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王琦 著

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• 摄影
• 数字摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 相机
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 摄影指南
• 摄影教学

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800074110

商品编码：29906868276

包装：平装

出版时间：2003-04-01

基本信息

书名:实用数字摄影指南

定价：26.00元

售价：19.0元,便宜7.0元,折扣73

作者:王琦

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2003-04-01

ISBN：9787800074110

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书供便举了60多个涵盖摄影拍摄特技和暗房特技以及图像调整的处理方法，读者只要选择与图像处理效果相适配的照片，扫描输入计算机，并按照书中介绍的具体处理方法和步骤操作，就可很容易地制作出效果满意的特技照片。

内容提要

《实用数字摄影指南》一书以问答的形式，分别对数字相机、扫描仪、打印机等硬件的性能和使用方法作了较详尽的介绍。同时简要介绍了图像处理软件的权成以及摄影关系较为密切的图像处理功能的使用，并把用计算机处理摄影图像的方法按照摄影技术的分类，分为特技捷报和数字暗房两部分。本书供便举了60多个涵盖摄影拍摄特技和暗房特技以及图像调整的处理方法，读者只要选择与图像处理效果相适配的照片，扫描输入计算机，并按照书中介绍的具体处理方法和步骤操作，就可很容易地制作出效果满意的特技照片。

目录

一、数字摄影概鉴
二、图像的数字化
（一）数字照相机
（1）数字照相机的结构和种类
（2）数字照相机的主要性能指标
（3）数字照相机的选购、使用与维护
（二）扫描仪
（1）扫描仪的结构和种类
（2）扫描仪的性能
（3）扫描仪的使用
三、数字图像的呈现
（一）数字图像的打印输出
（1）打印机的种类
（2）喷墨打印机的安装和使用
（二）数字图像的照片输出
（三）数字图像的感光输出
（四）数字图像的光盘录入
四、Photoshop 图像处理软件的功能和应用
（一）数字图像的基本概念
（二）Photoshop的功能模块介绍
（1）Photoshop的操作菜单简介
（2）Photoshop软件的工具箱简介
（3）Photoshop的调色板简介
（三）Photoshop使用方法概览
（1）Photoshop的图像编辑
（2）图像影调和色彩的调整
五、图像处理举例
（一）拍摄技巧
（1）镜头技巧的运用
（2）用光技巧
（3）滤光镜的运用
（4）特技拍摄
（二）数字暗房
（1）照片的调整
（2）加蒙睛照片的制作
（3）特技照片的制作
（4）合成照片制作
后记

作者介绍

王琦，1955年生，中国摄影家协会会员，现在四川少泸州医学院电教中心从事摄影工作。在省级以上报刊杂志发表了摄影理论和摄影技术论文100余篇，并出版专著《135单反相机翻拍技术》和《实用暗室技术200问》。

