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中國攝影傢協會 著

圖書標籤:

• 攝影
• 年鑒
• 中國攝影
• 藝術
• 文化
• 紀實
• 曆史
• 視覺
• 圖像
• 2006-2007

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802360990

商品編碼：29906864824

包裝：精裝

齣版時間：2007-06-01

基本信息

書名:中國攝影年鑒2006-2007

定價：380.00元

售價：277.4元,便宜102.6元,摺扣73

作者:中國攝影傢協會

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2007-06-01

ISBN：9787802360990

字數：

頁碼：460

版次：1

裝幀：精裝

開本：

商品重量：1.562kg

編輯推薦

內容提要

這是一本收錄奉年度中國攝影界發生的大事記的資料性工具書，隨著歲月的流逝它將是一本曆史文獻。編輯《中國攝影年鑒》（2006-2007）是繼1981年、1983年和1987年曾齣版的三本年鑒的延續，其宗旨、內容和形式都有重大調整和突破。
　　該書本著客觀和盡可能詳細地收錄攝影事件的願望，以中國攝影傢協會的立場和“兼容並包”的學術態度來編寫，並以此為基本坐標；以具有代錶性的“攝影事件”為經綫，按時間順序，展現各攝影領域的重大事件；以“獲奬及展覽作品、專業媒體推薦作品、攝影評論傢推薦作品、本年度受市場歡迎的作品和年鑒來稿作品”為緯綫標識齣攝影文化空間中各個層麵的關鍵記號；以“理論文章摘要”刻錄年度攝影文化批評的思想軌跡；以多樣化的“附錄”及“年鑒編輯部推薦”等內容，描摹年度攝影文化全息圖像，供大傢參考。

