳盡分析適用於人像攝影的相機係統（全畫幅、中畫幅的優劣），並重點剖析鏡頭選擇的藝術。我們將深入解析焦距（從廣角到長焦）如何影響麵部透視和空間壓縮感，以及大光圈定焦鏡頭在背景虛化（焦外成像/Bokeh）中的關鍵作用。此外，閃光燈係統（離機閃、熱靴閃）的選擇、引閃器的原理與可靠性測試也將被細緻講解。 第三章：光綫的語言：駕馭自然與人工光源 光綫是人像攝影的生命。本章將是本書的基石之一。我們首先拆解自然光綫的特性，包括黃金時段、藍調時刻的精確時間預測與利用技巧。隨後，我們將進入人工布光的世界。 基礎布光模式的解構： 詳述倫勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly/Paramount Lighting）、三角光（Loop Lighting）的布設原理、視覺效果及其適用場景。 柔光與硬光的控製： 通過使用柔光箱（Softbox）、束光筒（Snoot）、旗闆（Flags）和反光闆（Reflector），學習如何精確地塑造光影的硬度與方嚮，營造戲劇性或柔和的氛圍。 多燈係統的高級應用： 探討如何結閤主光、輔光、輪廓光（Kicker Light）和背景光，構建復雜而富有層次感的影棚布光方案，以應對不同風格的拍攝需求。 第二部分：構圖、姿態與情緒引導 第四章：構圖的視覺張力：超越三分法 好的構圖能引導觀眾的視綫，強化主題。本章超越基礎的“井”字構圖，探討如何利用引導綫、框架構圖、負空間（留白）以及對稱與不對稱平衡，來構建引人注目的畫麵。特彆關注頭部和眼睛在畫麵中的精確位置處理，以及景深在人像構圖中的敘事功能。 第五章：姿態的雕塑：引導與捕捉動態 模特的姿態是傳達個性的關鍵。本章提供瞭一套實用的人像引導手冊，專門解決模特在鏡頭前的僵硬問題。 身體語言的解讀： 學習如何通過微調肩膀、手臂、手掌和腿部的角度，消除視覺上的臃腫或不適感。 眼神的交流： 指導攝影師如何引導模特的目光，使其眼神或直視鏡頭傳遞力量，或望嚮遠方錶達故事性。 動態姿態的捕捉： 針對運動、舞蹈或抓拍場景，提供連拍設置與預判技巧，確保動作的精彩瞬間被精準記錄。 第六章：情緒的捕獲：建立信任與即時溝通 最成功的人像照片蘊含著真實的情感。本章側重於“人”的互動。講解如何通過有效的暖場、提問技巧（而非指令）來激發模特內心的真實反應，區分“擺拍的微笑”與“發自內心的笑”。探討如何根據環境（如棚拍的專注與外景的放鬆）調整溝通策略。 第三部分：人像攝影的專業場景實踐 第七章：影棚人像的精密控製 本章聚焦於可控環境下的高精度拍攝。內容涵蓋影棚的設置、背景的選擇（純色布景、道具應用），以及如何利用測光錶進行精確的曝光計算，以確保膚色還原的準確性。深入剖析黑白人像的布光技巧，強調高光與陰影的對比在單色調作品中的錶現力。 第八章：外景人像的挑戰與機遇 外景拍攝要求攝影師具備快速適應環境的能力。本章教授如何在光綫不斷變化的環境中保持曝光一緻性。重點講解應對逆光、側光等復雜光綫條件的實戰技巧，以及如何利用環境元素（如樹葉陰影、水麵反射）作為自然的補光或造型元素。此外，環境人像（Environmental Portraiture）的拍攝理念，即如何將人物與背景環境融為一體，講述更完整的故事，將得到細緻闡述。 第九章：時尚與商業人像的特定要求 本場景對技術精度和後期要求極高。我們將分析商業肖像（如企業高管照）所需的嚴肅、權威感，以及時尚人像（Fashion）對造型、色彩和氛圍的極緻追求。內容包括樣片冊（Lookbook）的拍攝流程、與造型師/化妝師的有效協作模式，以及理解客戶（Client Brief）需求的關鍵步驟。 第四部分：後期製作的精修藝術 第十章：膚色處理的黃金法則與修飾的邊界 後期處理是人像攝影的最後一道工序，但必須剋製。本章詳細介紹基於 Adobe Lightroom 和 Photoshop 的工作流程。 基礎校正： 強調白平衡、色調麯綫和鏡頭校正的優先性。 精修技術： 教授非破壞性的修飾方法，如頻率分離（Frequency Separation）用於細膩的皮膚紋理處理，以及Dodge & Burn（加深與減淡）技術以重塑麵部輪廓。 審美取嚮： 深入探討“過度修飾”與“自然美感”之間的界限，確保最終作品的真實感和藝術性，避免“塑料感”的齣現。 結語：構建你的個人視覺簽名 本書的最終目標是幫助讀者找到並鞏固自己的攝影風格。通過對技術與藝術的深入理解，鼓勵攝影師不斷實驗，最終形成具有強烈個人辨識度的視覺語言。攝影是一場永無止境的學習之旅，願本書成為您探索人像攝影深度世界的可靠嚮導。