钢笔画技法入门宝典 9787115469144 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

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• 钢笔画
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• 教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115469144

商品编码：29906872616

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	钢笔画技法入门宝典	作者	灌木文化
定价	79.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115469144	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

钢笔画是一种能快速锻炼写生能力，提高写实技法水平的画种。因其技法简单，容易上手，绘制效果生动，深受广大绘画初学者的喜爱。《钢笔画技法入门宝典》是一本技法简单、讲解详实、绘画内容生动有趣的钢笔画技法教程。本书从工具介绍开始，细致地讲解了钢笔画中常见的绘画技法、光影原理和透视方法。案例详解则是从花卉的基本结构开始讲起，一一介绍了不同外形特征、不同形体特点的花卉绘制方法，让读者能从简单造型学起，快速掌握基础绘制技法要领。后面的章节则是从风景元素绘制方法开始，逐一介绍了自然风景、荒野乡村、古街老巷、中式建筑和欧式建筑的绘制方法，力求读者在绘制美丽风景时，逐渐掌握更加实用的绘制技法。书中案例时尚、效果清晰，寓教于乐，适合零基础的美术爱好者学习和阅读。本书适合作为美术爱好者自学教材，也适合作为美术培训机构和专业院校的教材。

作者简介

“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。灌木文化以出版高质量美术教程书、美术画册等广受业界好评。如国画一学就会（大字大图版）》系列、《中国画技法入门300例》系列、《原大版画册》系列等。

目录

Part 1绘画工具 1.1 画笔工具 10 1.1.1 钢笔 10 1.1.2 可灌注针管笔 12 1.1.3 一次性针管笔 13 1.1.4 蘸水笔 13 1.1.5 马克笔 14 1.1.6 铅笔 14 1.2 辅助工具 14 1.3 纸张 16 Part 2绘画技法 2.1 线条的排列 18 2.1.1 平行直线 18 2.1.2 弧线 19 2.1.3 交叉直线 20 2.1.4 交叉弧线 20 2.1.5 垂直交叉线 20 2.1.6 不同种类的排线 21 2.1.7 钢笔画中的明度 22 2.2 光影原理 23 2.3 钢笔画中的亮灰暗 24 2.4 复杂物体可概括成简单形体 24 2.5 认识物体的透视 25 2.5.1 一点透视 25 2.5.2 两点透视 26 2.5.3 三点透视 26 Part 3花卉绘画技法 3.1 花卉绘画元素 28 3.2 花茎的基本绘制技法 33 3.1.1 花朵的基本结构 28 3.2.1 花茎的形体结构 33 3.2.2 花茎的基本样式 34 3.1.2 花朵的基本形状 29 3.1.3 不同时期花朵的生长形态 30 3.1.4 不同角度花朵的形态 31 3.1.5 光影关系在花朵上的表现 32 Part4烂漫花海 4.1 包心月季 36 4.2 大叶铁线莲 40 4.3 倒挂金钟 43 4.4 秋英 46 4.5 波斯菊 51 4.6 重瓣郁金香 56 4.7 羊蹄甲花 61 4.8 金凌霄 65 4.9 紫藤花 71 Part 5花锦世界 5.1 酒杯花 75 5.2 兜兰 79 5.3 鸢尾 82 5.4 碧桃花 86 5.5 绣球花 90 5.6 向日葵（一） 94 5.7 向日葵（二） 97 Part 6千枝万朵 6.1 蔷薇 101 6.2 淡雅牡丹 104 6.3 意大利雏菊 107 6.4 芭蕾舞伶 110 6.5 蝴蝶兰 114 6.6 水仙花 117 6.7 风信子 120 6.8 法国水仙 124 6.9 卷丹百合 128 Part 7玫瑰情缘 7.1 香槟玫瑰 133 7.2 垂叶玫瑰 137 7.3 包心玫瑰 141 7.4 带刺玫瑰 145 7.5 巨叶玫瑰 152 7.6 山地玫瑰 158 7.7 百叶玫瑰 162 7.8 茶香玫瑰 167 Part 8繁花满园 8.1 马蹄莲花束 175 8.2 密刺蔷薇 178 8.3 栀子花花束 182 8.4 百合花束 186 8.5 月季花束 192 8.6 组合花束 200 Part 9风景元素绘画技法 9.1 树 208 9.1.1 不同树叶的绘制 208 9.1.2 不同树干的绘制 209 9.2 山石 210 9.3 透视在风景画中的应用 211 9.3.1 风景中的一点透视 211 9.3.2 风景中的两点透视 211 9.3.3 身边的透视现象 212 9.4 风景画中的构图 213 9.4.1 正确的构图 213 9.4.2 错误的构图 213 Part 10 自然风景 10.1 石块 215 10.2 树木 217 10.3 旷野河滩 219 Part 11 荒野乡村 11.1 乡村木屋 225 11.2 丛林石屋 231 11.3 废弃院落 235 11.4 古老村落 244 Part 12 古街老巷 12.1 帽儿胡同 254 12.2 老街弄巷 261 12.3 繁华巷口 271 Part 13 中式建筑 13.1 白墙灰瓦 278 13.2 别致屋檐 281 13.3 亭台楼阁 284 13.4 青砖雕花拱门 294 13.5 宅院大门 302 Part 14 欧式建筑 14.1 欧式立柱 313 14.2 韦尔斯大教堂局部 317 14.3 古堡局部 320 14.4 欧式城堡 322 14.5 欧式旋梯 327 14.6 欧式镂空雕花建筑 338 14.7 欧式风情街 347