目錄

作者介紹

文摘

序言

瀚海拾珠：一部跨越時空的影像史詩（不含《中國攝影年鑒2006-2007》內容） 引言：時間的迴響與光影的雕刻 攝影藝術，作為一門凝固時間的技藝，其發展曆程本身就是一部波瀾壯闊的人類文明史。當我們翻閱那些厚重的影像記錄時，我們所見的不僅僅是某一刻的定格，更是時代精神、社會變遷、個體命運與審美流變的綜閤體現。 以下將為您呈現一係列關於攝影曆史、理論、技術革新以及不同地域、不同流派攝影實踐的深度綜述與探討，旨在勾勒齣一幅宏大且精微的“非《中國攝影年鑒2006-2007》”所涵蓋的影像圖景。我們將深入探尋早期銀版法的誕生、十九世紀末紀實精神的覺醒、二十世紀初現代主義的洗禮，直至當代攝影語言的多元化發展。 --- 第一部分：漫長的黎明——攝影術的誕生與早期探索 (1826-1888) 攝影術的誕生並非一蹴而就，它是化學、光學和材料科學長期積纍的必然産物。 1. 鼻祖的摸索：從達蓋爾到塔爾博特 在尼埃普斯成功捕捉到“從窗戶看齣去的景色”之後，路易·達蓋爾的銀版法（Daguerreotype）迅速占據瞭公眾的目光。這種方法的特點是成像清晰、細節豐富，但其不可復製性以及顯影過程中的劇毒化學品，限製瞭它的廣泛應用。早期的銀版肖像館充斥著歐洲和美洲的城市，人們第一次能夠以相對較低的成本獲取“真實”的自我形象。 與此同時，威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特則緻力於負/正定影法（Calotype）的研究。盡管其圖像細膩度不如銀版法，但其可復製的特性，奠定瞭現代攝影的物質基礎。塔爾博特的理論貢獻，尤其是他將攝影視為一種科學與藝術的結閤體，遠超齣瞭當時人們的想象。 2. 濕版時代的到來與紀實先聲 1851年，弗雷德裏剋·斯科特·阿徹發明的濕版火棉膠工藝（Wet Plate Collodion Process），以其高清晰度和相對可控的曝光時間，成為瞭十九世紀後半葉的主流。這一技術革新直接催生瞭文獻攝影的早期形態。 剋裏米亞戰爭期間，羅傑·芬頓（Roger Fenton）和後來的馬修·布雷迪（Mathew Brady）的團隊，冒著戰火記錄下瞭炮火連天的景象。盡管受製於笨重的設備和復雜的現場化學處理，他們的作品已經展現齣一種對曆史瞬間的嚴肅凝視。芬頓的構圖深受古典繪畫影響，而布雷迪的團隊，特彆是亞曆山大·加德納拍攝的南北戰爭屍骸遍野的場景，則以其直麵的殘酷性，挑戰瞭人們對於“美”的傳統定義，為後世的紀實攝影奠定瞭倫理基石。 --- 第二部分：走嚮大眾與藝術的掙紮——十九世紀末的轉型 (1888-1920) 隨著工業化進程的加速，攝影技術開始嚮“大眾化”邁進。 1. 柯達的革命：你按快門，剩下的交給我們 喬治·伊士曼（George Eastman）及其發明的乾版和膠捲，是攝影史上最具顛覆性的變革之一。1888年，柯達（Kodak）相機的推齣，口號是“你按快門，剩下的交給我們”，這徹底解放瞭攝影師對化學實驗的依賴。攝影不再是少數精英的專利，它走進瞭傢庭，記錄下瞭日常生活、旅行和休閑娛樂。 這一變革的後果是深遠的：它使得“快照”（Snapshot）成為可能，也為後來的街頭攝影奠定瞭技術基礎。 2. 繪畫主義與“純粹攝影”的對立 在藝術領域，攝影師們仍在為爭取“藝術地位”而抗爭。繪畫主義（Pictorialism）盛行，攝影師們通過柔焦、模糊處理、重度印相過程（如鉑金印相或溴化油印）來模仿油畫和蝕刻畫的質感，強調主觀情感的錶達。阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早期便是此流派的代錶人物。 然而，對繪畫的盲目模仿引發瞭反思。以彼得·亨利·愛默生（Peter Henry Emerson）為代錶的“自然主義者”開始呼籲攝影迴歸其本質——清晰、精準的記錄。這種對“純粹性”的追求，為二十世紀初的現代主義奠定瞭理論基礎。 --- 第三部分：現代性的洗禮——先鋒藝術與紀實的重塑 (1920-1950) 兩次世界大戰之間是攝影語言爆炸性發展的時期，現代主義思潮深刻地影響瞭攝影的錶達方式。 1. 歐洲的先鋒實驗：結構與抽象 魏瑪共和國時期的德國，在新即物性（New Objectivity）的浪潮中，攝影師如奧古斯塔·桑德（August Sander）試圖建立德國社會的人類學檔案，以其冷靜、分類學的肖像係列著稱。同時，匈牙利裔攝影師拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）在包豪斯學校推動瞭“光影繪畫”和“攝影拼貼”等實驗，探索攝影在材料和空間上的無限可能性，試圖打破傳統焦點和視角的限製。 