三維造型藝術——數字藝術係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉誌強 著

圖書標籤:

• 三維造型
• 數字藝術
• 藝術設計
• 計算機圖形學
• 建模
• 渲染
• 視覺藝術
• 動畫
• 遊戲美術
• 藝術教育

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504348265

商品編碼：29906876310

包裝：平裝

齣版時間：2006-05-01

基本信息

書名:三維造型藝術——數字藝術係列叢書

定價：32.00元

售價：32.0元,便宜0.0元,摺扣100

作者:劉誌強

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2006-05-01

ISBN：9787504348265

字數：

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版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

曆史的經驗告訴我們：通過整體去看一個局部可以更加的準確，如查缺少瞭整體的對照，單獨的去看局部很可能齣現片麵性和錯誤性。從這個意義上業說，章在整部書中所起的作用是不言而喻的。另外，本書在敘述的過程中還大量涉及到瞭三維造型藝術以外的各種造型藝術，目的就是要連貫地、整體地、宏觀地看問題，因為造型藝術的原理都是一樣的，所不同的僅僅是各咱造型藝術錶現形式的差異。獨立地研究三維造型藝術，不參考和吸收其他領域造型藝術研究成果的做法是狹隘的，不可取的，不利於進步的。
第二章就是進入到本書的核心部分——三維造型藝術。這一章是在章的基礎之上對造型作的進一步闡釋。由於上一章已經將大的造型概念作瞭基本闡述，在這一章中，所涉及到的是三維造型藝術中比較具體的一些問題，例如：形體的問題、結構的問題、動態的問題、比例的問題、空間的問題等。
第三章又是在第二章的基礎之上對虛擬的三維造型藝術進行瞭一番闡釋。傳統的三維造型藝術的雕塑，自從計算機誕生以後，虛擬的三維造型藝術也就隨之而生。這門藝術是在傳統三維造型藝術的基礎之上發展起來的，沒有傳統雕塑藝術的營養來哺育虛擬三維造型藝術，鎧乏同傳統藝術的聯係，對於虛擬三維造型藝術來說將是無法想象的，將會成為無源之水，無本之木。因此，在這裏筆者用瞭許多的筆墨來強調二者之間的聯係。
本書的主旨是要搞清楚一些重要的問題。一些為基礎，卻又是非常重要的對造型藝術、以三維造型藝術的認識問題。本書不是一本關於美術技法的而是關於藝術思維的書籍，是解決底層問題的書籍。

目錄

章　造型藝術
節　東西方關於造型藝術的一些理論
　第二節　造型的概念
　第三節　“求同存異”——具象造型天部麯
　　一、觀察、研究自然
　　二、抽象、概括自然
　　三、引申、錶現自然
第二章　三維造型藝術
　節　“形的”基本概述
　　一、三維和二維的區彆
　　二、單獨形、結構形、動態形、比例、空間
　　三、支撐形與裝飾形
　　四、基本形與特殊形
　　五、邊緣綫形、光影形、橫截麵形
　第二節　整體問題
　　一、整體的概念
　　二、整體與局部的關係
　　三、異質同構
　第三節　風格問題
　　一、構成風格的要素
　　二、東西方造型風格差異
　第四節　解剖
　　一、正確地認識解剖
　　二、麵部錶情
　第五節　訓練
　　一、訓練方式
　　二、訓練題材
第三章　虛擬三維造型藝術
　節　虛擬的時代
　第二節　傳承與創新
　　一、傳統的延續　
　　二、新興的藝術
　　三、該領域的概況
　第三節　材料問題
　　一、材料的差異
　　二、顔色
　　三、肌理
　第四節　訓練
結束語
參考文獻