编辑推荐

1）作者有着多年的教学经验，所教过学生现都大学毕业且成为社会各行各业的精英人才。 2）作者在彩铅画的表现手法上有着独到的理解和表现方法。 3）作者在绘画方式上避免千篇一律的绘画方式，意在拓展初学者的思维模式和独立思考能力。 4）丰富的细节绘画，让读者感受细腻真切的情景，融于其中，看的本身就是一种享受。

文摘

序言

现代摄影构图与光影的艺术：探索视觉叙事的深度 本书聚焦于当代摄影领域，深入剖析如何通过精湛的构图技巧和对光影的敏锐捕捉，构建出富有张力与深度的视觉叙事。本书旨在为摄影爱好者、专业人士以及对视觉艺术有追求的读者，提供一套系统、实用的摄影语言和创作思维。 第一章：重塑视角的基石——构图的动态哲学 构图，绝非僵硬的规则堆砌，而是艺术家与画面元素之间展开的永恒对话。本书将“静止的框架”转化为“流动的空间”，带领读者超越三分法和黄金分割的传统范畴，进入一个更具实验性和个人风格的构图世界。 1.1 突破二维限制的“空间感”构建： 我们详细探讨了如何利用前景、中景和背景的层次关系，在二维平面上营造出令人信服的三维纵深感。重点分析了“景深控制”与“视角选择”如何相互作用，以引导观众的视线在画面中进行“漫游”。我们将案例细分为开放式构图（引导视线至画面外）和封闭式构图（将焦点锁定在画面内部）的运用场景，以及如何通过打破常规的中心构图，反而达到震撼人心的视觉平衡。 1.2 线条与形状的内在张力： 线条是视觉语言的骨架。本书不仅分析了引导线的作用，更深入研究了“隐形线条”——例如色彩的渐变、明暗的对比所形成的潜在轨迹。我们研究了对比性形状（圆形与方形、有机形与几何形）在画面中产生的心理暗示和能量流动。特别之处在于，本书引入了“负空间动力学”，阐释了画面中“非主体”区域如何通过其形状、密度和留白，积极地参与到整体叙事中，成为构图力量的源泉。 1.3 节奏感与韵律的视觉化： 优秀的构图具有音乐般的节奏。我们将通过一系列不同主题（如城市建筑、自然风光、人物肖像）的实例，拆解画面中元素重复、间隔、递进所形成的视觉韵律。读者将学习如何通过调整元素的间距和大小，控制画面的“呼吸速度”——是急促紧张，还是舒缓悠长。 第二章：光影的雕塑术——驾驭自然与人工光源 光，是摄影的灵魂。本书将光线视为一种可塑的材料，而非仅仅是曝光的工具。我们将深入探索光线的“质地、方向和色彩温度”，以此实现情感的精准传达。 2.1 光的“质地”与情感投射： 我们详尽区分了硬光（高对比度，锐利阴影）和柔光（细腻过渡，柔和阴影）在不同题材中的表现力。书中提供了大量的实战案例，演示如何利用清晨的“薄雾光”营造梦幻感，或运用正午的“顶光”来强调形式的结构美。更进一步，本书探讨了如何通过慢门或闪光灯的配合，创造出“光流”或“凝固的瞬间”，赋予光影以时间维度。 2.2 方向性光线的叙事潜力： 侧光如何塑造立体感？逆光如何勾勒剪影的戏剧性？背光如何营造边缘光（Rim Light）的神秘氛围？本书通过图解和实际拍摄数据，系统化地解析了光线来自不同角度时，对主体形态、纹理和情感基调的决定性影响。我们特别关注了“掠射光”在表现粗糙纹理（如树皮、岩石、皱纹）时的无与伦比的效果。 2.3 色温与环境光的心理学关联： 色彩温度不仅关乎技术参数，更直接影响观众的情绪反应。我们将分析冷光（蓝调）与暖光（橙黄调）如何分别与冷静、忧郁或热情、怀旧的情绪挂钩。书中还包含了如何在复杂光源环境下（如室内混合光），通过白平衡设置和后期色彩校正，实现视觉上的一致性或故意制造的冲突美感。 第三章：超越记录——叙事性图像的深度挖掘 摄影的终极目标是传达信息和情感。本章引导读者从单纯的“按下快门”转向“有意识地讲述故事”。 3.1 情绪的“引爆点”捕捉： 对于人文和纪实摄影，捕捉决定性的“瞬间”至关重要。