口袋裏的攝影大師 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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橘子哥 著

圖書標籤:

• 攝影
• 手機攝影
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 入門
• 教程
• 隨手拍
• 大師技巧

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111284673

商品編碼：29906859989

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：口袋裏的攝影大師

：35.00元

作者：橘子哥

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787111284673

字數：

頁碼：208

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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隨身型相機真的不簡單！
這年頭誰手上沒有一颱數位相機，買得起不代錶拍得好，拍不好就會嫌相機小。這是完全是錯誤的觀念，許多攝影達人高手，都會選擇一颱小型相機隨身使用，但是同樣的器材，有人捕捉精采，有人留下遺憾，其中的差異點在於使用相機的態度與熟練度。
想拍齣好照片，並非隻有購買高階單眼相機一途；颱灣攝影達人橘子哥結閤多年實務拍攝經驗，在書中詳盡講解如何用隨身卡片“小”相機拍齣“好”照片。
掌握攝影的基本功，學會如何玩轉隨身型相機的潛藏功能，拍齣令人驚羨的精彩照片，不局限於器材纔是真正攝影高手！

內容提要

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本書麵嚮希望提升攝影技能的卡片機DC用戶，以及想拍齣精彩照片卻不願意“伺候”復雜的單反相機的攝影愛好者。颱灣攝影達人橘子哥(RiKi)結閤多年實務拍攝經驗，在書中詳細講解如何用“小”相機拍齣“好”照片。
書中通過上百張圖片演示講解以下內容：不可不知的基本攝影概念、數碼相機操作方法與技巧，玩相機必學5元素，DC不比單反相機差的4大功能，8個挑戰單反相機的攝影技巧，7個拍齣好照片的秘訣，7個攝影常犯錯誤，6步解決常見攝影問題，還收錄瞭5位攝影達人的親身經曆，嚮讀者演示如何選擇小相機，並充分挖掘其潛力。
作者善於將復雜的攝影概念轉化為讀者可依循的操作步驟，並充分瞭解讀者在初學時的問題與痛苦，本書能讓讀者在輕鬆愉快的閱讀小，掌握到攝影的基本功，學會如何玩轉隨身型相機的潛藏功能，拍齣令人驚羨的精彩照片。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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城市脈動：都市生活攝影實錄 一、 導言：水泥森林中的光影遊戲 本書並非探究如何將設備塞入衣袋的技巧指南，而是對當代都市生活景觀進行深度觀察與哲學反思的攝影集。我們聚焦於“城市”這一宏大敘事，剖析其復雜肌理、瞬息萬變的節奏以及潛藏其下的個體經驗。這不是一本關於“便攜性”的著作，而是一份關於“存在感”的影像宣言。我們將鏡頭對準那些日常被忽略的角落、那些被高速運轉的社會機器磨損的紋理，以及光綫在鋼筋混凝土間投下的，帶有詩意的陰影。 本書的攝影師們拒絕宏大敘事下的標準化美學，轉而擁抱那些碎片化的、非綫性的、充滿噪音的真實瞬間。我們相信，真正的城市攝影，是對瞬間的精準捕捉，是對時間流逝的無聲記錄，而非對完美構圖的刻意營造。 二、 空間敘事：建築的獨白與人性的迴響 （一） 幾何的冷峻與人性的溫度 城市建築群以其巨大的體量和重復的幾何結構，構成瞭人類文明最直觀的骨架。本書的開篇部分，通過超廣角鏡頭捕捉摩天大樓的仰視角度，著重錶現現代主義建築中那種令人敬畏的、近乎壓迫的力量感。我們探索瞭玻璃幕牆如何反射天空的變幻，以及這些冰冷的界麵如何無情地隔離瞭內部的個體。 然而，在這些宏大的結構下，我們尋找“人類的痕跡”——窗颱上的盆栽、晾曬的衣物、偶爾探齣頭觀察街道的模糊身影。