三维造型艺术——数字艺术系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘志强 著

图书标签:

• 三维造型
• 数字艺术
• 艺术设计
• 计算机图形学
• 建模
• 渲染
• 视觉艺术
• 动画
• 游戏美术
• 艺术教育

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504348265

商品编码：29906876310

包装：平装

出版时间：2006-05-01

基本信息

书名:三维造型艺术——数字艺术系列丛书

定价：32.00元

售价：32.0元,便宜0.0元,折扣100

作者:刘志强

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2006-05-01

ISBN：9787504348265

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

历史的经验告诉我们：通过整体去看一个局部可以更加的准确，如查缺少了整体的对照，单独的去看局部很可能出现片面性和错误性。从这个意义上业说，章在整部书中所起的作用是不言而喻的。另外，本书在叙述的过程中还大量涉及到了三维造型艺术以外的各种造型艺术，目的就是要连贯地、整体地、宏观地看问题，因为造型艺术的原理都是一样的，所不同的仅仅是各咱造型艺术表现形式的差异。独立地研究三维造型艺术，不参考和吸收其他领域造型艺术研究成果的做法是狭隘的，不可取的，不利于进步的。
第二章就是进入到本书的核心部分——三维造型艺术。这一章是在章的基础之上对造型作的进一步阐释。由于上一章已经将大的造型概念作了基本阐述，在这一章中，所涉及到的是三维造型艺术中比较具体的一些问题，例如：形体的问题、结构的问题、动态的问题、比例的问题、空间的问题等。
第三章又是在第二章的基础之上对虚拟的三维造型艺术进行了一番阐释。传统的三维造型艺术的雕塑，自从计算机诞生以后，虚拟的三维造型艺术也就随之而生。这门艺术是在传统三维造型艺术的基础之上发展起来的，没有传统雕塑艺术的营养来哺育虚拟三维造型艺术，铠乏同传统艺术的联系，对于虚拟三维造型艺术来说将是无法想象的，将会成为无源之水，无本之木。因此，在这里笔者用了许多的笔墨来强调二者之间的联系。
本书的主旨是要搞清楚一些重要的问题。一些为基础，却又是非常重要的对造型艺术、以三维造型艺术的认识问题。本书不是一本关于美术技法的而是关于艺术思维的书籍，是解决底层问题的书籍。

目录

章　造型艺术
节　东西方关于造型艺术的一些理论
　第二节　造型的概念
　第三节　“求同存异”——具象造型天部曲
　　一、观察、研究自然
　　二、抽象、概括自然
　　三、引申、表现自然
第二章　三维造型艺术
　节　“形的”基本概述
　　一、三维和二维的区别
　　二、单独形、结构形、动态形、比例、空间
　　三、支撑形与装饰形
　　四、基本形与特殊形
　　五、边缘线形、光影形、横截面形
　第二节　整体问题
　　一、整体的概念
　　二、整体与局部的关系
　　三、异质同构
　第三节　风格问题
　　一、构成风格的要素
　　二、东西方造型风格差异
　第四节　解剖
　　一、正确地认识解剖
　　二、面部表情
　第五节　训练
　　一、训练方式
　　二、训练题材
第三章　虚拟三维造型艺术
　节　虚拟的时代
　第二节　传承与创新
　　一、传统的延续　
　　二、新兴的艺术
　　三、该领域的概况
　第三节　材料问题
　　一、材料的差异
　　二、颜色
　　三、肌理
　第四节　训练
结束语
参考文献