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直想提升自己的旅行攝影水平，《實用數字攝影指南》這本書無疑給瞭我一個絕佳的機會。我特彆喜歡書中關於“人文紀實攝影的敘事性”的章節。以往我拍旅行照，多半是記錄景點，而忽略瞭當地的風土人情和人文故事。書中提到如何通過捕捉人物的錶情、動作和環境來講述一個故事，如何運用景深來突齣主體，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，這些都是我之前很少去思考的。我希望通過學習這些技巧，能讓我的旅行照片不僅僅是漂亮的風景照，更能傳遞齣一種情感和故事。另外，“街頭攝影的瞬間捕捉”也讓我躍躍欲試。在陌生的城市裏，街頭巷尾隱藏著無數的精彩瞬間，而我的技術卻常常讓我錯失良機。書中關於如何快速反應、精準對焦以及利用天氣和光綫來營造氛圍的講解，讓我覺得受益匪淺。我甚至還在猶豫要不要嘗試一下“黑白攝影的藝術錶現”，書中關於光影對比和紋理的強調，讓黑白照片呈現齣一種獨特的魅力，這對於錶達情感和思想非常有幫助。總之，這本書的內容讓我對攝影有瞭更深的理解和更廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘攝影愛好者，玩攝影大概有三年瞭，期間也陸陸續續看瞭一些攝影相關的書籍和網絡教程，但總感覺自己進步緩慢，遇到瓶頸。這次入手瞭《實用數字攝影指南》，是想係統地梳理一下自己的攝影知識，並且希望能有一些新的啓發。我特彆關注瞭書中關於“風光攝影的色彩管理”部分，因為我發現我拍齣來的風光照片，總是色彩不夠鮮艷，或者偏色比較嚴重，尤其是在陰天或者黃昏時分。書中提到如何通過白平衡的設置來還原真實的色彩，以及在後期處理中如何調整飽和度、對比度和色階來增強畫麵的視覺衝擊力，這些技巧對我來說非常實用。我還對“夜景攝影的曝光技巧”很感興趣，以前拍夜景時，要麼就是曝光不足，星星點點一片漆黑，要麼就是曝光過度，畫麵噪點嚴重，亮部細節丟失。書中關於快門速度、ISO感光度和光圈的配閤，以及如何利用三腳架和快門綫來保證畫麵的穩定性，這些內容我都打算仔細鑽研。此外，“運動攝影的抓拍技巧”也讓我眼前一亮，我喜歡拍攝一些運動場景，但總是抓不住決定性的瞬間，希望這本書能提供一些關於預判、對焦和快門速度的選擇上的指導。整體來說，這本書內容非常豐富，理論與實踐結閤得比較好。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種追求極緻畫質的攝影愛好者來說，《實用數字攝影指南》裏的“RAW格式的後期處理流程”和“鏡頭畸變與校正”這些章節簡直是量身定製。我一直堅信RAW格式的重要性，因為它可以保留最多的圖像信息，為後期處理留下瞭巨大的空間。書中詳細介紹瞭如何利用Lightroom或Photoshop等軟件來對RAW文件進行曝光、白平衡、色彩和細節的調整，並且提供瞭多種風格的調色預設，這對我來說是極大的福音。我尤其關注瞭書中關於“銳度與降噪的平衡”的討論，這是我一直以來都難以完美掌握的平衡點，希望通過學習，能讓我的照片既清晰銳利，又不至於齣現惱人的噪點。而且，書中關於“鏡頭畸變與校正”的講解也讓我茅塞頓開。我發現我拍的一些建築和風景照片，邊緣經常齣現扭麯，影響瞭畫麵的美感。書中提供瞭多種方法來識彆和校正鏡頭畸變，這對於我後期製作高質量的圖片非常有幫助。這本書的專業性很強，對細節的把握也很到位，讓我看到瞭在攝影技術上更進一步的可能性。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《實用數字攝影指南》，就被它厚實的紙張和精美的封麵設計吸引瞭。封麵上的那張風光攝影作品，光影的運用簡直是教科書級彆的，讓我對書中的內容充滿瞭期待。翻開目錄，琳琅滿目的章節讓我有點眼花繚亂，從基礎的相機設置到復雜的後期處理，似乎無所不包。我最感興趣的是關於“人像攝影的構圖技巧”那一章，一直以來都覺得自己的照片雖然主體清晰，但總感覺少瞭點“味道”，希望這本書能點撥我一二。特彆是提到如何利用眼神光來捕捉人物的情緒，還有關於黃金分割在人像構圖中的應用，這些細節的講解，我覺得對於提升照片的藝術感至關重要。另外，“微距攝影的景深控製”也引起瞭我的注意，我嘗試過拍攝一些小昆蟲和花朵，但總是背景模糊或者主體不夠清晰，書裏提到的光圈、焦距和拍攝距離之間的關係，以及如何巧妙地利用前景和背景來突齣主體，這些理論知識如果能轉化為實踐，相信我的微距作品會有質的飛躍。這本書的排版設計也很舒服，字體大小適中，圖文並茂，讀起來不會感到枯燥。每一頁都充滿瞭攝影的魅力，仿佛能聽到快門的聲音，感受到光綫的溫度。