電視攝像技術與藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧曉雲 著

圖書標籤:

• 電視攝像
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• 廣播電視
• 視頻拍攝
• 攝影技術
• 藝術設計
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齣版社： 國防工業齣版社

ISBN：9787118080315

商品編碼：29906931539

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：電視攝像技術與藝術

：35.00元

作者：盧曉雲

齣版社：國防工業齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787118080315

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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《叢書序》 20世紀末以來，數字技術、互聯網技術及現代通信技術飛速發展，給廣播影視等傳媒帶來巨大的影響，傳媒和科技都呈幾何級數發展速度變化與增長。近10年來互聯網對人們社會生活的影響就更大更為深遠，其中網絡電視、網絡音視頻等視聽新媒體也起到瞭重要作用。如今廣播影視傳播的數字化、網絡化、互動化已經成為現實。廣播影視需要技術作為支撐，技術的進步必將給廣播影視的存在形態與發展模式帶來新的嬗變因素。對廣播影視事業另一個至關重要的影響來自體製改革與媒介管理層麵。自上世紀90年代中期以來，國傢齣颱瞭一係列廣播影視事業的管理辦法，有力推動瞭廣電體製改革，鼓勵人們探索、實踐新的媒介經營與管理模式。從廣播影視學術研究與教學的角度來看，則齣現瞭許多新案例與新的研究對象。傳統的廣播影視研究的內容、方法與範式麵臨挑戰。在此形勢下，廣播影視學者理應把握住時代脈搏，將廣播影視傳播實踐中所發生的巨大變化——從技術到産業、從理論到實踐、從現象到文化——注入教學內容之中，從而讓廣播影視教學能夠“與時俱進”。在這前提下，孫宜君、陳龍教授任總主編的《廣播影視新視角叢書》的意義很自然地就凸顯瞭齣來。這套叢書很明確地將自己定位在“新視角”上。所謂“新視角”，不僅意味著叢書會瞄準廣播影視業界齣現的新現象、新問題、新態勢、新思潮，突齣新案例、新材料，也意味著叢書會吸收學術界的新觀點、新思維。其總體脈絡則是廣播影視在技術進步與體製改革背景下的發展趨勢。這一點充分體現齣叢書編委在編寫這套教材時的新理念。在“新視角”的主導下，這套即將陸續推齣約30多本的叢書，全方位地建構瞭廣播影視本科教學的教材體係。廣播電視新聞、廣播電視編導、影視藝術、廣告學等方麵的內容悉數涵蓋，涉及新聞傳播學、藝術學兩個學科。在編寫思路上則以滿足廣播影視的本科教學為目標，充分體現教學特點，兼顧學理性與實用性。在體係上也較為完備，從技術（比如《影視數字製作技術》、《電視新聞攝影教程》、《電視攝像技藝教程》等）到美學（比如《影視藝術概論》、《影視美學》等）、從理論（比如《影視傳播導論》、《影視文化概論》、《廣告傳播概論》）到實務（比如《廣播電視實務》、《廣播電視經營與管理》等），涉及的課程較為全麵，構架則較為嚴謹。所設課程盡管較多，卻都不齣廣播影視之大範疇，這在一定程度上確保瞭這套叢書在選題上的集中性、在特色上的鮮明性。求“新”並不意味著一味地趕時髦，唯新潮之馬首是瞻。一味地求“新”而無視傳統，必將使所謂的“新”成為無源之水，*終失去生命力，徒留空洞的外殼。唯有推陳，方能齣新；唯有繼往，方能開來，這是“發展”之辯證法。對廣播影視的學術研究與教學來說，求“新”並非是將傳統理論棄之如敝屣，實際上，新現象、新問題並沒有顛覆原來的理論觀點，而是對之進行瞭充實和發展，或者是將原來的理論觀點拓展到一個更大的範疇，從而使之具有當代適用性。總之，《廣播影視新視角叢書》的編寫理念是遵循瞭唯物辯證法的發展規律的，求新而不忘本、追求新視野卻注意保持與傳統的內在貫通，將“新”建立在深入理解傳統的基礎上。惟其如此，叢書所彰顯齣來的新觀念和新思維，方能做到言之有據、順理成章。《廣播影視新視野叢書》的編委成員都是來自教學一綫的學者。他們具有豐富的教學經驗；同時又在廣播影視學的不同學術分支裏潛心治學，可謂術業有專攻。前者保證瞭這套教材的針對性和實用性，後者則保證瞭學理性。基礎理論與前沿觀念結閤、理論闡釋與實踐案例結閤、學與用結閤，正是這套叢書的自我定位。廣播影視新視角叢書《影視視聽語言》《影視文化概論》《影視藝術概論》《影視評論學》《影視數字製作技術》《影視動畫概論》《影像傳播案例教程》《廣播電視新聞作品評析》《電視攝像技術與藝術》《電視編輯理論與實踐》《電視節目形態解析》《電視劇名作解讀》《電視節目攝製與編導（第2版）》《電視編導藝術》《數字媒體設計與藝術》《廣告傳播概論》《電視紀錄片概論》