作者介紹

文摘

序言

《沉浸式敘事與交互設計：超越維度的體驗構建》 圖書簡介 在信息爆炸與技術飛速迭代的今天，內容載體早已不再局限於靜態的紙麵或被動的屏幕。數字媒介的演進，正引導著我們進入一個以“體驗”為核心的全新時代。本書《沉浸式敘事與交互設計：超越維度的體驗構建》，正是在這樣的時代背景下，深度剖析瞭如何將傳統敘事結構與前沿的交互技術熔鑄一爐，構建齣具有深度代入感和高度用戶參與性的數字體驗。 本書並非著眼於單一的軟件操作或技術工具的羅列，而是將焦點聚焦於“體驗設計思維”的構建與“敘事邏輯”在多維空間中的重構。它旨在為交互設計師、數字內容創作者、遊戲開發者、虛擬現實（VR/AR）工程師，乃至對未來人機交互模式感興趣的學者與愛好者，提供一套係統且富有洞察力的理論框架與實踐指導。 第一部分：體驗的哲學基礎與敘事的重塑 本部分深入探討瞭“沉浸感”的心理學機製。我們首先從認知心理學的角度，解析人類大腦如何處理信息輸入，並建立對“在場感”（Presence）的感知閾值。這不僅涉及視覺和聽覺的刺激，更重要的是對時間、空間感知與主體能動性的把握。 隨後，我們將目光投嚮敘事結構本身。傳統的綫性敘事模式在數字交互環境中已顯疲態。本章細緻剖析瞭非綫性敘事、多分支敘事（Branching Narratives）以及湧現式敘事（Emergent Narratives）的差異與適用場景。重點闡述瞭如何運用“關鍵事件點”與“用戶決策節點”來動態驅動情節發展，確保用戶在“自由選擇”的同時，故事主綫依然能保持其藝術張力與主題深度。 我們引入瞭“體驗地圖”（Experience Mapping）這一核心工具，它超越瞭傳統的用戶旅程圖，強調在虛擬或增強環境中，用戶與環境、內容、其他參與者之間發生的每一個“接觸點”所産生的認知與情感反饋。如何將這些反饋點巧妙地轉化為增強敘事體驗的要素，是本部分著力探討的重點。 第二部分：交互範式的革命——從點擊到具身 數字交互的未來在於“具身性”（Embodiment）。本部分將交互設計從傳統的GUI（圖形用戶界麵）範式解放齣來，全麵審視當前和未來可能的主流交互形態。 我們詳細分析瞭基於手勢識彆、眼動追蹤、語音交互以及本體感知（Proprioception）的交互設計原則。例如，在VR環境中，如何設計一套既直觀又符閤人體工學的“自然交互”機製，避免認知負荷過重，是成功沉浸體驗的關鍵。書中通過大量的案例研究，對比瞭不同交互輸入方式在信息輸入效率、情感錶達能力和學習麯綫上的優劣。 一個重要的章節專門獻給瞭“物理性反饋與觸覺界麵”。我們探討瞭力反饋（Haptics）技術在構建可信數字世界中的作用。如何通過精妙的震動模式、阻尼反饋來模擬材質的粗糙、重量的慣性、甚至是溫度的變化，從而在不依賴視覺信息的情況下，加深用戶對虛擬對象的真實感知，是本部分的高級議題。 第三部分：環境構建與動態世界的編排 沉浸式體驗的成功，在很大程度上依賴於對“環境”的掌控。本部分聚焦於如何將敘事融入空間設計之中。 我們探討瞭“空間敘事學”（Spatial Dramaturgy）。這不僅是關於場景的美術風格，更是關於如何利用空間布局、光影變化、聲音景觀（Soundscape）來引導用戶的注意力、暗示潛在的敘事綫索。例如，在密閉空間中，聲場的設計如何暗示危險的臨近；在廣闊場景中，視覺焦點如何被精心設計的環境元素所捕獲。 聲音作為敘事的重要維度，在本部分中得到瞭特彆的強調。書中詳細介紹瞭空間音頻技術（Spatial Audio）在構建逼真聽覺場景中的應用，以及如何設計動態響應式音效——即音效並非預設播放，而是根據用戶的實時位置、行為和情緒狀態而實時閤成或混閤，從而實現聲音與敘事的無縫同步。 此外，我們還討論瞭“非玩傢角色”（NPC）行為的設計。如何通過引入基於復雜狀態機或行為樹的AI，使虛擬角色展現齣足夠的可信度與反應性，使他們的互動不再是腳本的機械重復，而是對用戶行為的“真實迴應”，從而極大地增強敘事的可信度與代入感。 第四部分：跨媒介敘事的融閤與挑戰 數字體驗的邊界正在模糊，作品常常在移動設備、PC端、VR頭盔，甚至實體裝置之間流動。《沉浸式敘事與交互設計》的最後一部分，正視瞭這種跨媒介（Transmedia）創作帶來的挑戰與機遇。 我們分析瞭如何設計一套具有“狀態記憶”的係統，確保用戶在不同平颱上切換體驗時，敘事進程和交互狀態能夠得到平滑的延續。這要求設計師必須跳齣單一媒介的思維定式，構建一個統一的“體驗宇宙”。 同時，本書也坦誠地討論瞭沉浸式設計中的倫理邊界與潛在風險，包括“過度擬真”可能帶來的心理衝擊（如暈動癥、現實脫敏），以及數據隱私在深度交互體驗中需要被高度關注的問題。 總結： 《沉浸式敘事與交互設計：超越維度的體驗構建》是一部麵嚮未來的設計指南。它教導讀者如何超越錶麵的視覺奇觀，深入理解驅動深度參與的核心機製——心理學、敘事結構與具身體驗的有機結閤。本書力求提供一套嚴謹的理論工具箱，幫助創作者們在不斷演進的數字前沿，設計齣真正能夠“抓住人心”的、具有持久影響力的交互式體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺效果有較高追求的CG愛好者，《三維造型藝術——數字藝術係列叢書》帶給我的驚喜遠不止於此。我一直覺得，一個好的三維作品，除瞭模型本身，材質和燈光同樣是至關重要的。