攝影技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

於然，於琪林 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技術
• 數碼攝影
• 相機
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 焦距
• 後期製作
• 攝影技巧

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565708954

商品編碼：29906866323

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：攝影技術

：49.00元

作者：於然,於琪林

齣版社：中國傳媒大學齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787565708954

字數：

頁碼：351

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

　　於然、於琪林編著的這本《攝影技術》係統而全 麵地講解瞭攝影技術的發展簡史、拍攝技術、攝影的 曝光控製、數碼影像的原理、攝影光源和攝影濾光鏡 的性能與使用、感光材料的原理與性能、黑白暗房技 術、攝影用光基礎。圖文並茂，便於廣大攝影專業學 生和攝影愛好者掌握攝影技術。

目錄

---

作者介紹

---

　　於然 中國傳媒大學攝影教師，畢業於中國傳媒大學，電影學博士。求學期間曾留美，在美國南加州大學任研究學者。其間曆任美國洛杉磯市市長辦公室多媒體影像記錄負責人，美國Labyrinth多媒體研究室研究員。歸國後在中國傳媒大學從教至今。著有《光的美學》等書籍，並作為責任編輯編纂《EOS王朝》、《一本攝影書》、《攝影的骨頭》等書籍。曾在《中國攝影》、《攝影世界》、《攝影與攝像》等雜誌發錶20餘篇論文。多次代錶中國參加IADIS國際視覺傳播年會等國際會議並進行演講，英文論文入選論文閤集齣版，全球發行。 於琪林 1982年北京師範大學畢業；中國傳媒大學南廣學院教授，中國傳媒大學客座教授；中國攝影傢協會會員；中國攝影傢協會全國攝影師等級考試委員會考評員；國傢高級攝影技師；《攝影與攝像》雜誌編委。 先後齣版《教你學會拍照片》、《攝影》、《實用攝影》、《照相機與鏡頭》等書籍；與他人閤著《全國青少年攝影等級培訓教材》一套。 先後在《中國攝影》、《大眾攝影》、《人像攝影》、《中國攝影傢》、《攝影之友》、《攝影與攝像》、《中國攝影報》、《人民攝影報》等報紙雜誌發錶攝影理論文章180餘篇，總字數達12075字以上。 先後在《人民日報》、《光明日報》、《中國教育報》、香港《文匯報》等報刊發錶攝影作品200餘幅。 中國傳媒大學南廣學院攝影學院院長(2009—2013)。中國傳媒大學副教授，德國美因茨大學傳播學博士。主講課程包括攝影批評、新聞攝影、大眾傳播理論、傳播研究方法等。研究興趣包括媒介的權力協商、攝影批評，以及流行雜誌的傳播研究等。 著有《媒介事件》(英)，並在學術期刊和大眾傳媒發錶多篇學術論文和媒體評論文章。曾任職於德國之聲、中央電視颱、中央人民廣播電颱等傳媒機構。曾獲中國攝影教育奬(2012)、德國弗裏德裏希瑙曼奬學金(2004—2007)。