作者介绍

文摘

序言

《沉浸式叙事与交互设计：超越维度的体验构建》 图书简介 在信息爆炸与技术飞速迭代的今天，内容载体早已不再局限于静态的纸面或被动的屏幕。数字媒介的演进，正引导着我们进入一个以“体验”为核心的全新时代。本书《沉浸式叙事与交互设计：超越维度的体验构建》，正是在这样的时代背景下，深度剖析了如何将传统叙事结构与前沿的交互技术熔铸一炉，构建出具有深度代入感和高度用户参与性的数字体验。 本书并非着眼于单一的软件操作或技术工具的罗列，而是将焦点聚焦于“体验设计思维”的构建与“叙事逻辑”在多维空间中的重构。它旨在为交互设计师、数字内容创作者、游戏开发者、虚拟现实（VR/AR）工程师，乃至对未来人机交互模式感兴趣的学者与爱好者，提供一套系统且富有洞察力的理论框架与实践指导。 第一部分：体验的哲学基础与叙事的重塑 本部分深入探讨了“沉浸感”的心理学机制。我们首先从认知心理学的角度，解析人类大脑如何处理信息输入，并建立对“在场感”（Presence）的感知阈值。这不仅涉及视觉和听觉的刺激，更重要的是对时间、空间感知与主体能动性的把握。 随后，我们将目光投向叙事结构本身。传统的线性叙事模式在数字交互环境中已显疲态。本章细致剖析了非线性叙事、多分支叙事（Branching Narratives）以及涌现式叙事（Emergent Narratives）的差异与适用场景。重点阐述了如何运用“关键事件点”与“用户决策节点”来动态驱动情节发展，确保用户在“自由选择”的同时，故事主线依然能保持其艺术张力与主题深度。 我们引入了“体验地图”（Experience Mapping）这一核心工具，它超越了传统的用户旅程图，强调在虚拟或增强环境中，用户与环境、内容、其他参与者之间发生的每一个“接触点”所产生的认知与情感反馈。如何将这些反馈点巧妙地转化为增强叙事体验的要素，是本部分着力探讨的重点。 第二部分：交互范式的革命——从点击到具身 数字交互的未来在于“具身性”（Embodiment）。本部分将交互设计从传统的GUI（图形用户界面）范式解放出来，全面审视当前和未来可能的主流交互形态。 我们详细分析了基于手势识别、眼动追踪、语音交互以及本体感知（Proprioception）的交互设计原则。例如，在VR环境中，如何设计一套既直观又符合人体工学的“自然交互”机制，避免认知负荷过重，是成功沉浸体验的关键。书中通过大量的案例研究，对比了不同交互输入方式在信息输入效率、情感表达能力和学习曲线上的优劣。 一个重要的章节专门献给了“物理性反馈与触觉界面”。我们探讨了力反馈（Haptics）技术在构建可信数字世界中的作用。如何通过精妙的震动模式、阻尼反馈来模拟材质的粗糙、重量的惯性、甚至是温度的变化，从而在不依赖视觉信息的情况下，加深用户对虚拟对象的真实感知，是本部分的高级议题。 第三部分：环境构建与动态世界的编排 沉浸式体验的成功，在很大程度上依赖于对“环境”的掌控。本部分聚焦于如何将叙事融入空间设计之中。 我们探讨了“空间叙事学”（Spatial Dramaturgy）。这不仅是关于场景的美术风格，更是关于如何利用空间布局、光影变化、声音景观（Soundscape）来引导用户的注意力、暗示潜在的叙事线索。例如，在密闭空间中，声场的设计如何暗示危险的临近；在广阔场景中，视觉焦点如何被精心设计的环境元素所捕获。 声音作为叙事的重要维度，在本部分中得到了特别的强调。书中详细介绍了空间音频技术（Spatial Audio）在构建逼真听觉场景中的应用，以及如何设计动态响应式音效——即音效并非预设播放，而是根据用户的实时位置、行为和情绪状态而实时合成或混合，从而实现声音与叙事的无缝同步。 此外，我们还讨论了“非玩家角色”（NPC）行为的设计。如何通过引入基于复杂状态机或行为树的AI，使虚拟角色展现出足够的可信度与反应性，使他们的互动不再是脚本的机械重复，而是对用户行为的“真实回应”，从而极大地增强叙事的可信度与代入感。 第四部分：跨媒介叙事的融合与挑战 数字体验的边界正在模糊，作品常常在移动设备、PC端、VR头盔，甚至实体装置之间流动。《沉浸式叙事与交互设计》的最后一部分，正视了这种跨媒介（Transmedia）创作带来的挑战与机遇。 我们分析了如何设计一套具有“状态记忆”的系统，确保用户在不同平台上切换体验时，叙事进程和交互状态能够得到平滑的延续。这要求设计师必须跳出单一媒介的思维定式，构建一个统一的“体验宇宙”。 同时，本书也坦诚地讨论了沉浸式设计中的伦理边界与潜在风险，包括“过度拟真”可能带来的心理冲击（如晕动症、现实脱敏），以及数据隐私在深度交互体验中需要被高度关注的问题。 总结： 《沉浸式叙事与交互设计：超越维度的体验构建》是一部面向未来的设计指南。它教导读者如何超越表面的视觉奇观，深入理解驱动深度参与的核心机制——心理学、叙事结构与具身体验的有机结合。本书力求提供一套严谨的理论工具箱，帮助创作者们在不断演进的数字前沿，设计出真正能够“抓住人心”的、具有持久影响力的交互式体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我们这种“手残党”量身打造的！我一直觉得三维建模是一项非常高深的技术，光是看着那些复杂的模型和参数就头晕，更别提自己从零开始创作了。