我们研究了如何训练观察力，预判事件的发展轨迹，从而在情绪达到最高峰时完成曝光。这涉及到对主体微表情、肢体语言以及环境元素相互作用的瞬间判断。 3.2 象征主义与隐喻的运用： 优秀的图像往往具有多重解读的可能性。本书探讨了如何巧妙地将特定的物体、颜色或光线模式，转化为具有普遍意义的象征符号。例如，一扇紧闭的门可能象征着机会的缺失，一片穿过云层的阳光则代表希望。读者将学习如何通过精心安排元素，赋予画面更深层次的哲学思考。 3.3 影调的叙事性处理： 全灰阶（低反差）的画面是否一定代表沉闷？高调（亮部占主导）的画面是否总是轻松愉悦？我们深入剖析了从“纯黑白”到“丰富的中间调”的影调处理策略，阐明了如何根据想要表达的情感强度，选择最合适的灰度范围，从而让影调本身成为故事的一部分。 第四章：技术与创意的融合——后期处理中的视觉重塑 后期处理是现代摄影创作中不可或缺的一环，它并非弥补前期不足，而是实现前期构思的“第二次曝光”。 4.1 数字化暗房中的光影精修： 本书详细介绍了选择性曝光控制技术，如蒙版、渐变滤镜的数字化模拟。重点讲解了如何运用“加光”（Dodge）和“减光”（Burn）技术，精确地塑造主体的高光和阴影，以增强画面的体积感和视觉焦点，同时确保过渡的自然与和谐。 4.2 纹理、细节与清晰度的控制： 除了基础的锐化，我们探讨了如何通过分离频率处理（Frequency Separation）技术，精细地调整纹理和色彩信息，使皮肤、布料或自然界的粗糙感得到最优化的展现。如何审慎地使用清晰度（Clarity）和去朦胧（Dehaze）工具，以避免画面产生不自然的“数字感”。 4.3 现代色彩分级（Color Grading）的情感调校： 色彩分级是赋予图像特定情绪的关键步骤。我们将解析如何利用色彩平衡、分离色调（Split Toning）和HSL调整，创建出独特且具有品牌识别度的色彩风格，无论是经典的电影胶片色调，还是前卫的赛博朋克氛围，都将有详尽的技术指南。 通过对构图哲学、光影物理学、叙事技巧和后期精修的全面覆盖，本书将引导读者打破技术壁垒，真正将摄影视为一种强大的视觉表达媒介，创作出既技术精湛又充满个人印记的深度作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是钢笔画爱好者的福音！我一直觉得钢笔画是一种充满魅力的艺术形式，但入门确实不容易。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常友好的方式，将钢笔画的精髓一一展现在我面前。书中不仅仅是教你如何画，更重要的是教你如何“看”，如何去捕捉物体的神韵。从最基本的握笔，到线条的运用，再到光影的塑造，每一个环节都讲解得细致入微，而且配以大量的图例，让人一目了然。我特别喜欢书中关于“情感表达”的部分，它不仅仅告诉你线条的长短粗细，更告诉你如何通过线条的变化来传递出画面的情绪和氛围。这一点是我之前从未在其他教程中看到过的。而且，书中还包含了大量的练习题和挑战，让我可以在学习理论的同时，立刻将所学知识应用到实践中，不断提升自己的绘画技巧。我感觉自己就像是在进行一场精彩的视觉探险，每一页都充满了惊喜和收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《钢笔画技法入门宝典》，书号是9787115469144。 哇，我真的太喜欢这本书了！简直是为我这种零基础的小白量身定制的。拿到书的时候，就被它厚实的质感和封面设计吸引了，感觉很有分量，一看就不是那种敷衍的小册子。