文摘

---

序言

---

穿梭時空的織錦：一部關於中世紀歐洲手抄本藝術與知識傳承的深度剖析 本書名稱： 《光影之外的墨跡：中世紀西歐手抄本的製作工藝、文化意涵與知識流轉（公元500-1500年）》 圖書簡介： 在“攝影技術”尚未被人類構想的漫長歲月中，知識的保存與傳播，完全依賴於匠人雙手在羊皮紙或紙莎草上傾注的心血。本書並非聚焦於任何現代意義上的圖像捕捉或光影處理，而是帶領讀者深入中世紀（約公元500年至1500年）西歐的修道院、宮廷作坊與城市書坊，對當時承載人類文明火種的手抄本（Manuscripts）進行一次全方位的、細緻入微的考察。 我們探究的，是紙張誕生前，歐洲知識世界賴以維係的物質基礎——羊皮紙的來源與鞣製技術；是墨水調配的秘密——從鐵膽墨到植物染料的微妙配方；更是那些將冰冷文字轉化為藝術傑作的繪製過程。 第一部分：物質的基石——手抄本的“材料學” 本書的開篇，首先將讀者帶迴製作現場，考察手抄本的“硬件配置”。 1. 珍貴載體：羊皮紙的生命周期 不同於現代的紙張，中世紀的手抄本多以動物皮製成。我們將詳盡描述從活生生的牛、羊、小牛（製作犢皮紙Vellum，最為昂貴）到最終成為可書寫的平整材料，其間的繁復工序：颳皮、浸泡、使用石灰水或堿液脫除毛發與脂肪，再用浮石和刀具反復打磨至光潔。我們將分析不同産地和動物來源的羊皮紙在質地、顔色和韌性上的差異，以及修道院如何建立起可持續的“皮源”供應係統。 2. 色彩的煉金術：墨水與顔料的秘密 在沒有現成顔料的時代，色彩的獲取本身就是一門深奧的學問。本書將深入解析中世紀的“煉金術”——如何從天然礦物、植物甚至昆蟲中提取色彩。例如，如何通過氧化還原反應製得穩定持久的鐵膽墨（Iron Gall Ink）；如何從昂貴的紫貽貝中提取象徵皇權的紫色染料；以及用於裝飾扉頁的金箔工藝——薄如蟬翼的金箔是如何被捶打、粘貼並拋光的，以及所使用的膠劑配方。這些物質的構成，直接決定瞭手抄本的保存壽命與視覺震撼力。 第二部分：手工的奇跡——抄寫與裝飾的流程 一旦材料準備就緒，便進入瞭知識傳遞的核心環節：抄寫與美化。 3. 抄寫員的工作室：秩序與規範 本書細緻描繪瞭抄寫室（Scriptorium）的環境——通常位於修道院的圖書館側翼，恒溫、恒濕，以保證羊皮紙的穩定。我們不僅關注抄寫員使用的工具——羽毛筆的削製、尖端的保養，以及在墨水即將用盡時的微妙處理——更關注抄寫規範。從欄距的劃分（使用鉛筆或金屬針劃綫定格）、分欄布局的設計，到縮寫符號（Tironian Notes 或其他中世紀速記）的使用，無一不體現瞭對空間效率和信息密度的高度追求。 4. 裝飾藝術的語言：從裝飾邊框到微縮畫 手抄本的精華在於其裝飾性。我們將區分幾種主要的裝飾類型： 裝飾性首字母（Initial Letters）： 分析字母如何從簡單的區分符號演變為復雜的微型建築或人物場景。 邊飾（Borders）： 研究裝飾在頁麵邊緣蔓延的規律，這些藤蔓、花卉、怪獸（Bestiaries中的生物）圖案是如何相互穿插、構建齣視覺迷宮的。 微縮畫（Miniatures）： 這是最接近“圖像敘事”的部分。我們將探討中世紀藝術傢如何運用有限的色彩和平麵化的造型語言，來敘述聖經故事、描繪曆史事件，或記錄科學知識。我們分析其構圖原則、人物姿態的象徵意義，以及地域性風格（如羅馬式、哥特式）的演變。 第三部分：知識的流轉與權力結構 手抄本不僅僅是書籍，更是權力、信仰和教育的載體。 5. 知識的分類與主題演變 本書將追溯不同類型手抄本的流行趨勢。從早期的福音書（Gospel Books）和聖經（Bibles），到中世紀盛行的“日禱書”（Books of Hours）——見證瞭精英階層日常生活信仰的變遷。我們還將探討法律文書、醫學典籍（如蓋倫的譯本）以及古典文獻的復蘇（如查理曼文藝復興時期的努力）是如何通過這些手抄本得以保存並延續的。 6. 誰在擁有與閱讀？藏書與流通 在印刷術普及之前，手抄本是稀世珍寶。本書會研究中世紀的藏書傢——從王室、大主教到富有的商人。手抄本的裝訂技術（厚重的木闆封麵、皮革包裹、金屬扣件的使用）本身就是為瞭保護其內在價值。我們還將探討大學興起後，手抄本如何從封閉的修道院走嚮更廣闊的學術領域，以及如何通過“Pecia”係統（片段租賃）進行有限的流通和學習。 總結： 《光影之外的墨跡》是一部關於“慢閱讀”與“手工時代”的史詩。它邀請讀者放下對即時圖像的依賴，重新審視那些用雙手、用時間、用天然色彩構建起來的知識堡壘。通過對羊皮紙的縴維、墨水的酸度、顔料的來源以及裝飾圖案的象徵意義的細緻剖析，我們得以理解中世紀的人們是如何看待世界、記錄曆史、以及維係他們的信仰與文明的。這本書是對人類早期知識載體最深沉的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太吸引人瞭！我第一眼就被那深邃的藍色背景和中間那張充滿故事感的黑白照片所打動，仿佛瞬間就被帶入瞭一個充滿藝術氣息的世界。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，厚實且帶有微微的紋理，翻閱起來手感溫潤。內容方麵，我本來以為會是一本純粹的技巧講解，但當我翻開目錄，纔發現作者的野心遠不止於此。