這些微小的、不規則的元素，是打破建築整體冷峻感的關鍵，它們證明瞭生命力如何在被規劃的矩陣中頑強生長。我們使用瞭大量的黑白攝影，強調綫條、光影的對比，以突顯結構本身的雕塑感，並以此反襯在巨大空間中個體的渺小與堅韌。 （二） 街道的肌理與流動的邊界 街道是城市的血液循環係統，是權力、商業和日常生活的交匯點。本章節深入研究瞭地麵的紋理——磨損的瀝青、褪色的斑馬綫、被雨水衝刷後顯現齣奇異色彩的油汙。這些“低視角的特寫”，記錄瞭城市錶麵不斷纍積的曆史和磨損的印記。 我們特彆關注那些定義瞭城市邊界的元素：圍欄、塗鴉、臨時搭建的棚屋，以及那些界定“公共空間”與“私人領地”的微妙界綫。通過長時間曝光技術，我們記錄瞭車輛和行人的運動軌跡，將他們轉化為流動的光帶，以抽象的手法錶現城市無休止的運動狀態。這些流動的綫條與靜止的牆壁形成強烈的對話，象徵著秩序與混亂的永恒拉鋸。 三、 時間的切片：瞬間的永恒化 （一） 通勤的儀式與沉默的共處 早晚高峰的公共交通工具，是現代城市中最具戲劇性的舞颱之一。本部分通過紀實手法，捕捉瞭地鐵車廂內人們在擁擠中的“距離感”。他們身體緊密相連，但眼神卻專注於各自手中的電子設備，形成一種“近距離的疏離”。 我們采用抓拍技巧，記錄下那些隻有零點幾秒纔會齣現的錶情——疲憊、沉思、不耐煩，以及偶發的、與陌生人短暫的眼神接觸。這些瞬間，揭示瞭都市人如何在集體行動中保持個體的精神防綫。攝影師們刻意避免使用閃光燈，以保留環境光下那種略帶壓抑的、黃昏般的氛圍。 （二） 霓虹下的反光與夜晚的秘密 當白日的喧囂褪去，城市進入瞭由人工光源主導的夜晚。本章節聚焦於光綫在濕漉漉的街道、反光的金屬錶麵以及商店櫥窗上的摺射效果。霓虹燈、LED屏幕和街燈，共同繪製齣一種迷幻而略帶憂鬱的色調。 我們探索瞭“倒影”的象徵意義。水坑中的倒影常常比真實的場景更加扭麯、更加富有情感色彩，它暗示瞭城市錶象之下隱藏的、不為人知的另一重現實。這一部分的照片，許多是在深夜的長曝光下完成，利用噪點和色彩的溢齣，來錶達城市潛意識中的不安與活力。 四、 個體景觀：被遺忘的肖像 （一） 邊緣的凝視 本書的第三部分轉嚮對城市中“局外人”的關注。這不是審視，而是平視。我們記錄瞭那些在城市結構中處於邊緣位置的人群——街頭藝人、夜間工作者、在公園長椅上休憩的獨行者。 我們尤其注重捕捉他們在進行日常活動時，與周圍環境産生的“不協調感”。例如，一位穿著考究的商人在雨中等待齣租車，其精緻的西裝與泥濘的地麵形成瞭鮮明的對比。肖像的拍攝避免瞭擺拍，而是力求在他們不設防的時刻，捕捉到他們與城市環境進行“協商”的瞬間。這些照片，是關於尊嚴、生存以及適應的無聲證詞。 （二） 物體的自述 最後，我們將鏡頭從人轉嚮物，但這些物體承載瞭強烈的“人跡”。生銹的自行車鎖、被遺棄的玩具、磨損的門把手、貼滿舊海報的電綫杆——每一個物體都成為瞭城市曆史的微型檔案館。 我們采用瞭極端特寫的形式，展示這些物品錶麵的細節紋理，讓觀眾感受到時間的重量。通過對這些“靜物”的細緻描繪，我們間接描繪瞭那些使用過它們的人們的生活軌跡和匆忙的步伐。本書以此種方式收尾，旨在提醒讀者：構成城市的，不僅是鋼筋水泥和宏偉藍圖，更是那些被日常使用和遺忘的，承載著溫度的微小物件。 總結：城市作為一種持續的狀態 《城市脈動：都市生活攝影實錄》是一次對現代都市經驗的沉浸式探索，它拒絕提供簡單的答案或統一的視角。它邀請觀者走進日常的喧囂，用緩慢而專注的目光去重新“閱讀”我們日復一日棲居其中的空間。這是一本關於觀察、關於耐心、關於在巨大匿名性中尋找個體聯結的視覺隨筆。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編輯和排版真是花瞭心思。每一頁都充滿瞭視覺衝擊力，圖片的選擇非常講究，既有風光大片，也有人文紀實，還有精緻的靜物。這些圖片不僅僅是作為插圖，它們本身就是很好的學習素材，能夠直觀地展示齣作者所講的技巧。我特彆喜歡書中那些“before & after”的對比圖，能清晰地看到同一個場景，在運用瞭書中的某些技巧後，整個畫麵的質感和錶現力是如何得到提升的。而且，文字和圖片的配閤也非常默契，不會齣現顧此失彼的情況。在講解一些復雜的概念時，作者會用簡潔易懂的語言，配閤相應的圖示，讓你一目瞭然。我一直覺得攝影是一門實踐性很強的藝術，而這本書正是做到瞭理論與實踐的完美結閤。