文摘

序言

《光影的魔法：现代人像摄影的艺术与技术》 前言 在瞬息万变的视觉时代，人像摄影不仅仅是对一个瞬间的记录，更是对生命、情感与个性的深刻捕捉与诠释。本书旨在为所有对人像摄影抱有热情，并渴望将平庸快照提升至艺术境界的摄影爱好者、专业人士以及初学者，提供一套全面、系统且极具实操性的指导。我们深入探讨如何超越简单的“按下快门”，转而成为光线、构图和情绪的驾驭者，最终创作出那些能够触动人心、讲述故事的优秀肖像作品。 第一部分：人像摄影的基础与哲学 第一章：理解肖像的本质 本章从哲学层面探讨人像摄影的意义。肖像是对“人”的探寻，是对特定时刻状态的永恒定格。我们将分析不同文化背景下对肖像的理解差异，以及当代摄影师如何通过作品表达社会议题与个人情感。重点阐述如何建立与模特的心理连接，这是任何技术都无法替代的核心。 第二章：器材的选择与配置：为人像量身定制 虽然技术不是一切，但合适的工具能极大地释放创造力。本章将详尽分析适用于人像摄影的相机系统（全画幅、中画幅的优劣），并重点剖析镜头选择的艺术。我们将深入解析焦距（从广角到长焦）如何影响面部透视和空间压缩感，以及大光圈定焦镜头在背景虚化（焦外成像/Bokeh）中的关键作用。此外，闪光灯系统（离机闪、热靴闪）的选择、引闪器的原理与可靠性测试也将被细致讲解。 第三章：光线的语言：驾驭自然与人工光源 光线是人像摄影的生命。本章将是本书的基石之一。我们首先拆解自然光线的特性，包括黄金时段、蓝调时刻的精确时间预测与利用技巧。随后，我们将进入人工布光的世界。 基础布光模式的解构： 详述伦勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly/Paramount Lighting）、三角光（Loop Lighting）的布设原理、视觉效果及其适用场景。 柔光与硬光的控制： 通过使用柔光箱（Softbox）、束光筒（Snoot）、旗板（Flags）和反光板（Reflector），学习如何精确地塑造光影的硬度与方向，营造戏剧性或柔和的氛围。 多灯系统的高级应用： 探讨如何结合主光、辅光、轮廓光（Kicker Light）和背景光，构建复杂而富有层次感的影棚布光方案，以应对不同风格的拍摄需求。 第二部分：构图、姿态与情绪引导 第四章：构图的视觉张力：超越三分法 好的构图能引导观众的视线，强化主题。本章超越基础的“井”字构图，探讨如何利用引导线、框架构图、负空间（留白）以及对称与不对称平衡，来构建引人注目的画面。特别关注头部和眼睛在画面中的精确位置处理，以及景深在人像构图中的叙事功能。 第五章：姿态的雕塑：引导与捕捉动态 模特的姿态是传达个性的关键。本章提供了一套实用的人像引导手册，专门解决模特在镜头前的僵硬问题。 身体语言的解读： 学习如何通过微调肩膀、手臂、手掌和腿部的角度，消除视觉上的臃肿或不适感。 眼神的交流： 指导摄影师如何引导模特的目光，使其眼神或直视镜头传递力量，或望向远方表达故事性。 动态姿态的捕捉： 针对运动、舞蹈或抓拍场景，提供连拍设置与预判技巧，确保动作的精彩瞬间被精准记录。 第六章：情绪的捕获：建立信任与即时沟通 最成功的人像照片蕴含着真实的情感。本章侧重于“人”的互动。讲解如何通过有效的暖场、提问技巧（而非指令）来激发模特内心的真实反应，区分“摆拍的微笑”与“发自内心的笑”。探讨如何根据环境（如棚拍的专注与外景的放松）调整沟通策略。 第三部分：人像摄影的专业场景实践 第七章：影棚人像的精密控制 本章聚焦于可控环境下的高精度拍摄。内容涵盖影棚的设置、背景的选择（纯色布景、道具应用），以及如何利用测光表进行精确的曝光计算，以确保肤色还原的准确性。深入剖析黑白人像的布光技巧，强调高光与阴影的对比在单色调作品中的表现力。 第八章：外景人像的挑战与机遇 外景拍摄要求摄影师具备快速适应环境的能力。本章教授如何在光线不断变化的环境中保持曝光一致性。重点讲解应对逆光、侧光等复杂光线条件的实战技巧，以及如何利用环境元素（如树叶阴影、水面反射）作为自然的补光或造型元素。此外，环境人像（Environmental Portraiture）的拍摄理念，即如何将人物与背景环境融为一体，讲述更完整的故事，将得到细致阐述。 第九章：时尚与商业人像的特定要求 本场景对技术精度和后期要求极高。我们将分析商业肖像（如企业高管照）所需的严肃、权威感，以及时尚人像（Fashion）对造型、色彩和氛围的极致追求。内容包括样片册（Lookbook）的拍摄流程、与造型师/化妆师的有效协作模式，以及理解客户（Client Brief）需求的关键步骤。 第四部分：后期制作的精修艺术 第十章：肤色处理的黄金法则与修饰的边界 后期处理是人像摄影的最后一道工序，但必须克制。本章详细介绍基于 Adobe Lightroom 和 Photoshop 的工作流程。 基础校正： 强调白平衡、色调曲线和镜头校正的优先性。 精修技术： 教授非破坏性的修饰方法，如频率分离（Frequency Separation）用于细腻的皮肤纹理处理，以及Dodge & Burn（加深与减淡）技术以重塑面部轮廓。 