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中国摄影家协会 著

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• 2006-2007

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802360990

商品编码：29906864824

包装：精装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名:中国摄影年鉴2006-2007

定价：380.00元

售价：277.4元,便宜102.6元,折扣73

作者:中国摄影家协会

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787802360990

字数：

页码：460

版次：1

装帧：精装

开本：

商品重量：1.562kg

编辑推荐

内容提要

这是一本收录奉年度中国摄影界发生的大事记的资料性工具书，随着岁月的流逝它将是一本历史文献。编辑《中国摄影年鉴》（2006-2007）是继1981年、1983年和1987年曾出版的三本年鉴的延续，其宗旨、内容和形式都有重大调整和突破。
　　该书本着客观和尽可能详细地收录摄影事件的愿望，以中国摄影家协会的立场和“兼容并包”的学术态度来编写，并以此为基本坐标；以具有代表性的“摄影事件”为经线，按时间顺序，展现各摄影领域的重大事件；以“获奖及展览作品、专业媒体推荐作品、摄影评论家推荐作品、本年度受市场欢迎的作品和年鉴来稿作品”为纬线标识出摄影文化空间中各个层面的关键记号；以“理论文章摘要”刻录年度摄影文化批评的思想轨迹；以多样化的“附录”及“年鉴编辑部推荐”等内容，描摹年度摄影文化全息图像，供大家参考。