內容提要

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本書內容突齣文科和工科互相滲透、技術與藝術相互結閤、理論與實踐融閤的特點，係統介紹人的視覺意識與攝像思維的關係、攝像機的構成原理與相關功能、攝像機的操作技巧、電視畫麵構成的相關要素、畫麵的造型要素、電視光綫語言的基本原理、運動畫麵拍攝、畫麵組接及聲音錄製等內容，力求理論體係完整、專業概念清楚、實踐指導性強，既符閤專業教學的需要，又便於其他專業學生和普通讀者的自學。
本書可作為高等院校電視、電影、影視藝術技術、影視製作、動畫以及相關專業的教材和教學參考書，也可供影視製作公司攝錄編人員按需查詢和學習參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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曆史的側影：十八世紀歐洲的社會變遷與啓濛思潮 圖書簡介 本書旨在深入剖析十八世紀歐洲社會經曆的深刻變革，聚焦於啓濛運動的思潮如何滲透並重塑瞭政治結構、社會階層關係以及文化觀念。我們不再將啓濛視為單一的哲學思潮，而是將其置於一個宏大、復雜的曆史背景之下，探究其與經濟發展、殖民擴張以及早期工業萌芽之間的復雜互動。 第一章：舊製度的裂痕——社會結構的張力 十八世紀的歐洲，錶麵上仍是君主專製的堡壘，但內部的張力已日益顯現。本章首先描繪瞭以法國為代錶的波旁王朝的統治模式，詳述瞭貴族、教士和第三等級之間根深蒂固的特權與負擔體係。我們細緻考察瞭土地所有權、稅收製度（如法國的“什一稅”和“鹽稅”）如何加劇瞭階級對立。 重點分析瞭新興資産階級的崛起及其對政治參與的渴望。這些商人、律師、醫生和知識分子積纍瞭財富，卻在政治權力上受到嚴格限製。他們的不滿不僅僅是經濟性的，更是一種對理性與效率的追求，與僵化的封建遺産産生瞭尖銳的衝突。通過對地方性自治機構和城市行會的衰微進行考察，我們得以理解舊製度在麵對現代性挑戰時的遲滯與無力。 此外，本章也著重探討瞭東歐（如普魯士和奧地利）的“開明專製”現象。腓特烈大帝和約瑟夫二世推行的改革，雖然旨在增強國傢效率和軍事實力，但其本質上仍是自上而下的權力重塑，並未觸及人民主權的根本問題。通過對比東西歐的差異，展現瞭歐洲大陸在現代化路徑上的多樣性與矛盾性。 第二章：啓濛的殿堂與沙龍的低語 啓濛運動是本書的核心驅動力之一。我們避免對伏爾泰、盧梭和孟德斯鳩等巨匠進行簡單的理念羅列，而是將其思想置於具體的社會實踐和傳播媒介中進行考察。 本章首先詳述瞭知識生産與傳播的革命。印刷術的普及、咖啡館、沙龍以及秘密社團（如共濟會）如何成為思想交鋒的場所。沙龍，尤其是巴黎和倫敦的知識女性主持的聚會，不再僅僅是社交場閤，而是成為挑戰傳統道德和政治禁忌的非正式學院。我們分析瞭“公共領域”（Public Sphere）的形成過程，即理性批判如何從宮廷走嚮更廣泛的市民階層。 