翻开目录，发现它从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化、不同笔触的运用，到光影的塑造、透视的原理，再到具体的物体表现，几乎涵盖了钢笔画入门所需的所有知识点。每一个章节都循序渐进，讲解得非常细致。比如，在讲线条的时候，不仅告诉我们怎么画直的、弯的，还深入分析了不同线条所能传达的情感和质感，这一点是我之前看其他教程很少注意到的。而且，书中的插图也太棒了，各种风格的优秀作品展示，让我对钢笔画的魅力有了更深的认识，也激发了我强烈的创作欲望。我迫不及待地想拿起笔，跟着书里的步骤一步一步尝试。尤其是看到后面有很多针对不同材质（比如金属、玻璃、布料）的绘画技巧分析，我感觉自己离画出逼真的物体又近了一大步。这本书真的让我觉得学习钢笔画不再是枯燥的技术堆砌，而是一场充满乐趣的视觉探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着试试看的心态买这本书的，毕竟钢笔画听起来就挺难的，我怕自己画不好。但这本书真的给了我很大的惊喜！它不像很多教程那样直接扔给你很多复杂的案例，而是从最最最基础的东西讲起，就像一个耐心十足的老师，一步一步地引导你。我最喜欢的是它关于“观察”的讲解。书中强调了要“用心去感受物体的形态和光影”，而不是机械地去模仿。这一点真的点醒了我！以前我画画总是抓不住重点，感觉画出来的东西“死气沉沉”的。这本书通过大量的示范图和文字对比，教我如何去观察一个物体的轮廓、体块，以及光线是如何落在物体上的，形成明暗和高光。我跟着书里的练习，尝试画一些简单的几何体，比如球体和立方体，发现真的能画出立体的感觉了！那种成就感是无与伦比的。而且，这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图片清晰，翻阅起来一点也不费劲，让我在学习过程中保持了高度的专注。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值真的远超出了我的想象。作为一个对艺术一直充满好奇，但苦于没有门路的人来说，它就像一盏指路明灯。我一直觉得钢笔画是一种非常有韵味的艺术形式，它能用最简洁的线条勾勒出最丰富的细节和情感。然而，自己尝试时却发现，寥寥几笔看似简单，背后却蕴含着大量的技巧和对形体的深刻理解。这本书恰恰弥补了我在这方面的不足。它没有空泛的理论，而是用大量精美的实例和通俗易懂的讲解，将复杂的技法拆解成一个个可以理解和模仿的步骤。我尤其欣赏它在讲解“黑白灰”层次时所花的篇幅，这对于钢笔画来说至关重要。它教我如何通过不同的排线方式，以及线条的疏密、粗细来表现物体的体积感和质感，无论是光滑的金属表面，还是粗糙的岩石肌理，书中都有非常生动和实用的示范。我真的感觉自己像是打开了一个全新的世界，开始真正懂得欣赏和创作钢笔画的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢笔画爱好者，也算是“阅书无数”了。市面上关于钢笔画的教程很多，但能让我觉得眼前一亮，并且真正有帮助的却不多。这本书绝对是其中的佼佼者。它最大的优点在于它的“系统性”和“实用性”。作者显然对钢笔画有着非常深入的理解，并且能够将这些知识转化为清晰、易懂的教学内容。从最基础的笔触训练，到复杂的构图设计，再到不同题材（比如建筑、人物、静物）的专项讲解，这本书都做得相当出色。我尤其喜欢它在讲解“细节刻画”部分，书中详细分析了如何用不同的笔触来表现物体的细微之处，比如毛发、纹理、或者建筑的雕饰。这些细节的处理，往往是决定一幅画是否生动传神的关键。跟着书中的指导，我感觉自己在细节的表现力上有了质的飞跃。而且，书中的案例作品风格多样，既有写实风格，也有写意风格，为我的创作提供了丰富的灵感和借鉴。