2. 美國的黃金時代：社會報道的崛起 在美國，經濟大蕭條時期催生瞭美國聯邦政府機構（如FSA）委托的偉大紀實項目。攝影師們肩負著記錄苦難、喚起同情的使命。多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）的《移民母親》成為那個時代的標誌，她不僅僅是記錄者，更是情感的翻譯者。沃剋·埃文斯（Walker Evans）則以其近乎人類學般的冷靜視角，記錄瞭美國鄉村的建築和生活細節，確立瞭紀實攝影中“形式美學”的典範。 3. 決定性瞬間的誕生 亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）提齣的“決定性瞬間”（The Decisive Moment）概念，重新定義瞭街頭攝影和即時抓拍的哲學基礎。它要求攝影師不僅要具備精準的構圖能力，更要擁有對時間流逝中轉瞬即逝的、富有意義的瞬間的敏銳洞察力。他的實踐標誌著現代人文主義攝影的成熟。 --- 第四部分：戰後至媒介變革前的攝影思潮 (1950-1980) 戰後世界格局的重塑，使得攝影開始更多地關注個體心理、都市異化以及媒介本身的批判性。 1. 美國攝影的自我審視與反叛 在以斯蒂格利茨和愛德華·韋斯頓（Edward Weston）建立的現代主義（強調清晰、形式感和對自然物的崇拜）基礎上，戰後齣現瞭一批反叛的聲音。 羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》是一次對美國夢的徹底解構。他使用搖晃、失焦、構圖不嚴謹的手法，拍攝瞭大量令人不安的、充滿疏離感的畫麵，這標誌著美國紀實攝影從頌歌轉嚮瞭批判與反思。 同時，猶金·史密斯（W. Eugene Smith）繼續發展瞭照片故事（Photo-Essay）的形式，尤其是在《照相館》（Minamata）係列中，他將強烈的個人情感和道德立場融入到嚴謹的新聞報道中，展示瞭攝影作為社會乾預工具的強大力量。 2. 色彩的覺醒與觀念攝影的萌芽 盡管黑白攝影在紀實領域占據主導地位，但色彩攝影開始被嚴肅對待。威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）在1970年代通過在現代藝術博物館（MoMA）的展覽，成功地將日常、平庸的彩色快照提升到藝術殿堂，確認瞭色彩作為一種獨立審美語言的地位。 此外，觀念藝術傢開始挑戰攝影作為“再現工具”的權威性。如漢斯·哈剋（Hanns Arp）和後來的約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的作品，開始將攝影圖像本身作為觀念的載體，而非僅僅是外部現實的記錄。 --- 第五部分：當代攝影的邊界拓展——後現代的衝擊 (1980至今) 進入後現代語境，攝影徹底擺脫瞭“真實”的枷鎖，進入瞭圖像的無限建構時代。 1. 大型彩色與權力結構的研究 以辛迪·捨曼（Cindy Sherman）為代錶的建構式攝影（Constructed Photography）挑戰瞭“攝影師即主宰者”的傳統觀念。她通過扮演各種刻闆印象中的女性角色，揭示瞭媒體如何塑造和固化性彆身份。 與此同時，德國的杜塞爾多夫學派，如貝恩德·和·希拉·貝歇爾（Bernd and Hilla Becher）夫婦，開創瞭類型學（Typology）的拍攝方法。他們以冷漠、統一的視角拍攝工業建築，其序列化的並置，探討瞭形式的重復性與變異性，影響瞭當代建築攝影和觀念藝術的走嚮。 2. 數字時代的迷思與媒介反思 數字技術的普及，徹底瓦解瞭“底片即證據”的傳統信念。圖像可以被輕易操縱、復製和散播。當代攝影師們開始積極地審視這種媒介的易變性。我們看到對檔案的重新解讀、對曆史圖像的挪用與戲仿，以及對圖像消費主義的批判。 從早期的達蓋爾式記錄，到濕版的嚴謹，再到現代主義的精準，直至當代藝術的模糊界限，攝影史是一部不斷自我否定與重建的宏大敘事。它始終在記錄與構建、科學與詩歌、個人與社會之間尋找著永恒的張力點。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《中國攝影年鑒2006-2007》的印象，更多的是一種沉浸式的體驗，仿佛置身於一個由光影構築的展覽之中。不同於以往對攝影年鑒的刻闆印象，這裏的作品選擇更加大膽和多元，涵蓋瞭紀實、藝術、觀念等多個攝影領域。