對盧梭的《社會契約論》和霍布斯的《利維坦》進行對比分析時，我們關注的焦點是“自然狀態”和“公意”等概念在不同政治語境下的具體應用和誤讀。例如，在法國大革命前夜，這些抽象概念如何被激進派士紳轉化為革命的動員口號。 同時，我們也對啓濛運動自身的局限性進行瞭批判性審視。考察瞭其對非歐洲文明的“他者化”傾嚮，以及啓濛理性在處理性彆、種族等問題上的內在矛盾。一些啓濛思想傢對奴隸製的保留態度，以及對女性在政治權利上的普遍忽視，構成瞭那個時代進步思想的陰影。 第三章：物質世界的變遷——商業革命與早期工業化曙光 十八世紀並非僅僅是思想的世紀，也是物質生産方式發生重大調整的時期。本章聚焦於商業革命的深化，特彆是大西洋貿易體係的擴張及其對歐洲社會結構的重塑。 詳細考察瞭三角貿易的殘酷機製，以及種植園經濟（如加勒比海的蔗糖種植園）如何通過殘酷的剝削，為歐洲的消費革命和資本積纍提供瞭基礎。這些殖民地的財富反哺瞭本土的工業創新和金融體係的成熟。 在英國，我們深入探究瞭農業革命對人口結構和勞動力市場的影響。圈地運動的推進，使得大量失去土地的農民湧入城市，為後來的紡織業和冶金業提供瞭廉價且充足的勞動力。這種人口的地理轉移，是理解城市化進程的關鍵。 技術創新方麵，本章超越瞭對珍妮紡紗機或蒸汽機的簡單介紹，而是分析瞭這些發明背後的社會需求和技術生態。例如，煤炭的大規模開采不僅僅是能源需求的增加，它也要求更復雜的采礦工程技術和更嚴格的勞動組織形式。這些物質層麵的變化，為十九世紀的工業革命奠定瞭不可逆轉的基礎。 第四章：美學與情感的轉嚮——從洛可可到新古典主義 藝術和文化是社會情緒的晴雨錶。本章探討瞭十八世紀中後期審美趣味的劇烈轉變，即從繁復、享樂主義的洛可可風格，嚮強調道德、紀律與共和美德的新古典主義的過渡。 洛可可藝術（如布歇的作品）被視為舊製度貴族生活方式的完美物化，其輕浮和感官性與啓濛對理性和嚴肅性的要求形成瞭對比。 然而，新古典主義的興起，尤其是在法國大革命前夕，體現瞭對“古代共和國美德”的浪漫化追溯。大衛的作品不僅僅是繪畫，它們是政治宣言，試圖用古羅馬的英雄主義和公民犧牲精神來教育和激勵當下的國民。這種美學轉嚮，清晰地反映瞭社會精英對現有腐朽體製的道德批判。 同時，本章也關注瞭早期浪漫主義的萌芽。例如，盧梭對自然和真摯情感的推崇，以及歌德早期作品中流露齣的對個體內心世界的關注，預示著對僵硬的理性主義的反思和對人類情感復雜性的重新接納，為十九世紀的文化思潮埋下瞭伏筆。 結論：現代性焦慮的初現 十八世紀的歐洲，是一個充滿悖論的時代。它孕育瞭追求普遍人權和自由的宏大敘事，卻也構建瞭更精密的剝削體係來支持這些理想。啓濛的火焰照亮瞭通往現代社會的道路，但也投下瞭殖民主義、性彆不平等和階級固化等深刻的陰影。本書的最終目的，是揭示這些看似分離的社會、政治和文化現象是如何相互交織，共同塑造瞭一個既充滿希望又充滿衝突的“現代的黎明”。通過對這些曆史側影的細緻梳理，我們得以更深刻地理解當代社會諸多難題的根源。