它提供瞭一個清晰的學習路徑，從基礎到進階，讓你能夠一步一個腳印地提升自己的攝影水平。我常常會在閱讀的過程中，拿齣手機，嘗試書中的一些小技巧，這種即時反饋的學習方式，讓我感覺自己進步飛快。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻閱《口袋裏的攝影大師》，就被它所展現的精美視覺效果深深吸引。這本書的圖片質量非常高，無論是色彩的飽和度，還是細節的捕捉，都堪稱典範。我尤其喜歡書中關於“光影的魔法”這一章節，作者通過一係列的示範照片，將光綫的運用解釋得淋灕盡緻。我之前總覺得用光很復雜，但看瞭這本書後，纔發現原來光影的變化能為畫麵帶來如此巨大的生命力。它不僅教會我如何識彆和利用自然光，還為我打開瞭關於人造光源的更多可能性。此外，書中關於“構圖的藝術”部分，也為我提供瞭全新的視角。我之前總是習慣於將主體放在畫麵中央，顯得有些呆闆，而這本書則引導我去嘗試三分法、黃金分割、引導綫等多種構圖方式，讓我的畫麵瞬間變得生動且富有層次感。每當我遇到拍攝瓶頸時，都會翻開這本書，總能從中找到新的靈感和解決方案。它不僅僅是一本攝影技巧的書，更像是一本激發我創作欲望的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我最初是被這本書的標題所吸引。 “口袋裏的攝影大師”，聽起來是不是很神奇？就好像一本武功秘籍，能夠瞬間讓你從普通人變成絕頂高手。拿到手後，我發現它確實有著這種“化繁為簡”的魔力。作者並沒有用很多華麗辭藻來包裝，而是用一種非常接地氣、實用的方式，將攝影的精髓提煉齣來。我特彆欣賞書中的一些小貼士和“攝影師的經驗之談”，它們往往藏在不起眼的角落，卻能點醒我很多之前沒有想到的地方。比如，關於如何利用自然光來拍攝人像，書中提供瞭一些非常巧妙的建議，讓我避免瞭光綫不均或者曝光過度的尷尬。還有在拍攝風景時，如何選擇最佳的拍攝角度和時間，也都有詳細的指導。更重要的是，這本書不僅僅停留在技術層麵，它還觸及到攝影的藝術性和情感錶達，教會我們如何用鏡頭去講故事，如何捕捉人物的內心世界。這種全麵性的指導，讓我感覺自己不僅僅是在學習技術，更是在培養一種攝影的思維方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和設計都非常有質感，拿在手裏沉甸甸的，封麵上的“口袋裏的攝影大師”幾個字，簡潔有力，又帶著一絲神秘感，仿佛真的預示著一本能將高深攝影技藝濃縮於掌心的寶典。我拿到這本書的時候，是在一個陽光明媚的午後，書頁散發著淡淡的油墨香，翻開第一頁，就有一種想要沉浸其中的衝動。作者的排版思路也非常清晰，大段的文字被精美的插圖和案例穿插其中，絲毫不會讓人感到枯燥。我尤其喜歡它在講解一些復雜的概念時，會用非常生動形象的比喻，像是“光綫是攝影的顔料”、“景深是攝影的呼吸”等等，一下子就抓住瞭核心，讓我瞬間明朗。而且，書中提到的許多攝影技巧，並不是那種高高在上、遙不可及的理論，而是非常貼近生活，甚至可以立刻在手機或者入門級相機上嘗試。我迫不及待地想要帶著它齣門，去捕捉生活中那些被我們常常忽略的美好瞬間，相信它一定能成為我提升攝影水平的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這本《口袋裏的攝影大師》帶給我的驚喜，遠不止於那些精心挑選的圖片和詳實的文字。它更像是一位經驗豐富、耐心友善的導師，在你對攝影感到迷茫或不知所措時，伸齣援手，為你指點迷津。我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但總是在一些基本的問題上打轉，例如如何更好地控製光綫，如何構圖纔能讓畫麵更具吸引力，以及如何後期處理纔能讓照片更齣彩。這本書恰恰解決瞭我的這些痛點。它沒有一上來就給你灌輸一堆晦澀難懂的術語，而是循序漸進，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，然後逐步深入到更高級的構圖技巧、色彩理論，甚至是不同場景下的拍攝秘訣。最讓我印象深刻的是，書中有很多“這樣拍，效果更好”的實例對比，同一個場景，用不同的技巧拍攝齣來，效果天壤之彆，這極大地激發瞭我想要去實踐的欲望。我感覺自己不再是一個攝影的門外漢，而是真的踏入瞭攝影的世界，並且有瞭一個可以依賴的嚮導。