审美取向： 深入探讨“过度修饰”与“自然美感”之间的界限，确保最终作品的真实感和艺术性，避免“塑料感”的出现。 结语：构建你的个人视觉签名 本书的最终目标是帮助读者找到并巩固自己的摄影风格。通过对技术与艺术的深入理解，鼓励摄影师不断实验，最终形成具有强烈个人辨识度的视觉语言。摄影是一场永无止境的学习之旅，愿本书成为您探索人像摄影深度世界的可靠向导。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种追求极致画质的摄影爱好者来说，《实用数字摄影指南》里的“RAW格式的后期处理流程”和“镜头畸变与校正”这些章节简直是量身定制。我一直坚信RAW格式的重要性，因为它可以保留最多的图像信息，为后期处理留下了巨大的空间。书中详细介绍了如何利用Lightroom或Photoshop等软件来对RAW文件进行曝光、白平衡、色彩和细节的调整，并且提供了多种风格的调色预设，这对我来说是极大的福音。我尤其关注了书中关于“锐度与降噪的平衡”的讨论，这是我一直以来都难以完美掌握的平衡点，希望通过学习，能让我的照片既清晰锐利，又不至于出现恼人的噪点。而且，书中关于“镜头畸变与校正”的讲解也让我茅塞顿开。我发现我拍的一些建筑和风景照片，边缘经常出现扭曲，影响了画面的美感。书中提供了多种方法来识别和校正镜头畸变，这对于我后期制作高质量的图片非常有帮助。这本书的专业性很强，对细节的把握也很到位，让我看到了在摄影技术上更进一步的可能性。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《实用数字摄影指南》，就被它厚实的纸张和精美的封面设计吸引了。封面上的那张风光摄影作品，光影的运用简直是教科书级别的，让我对书中的内容充满了期待。翻开目录，琳琅满目的章节让我有点眼花缭乱，从基础的相机设置到复杂的后期处理，似乎无所不包。我最感兴趣的是关于“人像摄影的构图技巧”那一章，一直以来都觉得自己的照片虽然主体清晰，但总感觉少了点“味道”，希望这本书能点拨我一二。特别是提到如何利用眼神光来捕捉人物的情绪，还有关于黄金分割在人像构图中的应用，这些细节的讲解，我觉得对于提升照片的艺术感至关重要。另外，“微距摄影的景深控制”也引起了我的注意，我尝试过拍摄一些小昆虫和花朵，但总是背景模糊或者主体不够清晰，书里提到的光圈、焦距和拍摄距离之间的关系，以及如何巧妙地利用前景和背景来突出主体，这些理论知识如果能转化为实践，相信我的微距作品会有质的飞跃。这本书的排版设计也很舒服，字体大小适中，图文并茂，读起来不会感到枯燥。每一页都充满了摄影的魅力，仿佛能听到快门的声音，感受到光线的温度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，玩摄影大概有三年了，期间也陆陆续续看了一些摄影相关的书籍和网络教程，但总感觉自己进步缓慢，遇到瓶颈。这次入手了《实用数字摄影指南》，是想系统地梳理一下自己的摄影知识，并且希望能有一些新的启发。我特别关注了书中关于“风光摄影的色彩管理”部分，因为我发现我拍出来的风光照片，总是色彩不够鲜艳，或者偏色比较严重，尤其是在阴天或者黄昏时分。书中提到如何通过白平衡的设置来还原真实的色彩，以及在后期处理中如何调整饱和度、对比度和色阶来增强画面的视觉冲击力，这些技巧对我来说非常实用。我还对“夜景摄影的曝光技巧”很感兴趣，以前拍夜景时，要么就是曝光不足，星星点点一片漆黑，要么就是曝光过度，画面噪点严重，亮部细节丢失。书中关于快门速度、ISO感光度和光圈的配合，以及如何利用三脚架和快门线来保证画面的稳定性，这些内容我都打算仔细钻研。此外，“运动摄影的抓拍技巧”也让我眼前一亮，我喜欢拍摄一些运动场景，但总是抓不住决定性的瞬间，希望这本书能提供一些关于预判、对焦和快门速度的选择上的指导。整体来说，这本书内容非常丰富，理论与实践结合得比较好。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直想提升自己的旅行摄影水平，《实用数字摄影指南》这本书无疑给了我一个绝佳的机会。我特别喜欢书中关于“人文纪实摄影的叙事性”的章节。以往我拍旅行照，多半是记录景点，而忽略了当地的风土人情和人文故事。书中提到如何通过捕捉人物的表情、动作和环境来讲述一个故事，如何运用景深来突出主体，以及如何通过构图来引导观者的视线，这些都是我之前很少去思考的。我希望通过学习这些技巧，能让我的旅行照片不仅仅是漂亮的风景照，更能传递出一种情感和故事。另外，“街头摄影的瞬间捕捉”也让我跃跃欲试。在陌生的城市里，街头巷尾隐藏着无数的精彩瞬间，而我的技术却常常让我错失良机。书中关于如何快速反应、精准对焦以及利用天气和光线来营造氛围的讲解，让我觉得受益匪浅。我甚至还在犹豫要不要尝试一下“黑白摄影的艺术表现”，书中关于光影对比和纹理的强调，让黑白照片呈现出一种独特的魅力，这对于表达情感和思想非常有帮助。总之，这本书的内容让我对摄影有了更深的理解和更广阔的视野。