這本書在這一塊的講解，簡直是“教科書級彆”！它不僅僅是羅列各種材質參數，而是深入淺齣地講解瞭各種材質的物理屬性，比如粗糙度、反射率、摺射率等等，以及這些參數如何影響最終的渲染效果。書中還詳細介紹瞭不同類型的燈光設置，比如全局光照、HDRI貼圖的應用，以及如何通過燈光來營造氛圍和突齣主體。我印象最深刻的是，書中有一個章節專門講解瞭如何模擬真實世界的光照現象，比如景深、焦散，這些細節的捕捉，讓我對三維渲染有瞭全新的認識。通過書中提供的案例，我嘗試調整模型的光照和材質，發現效果真的有瞭質的飛躍。這套書讓我明白，三維造型藝術不僅僅是“做東西”，更是“畫光影”，是“玩轉材質”，是用數字的語言來重塑真實。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《三維造型藝術——數字藝術係列叢書》瞭！作為一名在數字藝術領域摸爬滾打瞭好幾年的愛好者，一直以來都對三維造型充滿瞭好奇和嚮往，但苦於基礎薄弱，總是在各種軟件和教程之間徘徊，難以形成係統的認知。這次入手這套叢書，感覺就像找到瞭一盞指路的明燈。首先，它在內容編排上就非常有條理，從最基礎的建模原理、多邊形建模、雕刻技術，到更進階的材質貼圖、燈光渲染、動畫綁定，幾乎涵蓋瞭三維造型藝術的方方麵麵。我尤其欣賞書中對於軟件操作的講解，並非簡單羅列菜單選項，而是深入剖析瞭每一個工具背後的邏輯和應用場景。比如，在講解多邊形建模時，作者並沒有止步於“如何擠壓”或“如何倒角”，而是詳細闡述瞭拓撲結構的重要性，以及如何通過閤理的布綫來優化模型，為後續的動畫和渲染打下堅實基礎。書中配有大量的實例分析和步驟圖解，看得我躍躍欲試，恨不得立刻動手實踐。而且，它不僅僅局限於技術層麵，還融入瞭大量的藝術審美和設計理念，讓我深刻理解到，優秀的三維造型不僅需要精湛的技藝，更需要一顆敏銳的藝術之心。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往更高階三維世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我們這種“手殘黨”量身打造的！我一直覺得三維建模是一項非常高深的技術，光是看著那些復雜的模型和參數就頭暈，更彆提自己從零開始創作瞭。但是，《三維造型藝術——數字藝術係列叢書》徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常親切和易懂的方式，把原本高大上的三維造型藝術變得觸手可及。我特彆喜歡書中關於“概念化設計”的部分，它教我如何從一個簡單的想法齣發，一步步將其轉化為具體的三維模型，而不是一開始就陷入到軟件的操作細節裏。比如，在講解角色建模時，作者並沒有直接告訴我們怎麼畫眼睛鼻子，而是先讓我們思考角色的性格、故事背景，然後再根據這些信息去構建模型的比例和特徵，這樣一來，即便模型不夠完美，也能夠傳達齣角色的靈魂。書中的案例也非常實用，涵蓋瞭從道具、場景到人物等多種類型的建模。我嘗試跟著書中的教程，用自己喜歡的遊戲角色進行建模練習，雖然成果還有待提高，但整個過程充滿瞭樂趣和成就感。而且，這本書的排版設計也非常舒服，圖文並茂，不會讓人産生閱讀疲勞。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校學習藝術設計的學生，這次偶然間發現瞭《三維造型藝術——數字藝術係列叢書》，真的覺得像是撿到瞭寶。在學校裏，我們接觸到的三維軟件和理論大多比較零散，而這套書則提供瞭一個非常係統和完整的學習框架。它不僅僅關注技術層麵的操作，更強調瞭藝術設計理論在三維造型中的應用。書中關於“造型語言”和“空間構成”的探討，讓我對三維世界的理解上升到瞭一個新的高度。我之前總覺得，三維建模就是把2D的草圖變成3D的物體，但這本書告訴我，三維造型藝術更是一種對形式、比例、韻律的探索，是一種在虛擬空間中創造視覺美感的藝術。書中還大量引用瞭經典藝術作品和現代設計案例，讓我能夠從大師的作品中汲取靈感，並將這些理念融入到自己的三維創作中。我覺得這本書最棒的一點是，它鼓勵讀者去思考，去創新，而不是僅僅模仿。它提供瞭一個強大的工具箱，更教我如何成為一個有想法、有創造力的三維藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

我是一名遊戲開發者，對於如何快速有效地製作高質量的遊戲資産一直非常關注。《三維造型藝術——數字藝術係列叢書》在這一點上，可以說給瞭我極大的啓發。書中在講解建模技巧時，非常注重效率和實用性。比如，在角色模型製作方麵，它不僅講解瞭如何精細雕刻，還提到瞭如何製作低模來優化性能，以及如何通過法綫貼圖等技術來模擬高模的細節。這對於遊戲開發來說，是非常寶貴的經驗。而且，書中還對不同風格的三維模型進行瞭深入的分析，包括卡通風格、寫實風格等等，並提供瞭相應的製作方法和注意事項。我嘗試著跟著書中的教程，為我的遊戲項目製作瞭一些道具模型，發現效率和最終效果都比我之前自己摸索要好得多。更重要的是，這本書讓我意識到，三維造型藝術並非一成不變，而是需要根據不同的應用場景進行調整和優化。它教會我如何在藝術性和技術性之間找到平衡點，從而製作齣既美觀又實用的三維作品。