但是，《三维造型艺术——数字艺术系列丛书》彻底颠覆了我的认知。它用一种非常亲切和易懂的方式，把原本高大上的三维造型艺术变得触手可及。我特别喜欢书中关于“概念化设计”的部分，它教我如何从一个简单的想法出发，一步步将其转化为具体的三维模型，而不是一开始就陷入到软件的操作细节里。比如，在讲解角色建模时，作者并没有直接告诉我们怎么画眼睛鼻子，而是先让我们思考角色的性格、故事背景，然后再根据这些信息去构建模型的比例和特征，这样一来，即便模型不够完美，也能够传达出角色的灵魂。书中的案例也非常实用，涵盖了从道具、场景到人物等多种类型的建模。我尝试跟着书中的教程，用自己喜欢的游戏角色进行建模练习，虽然成果还有待提高，但整个过程充满了乐趣和成就感。而且，这本书的排版设计也非常舒服，图文并茂，不会让人产生阅读疲劳。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉效果有较高追求的CG爱好者，《三维造型艺术——数字艺术系列丛书》带给我的惊喜远不止于此。我一直觉得，一个好的三维作品，除了模型本身，材质和灯光同样是至关重要的。这本书在这一块的讲解，简直是“教科书级别”！它不仅仅是罗列各种材质参数，而是深入浅出地讲解了各种材质的物理属性，比如粗糙度、反射率、折射率等等，以及这些参数如何影响最终的渲染效果。书中还详细介绍了不同类型的灯光设置，比如全局光照、HDRI贴图的应用，以及如何通过灯光来营造氛围和突出主体。我印象最深刻的是，书中有一个章节专门讲解了如何模拟真实世界的光照现象，比如景深、焦散，这些细节的捕捉，让我对三维渲染有了全新的认识。通过书中提供的案例，我尝试调整模型的光照和材质，发现效果真的有了质的飞跃。这套书让我明白，三维造型艺术不仅仅是“做东西”，更是“画光影”，是“玩转材质”，是用数字的语言来重塑真实。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校学习艺术设计的学生，这次偶然间发现了《三维造型艺术——数字艺术系列丛书》，真的觉得像是捡到了宝。在学校里，我们接触到的三维软件和理论大多比较零散，而这套书则提供了一个非常系统和完整的学习框架。它不仅仅关注技术层面的操作，更强调了艺术设计理论在三维造型中的应用。书中关于“造型语言”和“空间构成”的探讨，让我对三维世界的理解上升到了一个新的高度。我之前总觉得，三维建模就是把2D的草图变成3D的物体，但这本书告诉我，三维造型艺术更是一种对形式、比例、韵律的探索，是一种在虚拟空间中创造视觉美感的艺术。书中还大量引用了经典艺术作品和现代设计案例，让我能够从大师的作品中汲取灵感，并将这些理念融入到自己的三维创作中。我觉得这本书最棒的一点是，它鼓励读者去思考，去创新，而不是仅仅模仿。它提供了一个强大的工具箱，更教我如何成为一个有想法、有创造力的三维艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我是一名游戏开发者，对于如何快速有效地制作高质量的游戏资产一直非常关注。《三维造型艺术——数字艺术系列丛书》在这一点上，可以说给了我极大的启发。书中在讲解建模技巧时，非常注重效率和实用性。比如，在角色模型制作方面，它不仅讲解了如何精细雕刻，还提到了如何制作低模来优化性能，以及如何通过法线贴图等技术来模拟高模的细节。这对于游戏开发来说，是非常宝贵的经验。而且，书中还对不同风格的三维模型进行了深入的分析，包括卡通风格、写实风格等等，并提供了相应的制作方法和注意事项。我尝试着跟着书中的教程，为我的游戏项目制作了一些道具模型，发现效率和最终效果都比我之前自己摸索要好得多。更重要的是，这本书让我意识到，三维造型艺术并非一成不变，而是需要根据不同的应用场景进行调整和优化。它教会我如何在艺术性和技术性之间找到平衡点，从而制作出既美观又实用的三维作品。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《三维造型艺术——数字艺术系列丛书》了！作为一名在数字艺术领域摸爬滚打了好几年的爱好者，一直以来都对三维造型充满了好奇和向往，但苦于基础薄弱，总是在各种软件和教程之间徘徊，难以形成系统的认知。这次入手这套丛书，感觉就像找到了一盏指路的明灯。首先，它在内容编排上就非常有条理，从最基础的建模原理、多边形建模、雕刻技术，到更进阶的材质贴图、灯光渲染、动画绑定，几乎涵盖了三维造型艺术的方方面面。我尤其欣赏书中对于软件操作的讲解，并非简单罗列菜单选项，而是深入剖析了每一个工具背后的逻辑和应用场景。比如，在讲解多边形建模时，作者并没有止步于“如何挤压”或“如何倒角”，而是详细阐述了拓扑结构的重要性，以及如何通过合理的布线来优化模型，为后续的动画和渲染打下坚实基础。书中配有大量的实例分析和步骤图解，看得我跃跃欲试，恨不得立刻动手实践。而且，它不仅仅局限于技术层面，还融入了大量的艺术审美和设计理念，让我深刻理解到，优秀的三维造型不仅需要精湛的技艺，更需要一颗敏锐的艺术之心。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往更高阶三维世界的大门。