目录

作者介绍

文摘

序言

瀚海拾珠：一部跨越时空的影像史诗（不含《中国摄影年鉴2006-2007》内容） 引言：时间的回响与光影的雕刻 摄影艺术，作为一门凝固时间的技艺，其发展历程本身就是一部波澜壮阔的人类文明史。当我们翻阅那些厚重的影像记录时，我们所见的不仅仅是某一刻的定格，更是时代精神、社会变迁、个体命运与审美流变的综合体现。 以下将为您呈现一系列关于摄影历史、理论、技术革新以及不同地域、不同流派摄影实践的深度综述与探讨，旨在勾勒出一幅宏大且精微的“非《中国摄影年鉴2006-2007》”所涵盖的影像图景。我们将深入探寻早期银版法的诞生、十九世纪末纪实精神的觉醒、二十世纪初现代主义的洗礼，直至当代摄影语言的多元化发展。 --- 第一部分：漫长的黎明——摄影术的诞生与早期探索 (1826-1888) 摄影术的诞生并非一蹴而就，它是化学、光学和材料科学长期积累的必然产物。 1. 鼻祖的摸索：从达盖尔到塔尔博特 在尼埃普斯成功捕捉到“从窗户看出去的景色”之后，路易·达盖尔的银版法（Daguerreotype）迅速占据了公众的目光。这种方法的特点是成像清晰、细节丰富，但其不可复制性以及显影过程中的剧毒化学品，限制了它的广泛应用。早期的银版肖像馆充斥着欧洲和美洲的城市，人们第一次能够以相对较低的成本获取“真实”的自我形象。 与此同时，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特则致力于负/正定影法（Calotype）的研究。尽管其图像细腻度不如银版法，但其可复制的特性，奠定了现代摄影的物质基础。塔尔博特的理论贡献，尤其是他将摄影视为一种科学与艺术的结合体，远超出了当时人们的想象。 2. 湿版时代的到来与纪实先声 1851年，弗雷德里克·斯科特·阿彻发明的湿版火棉胶工艺（Wet Plate Collodion Process），以其高清晰度和相对可控的曝光时间，成为了十九世纪后半叶的主流。这一技术革新直接催生了文献摄影的早期形态。 克里米亚战争期间，罗杰·芬顿（Roger Fenton）和后来的马修·布雷迪（Mathew Brady）的团队，冒着战火记录下了炮火连天的景象。尽管受制于笨重的设备和复杂的现场化学处理，他们的作品已经展现出一种对历史瞬间的严肃凝视。芬顿的构图深受古典绘画影响，而布雷迪的团队，特别是亚历山大·加德纳拍摄的南北战争尸骸遍野的场景，则以其直面的残酷性，挑战了人们对于“美”的传统定义，为后世的纪实摄影奠定了伦理基石。 --- 第二部分：走向大众与艺术的挣扎——十九世纪末的转型 (1888-1920) 随着工业化进程的加速，摄影技术开始向“大众化”迈进。 1. 柯达的革命：你按快门，剩下的交给我们 乔治·伊士曼（George Eastman）及其发明的干版和胶卷，是摄影史上最具颠覆性的变革之一。1888年，柯达（Kodak）相机的推出，口号是“你按快门，剩下的交给我们”，这彻底解放了摄影师对化学实验的依赖。摄影不再是少数精英的专利，它走进了家庭，记录下了日常生活、旅行和休闲娱乐。 这一变革的后果是深远的：它使得“快照”（Snapshot）成为可能，也为后来的街头摄影奠定了技术基础。 2. 绘画主义与“纯粹摄影”的对立 在艺术领域，摄影师们仍在为争取“艺术地位”而抗争。绘画主义（Pictorialism）盛行，摄影师们通过柔焦、模糊处理、重度印相过程（如铂金印相或溴化油印）来模仿油画和蚀刻画的质感，强调主观情感的表达。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早期便是此流派的代表人物。 然而，对绘画的盲目模仿引发了反思。以彼得·亨利·爱默生（Peter Henry Emerson）为代表的“自然主义者”开始呼吁摄影回归其本质——清晰、精准的记录。这种对“纯粹性”的追求，为二十世纪初的现代主义奠定了理论基础。 --- 第三部分：现代性的洗礼——先锋艺术与纪实的重塑 (1920-1950) 两次世界大战之间是摄影语言爆炸性发展的时期，现代主义思潮深刻地影响了摄影的表达方式。 1. 欧洲的先锋实验：结构与抽象 魏玛共和国时期的德国，在新即物性（New Objectivity）的浪潮中，摄影师如奥古斯塔·桑德（August Sander）试图建立德国社会的人类学档案，以其冷静、分类学的肖像系列著称。同时，匈牙利裔摄影师拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）在包豪斯学校推动了“光影绘画”和“摄影拼贴”等实验，探索摄影在材料和空间上的无限可能性，试图打破传统焦点和视角的限制。 2. 美国的黄金时代：社会报道的崛起 在美国，经济大萧条时期催生了美国联邦政府机构（如FSA）委托的伟大纪实项目。摄影师们肩负着记录苦难、唤起同情的使命。多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的《移民母亲》成为那个时代的标志，她不仅仅是记录者，更是情感的翻译者。沃克·埃文斯（Walker Evans）则以其近乎人类学般的冷静视角，记录了美国乡村的建筑和生活细节，确立了纪实摄影中“形式美学”的典范。 3. 决定性瞬间的诞生 亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）提出的“决定性瞬间”（The Decisive Moment）概念，重新定义了街头摄影和即时抓拍的哲学基础。它要求摄影师不仅要具备精准的构图能力，更要拥有对时间流逝中转瞬即逝的、富有意义的瞬间的敏锐洞察力。他的实践标志着现代人文主义摄影的成熟。 --- 第四部分：战后至媒介变革前的摄影思潮 (1950-1980) 战后世界格局的重塑，使得摄影开始更多地关注个体心理、都市异化以及媒介本身的批判性。 1. 美国摄影的自我审视与反叛 在以斯蒂格利茨和爱德华·韦斯顿（Edward Weston）建立的现代主义（强调清晰、形式感和对自然物的崇拜）基础上，战后出现了一批反叛的声音。 罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》是一次对美国梦的彻底解构。他使用摇晃、失焦、构图不严谨的手法，拍摄了大量令人不安的、充满疏离感的画面，这标志着美国纪实摄影从颂歌转向了批判与反思。 同时，犹金·史密斯（W. Eugene Smith）继续发展了照片故事（Photo-Essay）的形式，尤其是在《照相馆》（Minamata）系列中，他将强烈的个人情感和道德立场融入到严谨的新闻报道中，展示了摄影作为社会干预工具的强大力量。 2. 色彩的觉醒与观念摄影的萌芽 尽管黑白摄影在纪实领域占据主导地位，但色彩摄影开始被严肃对待。