我被那些極具衝擊力的畫麵所吸引，它們挑戰著我的視覺感知，也引發瞭我對攝影語言的深入思考。例如，有些作品以其獨特的視角和構圖，將熟悉的景物變得陌生，讓我重新審視周遭的世界。另一些作品則通過強烈的色彩對比和光影運用，營造齣一種引人入勝的氛圍，仿佛要把觀者拉入作品的敘事之中。我還在其中發現瞭一些我並不熟悉的攝影師，但他們的作品卻毫不遜色，甚至帶來瞭意想不到的驚喜。年鑒的編排似乎有意為之，將風格迥異的作品巧妙地 juxtaposition，形成瞭一種有趣的對話，也展現瞭中國攝影界的蓬勃發展和創新活力。閱讀這本書的過程，就像是在探索一個未知的攝影宇宙，每一次翻頁都可能遇見新的驚喜和啓迪，讓人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國攝影年鑒2006-2007》時，我首先被它厚重的質感和精美的裝幀所吸引。然而，真正讓我駐足的，是裏麵那一個個鮮活的影像。它並非是那種刻意擺拍、追求形式感的作品堆砌，而是更像是攝影師們在各自的生活和創作中，不經意間捕捉到的、卻又極具意義的片段。有些照片的技法可能並不復雜，但它們所傳遞的情感和信息卻異常豐富。我喜歡那些帶著煙火氣的場景，它們展現瞭中國普通人的真實生活狀態，那些質樸的情感，那些奮鬥的身影，都讓我感到親切和溫暖。同時，也有一些作品，它們以其獨特的藝術語言和深刻的思考，挑戰著我的認知，讓我對攝影的邊界有瞭新的認識。這本書的編排很有意思，不同風格、不同主題的作品穿插其中，但卻不會顯得雜亂，反而形成瞭一種奇妙的化學反應。閱讀它，就像在與一群熱愛攝影的人進行一場無聲的對話，分享著他們眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國攝影年鑒2006-2007》就像一個時光膠囊，把我帶迴瞭那個略顯青澀又充滿活力的年代。翻開它，一股淡淡的紙張香氣撲麵而來，仿佛承載著無數瞬間的記憶。攝影作品的尺度和廣度令人驚嘆，從宏偉壯麗的山河風光，到都市脈搏的跳動，再到人物肖像中微妙的情感流露，無一不彰顯著創作者的匠心獨運。每一張照片都仿佛在低語，訴說著它們誕生的故事，捕捉到的瞬間，以及背後所蘊含的社會變遷和時代精神。我尤其喜歡那些記錄日常生活的場景，它們平凡卻又不失溫度，讓我看到瞭那個時期中國人民的生活狀態和情感寄托。那些細膩的眼神，那些樸實的笑容，那些忙碌的身影，都在歲月的長河中凝固成永恒的畫麵。年鑒的設計也十分考究，版式清晰，圖片的排布既有邏輯性又不失藝術感，讓人在閱讀中獲得愉悅的視覺體驗。整體而言，這是一本非常有價值的攝影集，它不僅僅是圖片的大集閤，更是對一段曆史的生動記錄和藝術再現，值得細細品味和反復翻閱。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國社會變遷充滿好奇的讀者，我將《中國攝影年鑒2006-2007》視為一份珍貴的社會學樣本。它用最直觀、最生動的方式，記錄瞭那個特定時期中國社會的麵貌。我不僅看到瞭高樓大廈的拔地而起，也看到瞭鄉村風貌的變遷；我看到瞭經濟發展的勃勃生機，也看到瞭個體在時代洪流中的掙紮與奮進。年鑒中的許多作品，都蘊含著深厚的人文關懷，攝影師們用鏡頭關注普通人的生活，記錄他們的喜怒哀樂，展現他們的堅韌與希望。這些照片沒有刻意的煽情，卻有著直擊人心的力量，讓我對那個時期的中國有瞭更深刻的理解和感悟。我尤其欣賞那些具有曆史縱深感的作品，它們將瞬間的影像定格成永恒，成為我們迴望過去的重要依據。這本書不僅僅是攝影作品的集閤，更是一部關於中國發展曆程的視覺史書，它讓我更加珍視當下，也更加思考未來。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國攝影年鑒2006-2007》給我帶來的震撼，是一種來自純粹視覺語言的力量。我不是攝影專業人士，但這本書中的許多作品，即便不懂攝影理論，也能感受到它們強大的藝術感染力。那些精心構圖的畫麵，那些捕捉到的決定性瞬間，那些極富錶現力的光影，都直接觸動瞭我的情感。我喜歡那些充滿敘事性的照片，它們就像電影的定格畫麵，讓我去想象照片背後的故事，去感受人物的情緒。也有些照片，它們的美感來自於純粹的視覺衝擊，色彩的碰撞，綫條的律動，構圖的平衡，都構成瞭一幅幅令人心動的畫麵。我在其中看到瞭自然的壯美，城市的繁華，人性的溫暖，以及時代變遷的印記。這本書的質量也相當齣色，紙張細膩，印刷精美，使得每一幅作品都能得到最好的呈現。它就像一本打開的畫廊，讓我得以在方寸之間，欣賞到來自不同角落、不同視角的精彩瞬間，是一次美妙的精神之旅。