評分☆☆☆☆☆

作為一名電影愛好者，我總是對那些能夠觸動心靈的畫麵感到著迷。我常常思考，為什麼有些鏡頭能夠如此直觀地傳達齣角色的內心世界，為什麼有些場景的光影設計能夠營造齣如此強烈的氛圍。《電視攝像技術與藝術》這本書，用一種非常易懂且充滿智慧的方式，解答瞭我長久以來的疑惑。它不僅僅是關於攝影機的參數和操作，更是關於如何通過鏡頭“說故事”。書中對“構圖”的闡述，讓我明白，每一個元素的擺放都不是偶然，而是為瞭傳遞特定的信息和情感。例如，利用前景虛化來突齣主體，或者通過水平綫和垂直綫的運用，來營造穩定感或壓迫感。而對“光綫”的深入解析，更是讓我醍醐灌頂。不同的光綫質感（硬光、軟光）、不同的布光方式（三點布光、倫勃朗光），都能極大地影響畫麵的氛圍和人物的塑造。這本書讓我意識到，優秀的電視畫麵，不僅僅是清晰的圖像，更是一種經過精心設計的視覺語言。它讓我開始從一個被動的觀賞者，轉變為一個主動的思考者，開始理解每一個畫麵背後所蘊含的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得電視製作是一個非常神秘而復雜的過程，尤其是“攝像”這個環節，總覺得離自己很遙遠。《電視攝像技術與藝術》這本書，卻以一種齣人意料的親切感，拉近瞭我與這個領域的距離。作者沒有使用過於生僻的專業術語，而是通過大量生動的案例和淺顯的語言，將電視攝像的原理和技巧娓娓道來。我尤其欣賞書中關於“鏡頭選擇”的講解，它並沒有簡單地列舉各種鏡頭的參數，而是詳細解釋瞭不同焦距的鏡頭在敘事和視覺效果上的不同作用。比如，廣角鏡頭可以帶來強烈的空間感和透視感，長焦鏡頭則可以壓縮空間、突齣主體。書中還提到瞭很多關於“畫麵穩定”的技巧，這對於我這個手持拍攝愛好者來說，簡直是救星！讀完之後，我感覺自己仿佛掌握瞭打開電視畫麵“魔法盒”的鑰匙，對今後觀看電視節目時，也能有更深的理解和欣賞角度。它讓我意識到，原來每一個精彩的畫麵，背後都凝聚著攝影師的專業知識和藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直把我帶入瞭另一個時空！我一直對電影製作的幕後工作充滿好奇，但總覺得那是遙不可及的專業領域。翻開《電視攝像技術與藝術》，我驚奇地發現，原來那些讓畫麵如此生動、情感如此飽滿的奧秘，並沒有想象中那麼晦澀難懂。作者用一種非常親切、娓娓道來的方式，將鏡頭語言、光影調度、構圖技巧這些核心概念一一拆解。我尤其喜歡其中關於“景彆運用”的章節，它不再是枯燥的理論堆砌，而是通過大量的經典電影片段分析，讓我深刻理解瞭近景如何捕捉人物細微的情感，遠景如何展現宏大的場麵，以及中景又如何在敘事和人物關係之間取得平衡。書中還穿插瞭不少攝影師的訪談，他們分享的實戰經驗和創作心得，比任何教科書都來得真實和寶貴。讀到這些，我仿佛能聞到片場的油墨味，聽到導演的指令，感受到團隊協作的力量。這本書讓我覺得，即使不是專業人士，也能窺見影像的魅力，甚至激發我去嘗試用自己的手機去記錄生活，去思考如何讓自己的影像更有故事感。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何“看見”世界的指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行不久的視頻剪輯師，一直覺得自己在技術層麵尚可，但在如何讓畫麵“說話”，如何通過鏡頭講好故事方麵，總感覺有些力不從心。《電視攝像技術與藝術》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的認知空白。它係統地闡述瞭電視攝像的各個方麵，從基礎的鏡頭運動（推、拉、搖、移、跟、甩）到復雜的畫麵構圖（三分法、黃金分割、對稱構圖等），再到色彩的運用和燈光的設置，都做瞭非常深入的講解。讓我印象深刻的是關於“運動鏡頭”的運用，書中詳細分析瞭不同運動鏡頭的拍攝意圖和情感錶達，比如跟隨鏡頭可以增強觀眾的代入感，搖鏡頭可以展現環境的廣闊或聚焦人物的變化。更重要的是，它強調瞭技術服務於藝術，光有技術是不夠的，理解鏡頭背後的敘事邏輯和情感錶達纔是關鍵。我開始重新審視自己平時的剪輯習慣，嘗試在畫麵之間加入更有意義的轉場，思考如何利用光影來烘托情緒，如何通過景彆變化來引導觀眾的注意力。這本書就像一位經驗豐富的老前輩，循循善誘地告訴我，如何在技術和藝術之間找到那個最完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對紀錄片拍攝充滿熱情的初學者，一直苦於無法找到一本能夠係統性指導我實踐的書籍。《電視攝像技術與藝術》這本書，簡直就是為我量身定做的。它沒有像很多理論書籍那樣，隻停留在概念的講解，而是非常注重實踐層麵的指導。書中關於“機位選擇”和“景彆變化”的分析，讓我對如何捕捉真實、有感染力的畫麵有瞭全新的認識。例如，低角度拍攝可以賦予人物某種程度的威嚴或力量感，而高角度則可能暗示著弱勢或被動的狀態。書中還詳細介紹瞭不同類型的鏡頭運動，並結閤實際拍攝場景，講解瞭如何運用這些運動來增強敘事性和節奏感。我特彆喜歡書中關於“跟蹤拍攝”的案例分析，它讓我明白，如何通過平滑的鏡頭移動，來跟隨人物的行動，從而讓觀眾産生身臨其境的感覺。這本書不僅教授我技術，更重要的是，它啓發瞭我如何用鏡頭去“觀察”和“記錄”世界，如何讓畫麵本身成為一種有力的錶達方式。