威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）在1970年代通过在现代艺术博物馆（MoMA）的展览，成功地将日常、平庸的彩色快照提升到艺术殿堂，确认了色彩作为一种独立审美语言的地位。 此外，观念艺术家开始挑战摄影作为“再现工具”的权威性。如汉斯·哈克（Hanns Arp）和后来的约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的作品，开始将摄影图像本身作为观念的载体，而非仅仅是外部现实的记录。 --- 第五部分：当代摄影的边界拓展——后现代的冲击 (1980至今) 进入后现代语境，摄影彻底摆脱了“真实”的枷锁，进入了图像的无限建构时代。 1. 大型彩色与权力结构的研究 以辛迪·舍曼（Cindy Sherman）为代表的建构式摄影（Constructed Photography）挑战了“摄影师即主宰者”的传统观念。她通过扮演各种刻板印象中的女性角色，揭示了媒体如何塑造和固化性别身份。 与此同时，德国的杜塞尔多夫学派，如贝恩德·和·希拉·贝歇尔（Bernd and Hilla Becher）夫妇，开创了类型学（Typology）的拍摄方法。他们以冷漠、统一的视角拍摄工业建筑，其序列化的并置，探讨了形式的重复性与变异性，影响了当代建筑摄影和观念艺术的走向。 2. 数字时代的迷思与媒介反思 数字技术的普及，彻底瓦解了“底片即证据”的传统信念。图像可以被轻易操纵、复制和散播。当代摄影师们开始积极地审视这种媒介的易变性。我们看到对档案的重新解读、对历史图像的挪用与戏仿，以及对图像消费主义的批判。 从早期的达盖尔式记录，到湿版的严谨，再到现代主义的精准，直至当代艺术的模糊界限，摄影史是一部不断自我否定与重建的宏大叙事。它始终在记录与构建、科学与诗歌、个人与社会之间寻找着永恒的张力点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国社会变迁充满好奇的读者，我将《中国摄影年鉴2006-2007》视为一份珍贵的社会学样本。它用最直观、最生动的方式，记录了那个特定时期中国社会的面貌。我不仅看到了高楼大厦的拔地而起，也看到了乡村风貌的变迁；我看到了经济发展的勃勃生机，也看到了个体在时代洪流中的挣扎与奋进。年鉴中的许多作品，都蕴含着深厚的人文关怀，摄影师们用镜头关注普通人的生活，记录他们的喜怒哀乐，展现他们的坚韧与希望。这些照片没有刻意的煽情，却有着直击人心的力量，让我对那个时期的中国有了更深刻的理解和感悟。我尤其欣赏那些具有历史纵深感的作品，它们将瞬间的影像定格成永恒，成为我们回望过去的重要依据。这本书不仅仅是摄影作品的集合，更是一部关于中国发展历程的视觉史书，它让我更加珍视当下，也更加思考未来。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国摄影年鉴2006-2007》给我带来的震撼，是一种来自纯粹视觉语言的力量。我不是摄影专业人士，但这本书中的许多作品，即便不懂摄影理论，也能感受到它们强大的艺术感染力。那些精心构图的画面，那些捕捉到的决定性瞬间，那些极富表现力的光影，都直接触动了我的情感。我喜欢那些充满叙事性的照片，它们就像电影的定格画面，让我去想象照片背后的故事，去感受人物的情绪。也有些照片，它们的美感来自于纯粹的视觉冲击，色彩的碰撞，线条的律动，构图的平衡，都构成了一幅幅令人心动的画面。我在其中看到了自然的壮美，城市的繁华，人性的温暖，以及时代变迁的印记。这本书的质量也相当出色，纸张细腻，印刷精美，使得每一幅作品都能得到最好的呈现。它就像一本打开的画廊，让我得以在方寸之间，欣赏到来自不同角落、不同视角的精彩瞬间，是一次美妙的精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国摄影年鉴2006-2007》时，我首先被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。然而，真正让我驻足的，是里面那一个个鲜活的影像。它并非是那种刻意摆拍、追求形式感的作品堆砌，而是更像是摄影师们在各自的生活和创作中，不经意间捕捉到的、却又极具意义的片段。有些照片的技法可能并不复杂，但它们所传递的情感和信息却异常丰富。我喜欢那些带着烟火气的场景，它们展现了中国普通人的真实生活状态，那些质朴的情感，那些奋斗的身影，都让我感到亲切和温暖。同时，也有一些作品，它们以其独特的艺术语言和深刻的思考，挑战着我的认知，让我对摄影的边界有了新的认识。这本书的编排很有意思，不同风格、不同主题的作品穿插其中，但却不会显得杂乱，反而形成了一种奇妙的化学反应。阅读它，就像在与一群热爱摄影的人进行一场无声的对话，分享着他们眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《中国摄影年鉴2006-2007》的印象，更多的是一种沉浸式的体验，仿佛置身于一个由光影构筑的展览之中。不同于以往对摄影年鉴的刻板印象，这里的作品选择更加大胆和多元，涵盖了纪实、艺术、观念等多个摄影领域。我被那些极具冲击力的画面所吸引，它们挑战着我的视觉感知，也引发了我对摄影语言的深入思考。例如，有些作品以其独特的视角和构图，将熟悉的景物变得陌生，让我重新审视周遭的世界。另一些作品则通过强烈的色彩对比和光影运用，营造出一种引人入胜的氛围，仿佛要把观者拉入作品的叙事之中。我还在其中发现了一些我并不熟悉的摄影师，但他们的作品却毫不逊色，甚至带来了意想不到的惊喜。年鉴的编排似乎有意为之，将风格迥异的作品巧妙地 juxtaposition，形成了一种有趣的对话，也展现了中国摄影界的蓬勃发展和创新活力。阅读这本书的过程，就像是在探索一个未知的摄影宇宙，每一次翻页都可能遇见新的惊喜和启迪，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国摄影年鉴2006-2007》就像一个时光胶囊，把我带回了那个略显青涩又充满活力的年代。翻开它，一股淡淡的纸张香气扑面而来，仿佛承载着无数瞬间的记忆。摄影作品的尺度和广度令人惊叹，从宏伟壮丽的山河风光，到都市脉搏的跳动，再到人物肖像中微妙的情感流露，无一不彰显着创作者的匠心独运。每一张照片都仿佛在低语，诉说着它们诞生的故事，捕捉到的瞬间，以及背后所蕴含的社会变迁和时代精神。我尤其喜欢那些记录日常生活的场景，它们平凡却又不失温度，让我看到了那个时期中国人民的生活状态和情感寄托。那些细腻的眼神，那些朴实的笑容，那些忙碌的身影，都在岁月的长河中凝固成永恒的画面。年鉴的设计也十分考究，版式清晰，图片的排布既有逻辑性又不失艺术感，让人在阅读中获得愉悦的视觉体验。整体而言，这是一本非常有价值的摄影集，它不仅仅是图片的大集合，更是对一段历史的生动记录和艺术再现，值得细细品味和反复翻阅。