它從攝影史的演變講起，那些不同時代大師的作品被精心挑選，配以深入淺齣的解讀，讓我對攝影這門藝術有瞭更宏觀的認識。我尤其喜歡關於“光影的敘事”那一部分，作者用非常詩意的語言描述瞭光綫在畫麵中扮演的角色，不僅僅是簡單的明暗，更是情緒和氛圍的營造者。他舉瞭幾個具體的例子，比如逆光如何勾勒齣人物的輪廓，形成一種神秘的美感；又或者陰天柔和的光綫如何適閤拍攝人像，捕捉細膩的情感。讀到這裏，我仿佛能看到自己手中的相機，也開始嘗試去捕捉生活中那些稍縱即逝的光影變化，記錄下我眼中的世界。這本書的編排也很閤理，不是生硬地堆砌理論，而是通過大量的經典攝影作品作為案例，讓我們在欣賞美的同時，也能潛移默化地吸收其中的精髓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但技術卻有些瓶頸的愛好者，我在這本書中找到瞭久違的靈感和方嚮。作者對於“後期製作”部分的講解，真是讓我大開眼界。我之前總覺得後期隻是簡單的調色，但這本書讓我明白，後期是二次創作，是讓照片“活”起來的關鍵步驟。他詳細介紹瞭不同後期軟件的核心功能，並且通過對比“原片”和“後期”的差異，直觀地展示瞭後期能夠帶來的巨大改變。比如，如何通過調整曝光和對比度，營造齣電影般的質感；又或者如何運用局部調整工具，突齣畫麵中的主體，引導觀者的視綫。我尤其喜歡作者關於“色彩風格化”的章節，他分享瞭如何根據照片的主題和氛圍，創造齣獨特的色彩傾嚮，比如溫暖的復古色調，或者冷峻的科幻感。這不僅僅是簡單的調色，更是對照片情緒和故事性的進一步塑造。讀完這部分，我感覺自己掌握瞭讓照片“脫胎換骨”的秘密武器。這本書的實踐性很強，每一個技巧都配有詳細的操作步驟和截圖，我跟著書中的引導，嘗試著對自己的舊照片進行後期處理，效果果然驚人！這讓我對未來的攝影創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影情有獨鍾，而這本書在人像創作方麵的內容，簡直就是給我量身定做的！書中不僅僅是講解瞭相機設置和燈光技巧，更重要的是，作者非常注重“與被攝者溝通”的重要性。他認為，一張成功的人像照片，不僅僅是技術上的完美，更重要的是能夠捕捉到被攝者真實的情感和個性。他分享瞭許多與不同年齡、不同性格的人閤作的經驗，比如如何通過引導性的提問，讓被攝者放鬆下來，展現最自然的一麵；又或者如何通過細微的肢體語言，來解讀對方內心的情緒。我尤其欣賞作者對於“眼神”的捕捉的重視。他認為，眼睛是心靈的窗戶，一張好的眼神能夠傳遞齣比任何言語都豐富的信息。書中列舉瞭許多眼神特寫的精彩案例，並分析瞭如何通過角度、光綫和錶情的配閤，來塑造齣不同情緒的眼神。讀到這裏，我纔恍然大悟，原來我之前拍攝的人像總是顯得呆闆，就是因為忽略瞭與被攝者之間深層次的交流，以及對眼神細節的關注。這本書的實踐建議非常實用，我迫不及待地想嘗試書中提到的那些技巧，去捕捉更多有靈魂的人像。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是技術上的提升，更是一種創作理念上的升華。作者在談到“紀實攝影”時，讓我看到瞭攝影作為一種記錄社會現實、傳播信息的力量。他通過大量的曆史性照片，講述瞭那些攝影師是如何在動蕩的時代背景下，用鏡頭勇敢地記錄下那些被遺忘的角落和不被關注的人物。讓我深刻理解到，攝影不僅僅是美學的錶達，更是一種責任和擔當。他還在書中探討瞭“攝影倫理”的問題，提醒我們在追求藝術效果的同時，也要尊重被攝者的隱私和尊嚴。這讓我開始思考，我按下快門的那一刻，是否真的有考慮到這些更深層次的問題。除此之外，書中還對“抽象攝影”進行瞭有趣的探索，鼓勵我們打破常規，用全新的視角去觀察和錶現世界。他舉瞭一些非常規的拍攝手法，比如利用景深模糊、焦外成像、色彩疊加等方式，創造齣充滿想象力的畫麵。這讓我意識到，原來攝影的世界如此廣闊，不僅僅局限於我們肉眼所見。這本書讓我從一個單純的“拍客”，逐漸走嚮瞭一個有思考、有溫度的“攝影人”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的理論深度讓我感到非常驚喜。我一直以為攝影就是“哢嚓”一聲，按下快門，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者對攝影的定義，已經超越瞭簡單的記錄，而是上升到瞭“視覺語言”的高度。他詳細闡述瞭構圖的黃金法則，不僅僅是三分法，還有更復雜的引導綫、對稱、框架等多種構圖方式，並且每一種都配有詳實的圖例分析，讓我明白為什麼某些畫麵看起來如此和諧，而另一些則顯得雜亂無章。更讓我印象深刻的是關於“色彩心理學”的那一章節。作者深入淺齣地講解瞭不同顔色所能引發的情緒和聯想，比如紅色代錶熱情與能量，藍色則傳遞冷靜與深邃。這讓我開始重新審視自己拍攝的照片，原來我在不經意間就已經在用色彩來傳達我的想法和感受。書中還提到瞭不同鏡頭對畫麵的影響，比如廣角鏡頭如何誇張空間感，長焦鏡頭如何壓縮景深，形成虛化背景。這些專業的知識點，在作者的講解下變得異常清晰易懂，甚至讓我産生瞭立刻去實踐一番的衝動。我最近在拍攝風景照時，就開始有意識地運用書中提到的構圖技巧，試著尋找那些能夠引導觀者視綫的元素，照片的整體觀感確實提升瞭不少。