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劉兆平 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 山水畫
• 繪畫技巧
• 國畫
• 水墨畫
• 藝術
• 繪畫教程
• 風景畫
• 中國畫
• 技法

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122272713

商品編碼：29906931559

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名:怎樣畫山水

定價：25.00元

售價：18.8元,便宜6.2元,摺扣75

作者:劉兆平

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787122272713

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

山水畫是中國國畫藝術的重要分支，或氣度恢宏，或婉約細膩，不僅展現山河之美，同時也抒發瞭作者的情懷。山水畫在國畫之中是一個較難的分支，難點不在筆墨技法，而在結構布局以及胸懷氣度。《怎樣畫山水》不僅介紹瞭作者的技法，更著重介紹瞭作者的布局方式和感悟，使讀者對中國山水畫有一個全麵的瞭解。

內容提要

本書邀請國內畫傢編寫，內容深入淺齣的介紹瞭中國傳統山水畫組成單元和他們的繪畫方法和技巧，並提供瞭詳細的步驟圖，同時提供瞭作者精彩作品的賞析。
本書適宜國畫的愛好者，尤其是初學者學習。

目錄

章 中國畫基礎1
第二章 談畫山水7
第三章 山水畫局部的繪畫方法與技巧13
第四章 山水畫繪畫步驟範例47
第五章 作品賞析53

作者介紹

劉兆平，1950年生於青島，曾任內濛古《這一代》主編，呼和浩特畫院院長，中國文化管理學會常務副會長。現為中國美術傢協會會員，文化部東方文化藝術院副院長兼國畫院院長，國際創意聯盟執行主席，中央美術傢協會藝術顧問。在中國畫藝術中開創水墨生態理論體係，踐行生態山水創作，已被列入中國文藝評論工程學術研究範例 。

文摘

序言

探尋文明的脈絡：古代世界物質文化史綱 一部宏大敘事下的微觀審視，一次穿越時空的文明對話。 本書並非聚焦於筆墨丹青間的山水意境，而是將目光投嚮人類文明的物質基石——從舊石器時代的粗糲石器，到青銅時代璀璨的禮器，再到鐵器時代精密復雜的工具與日常生活用具。我們試圖構建一部立體的古代世界物質文化史，探究人類如何憑藉雙手和智慧，將自然界的原材料轉化為塑造文明形態的物質載體。 第一部分：石器時代的漫長黎明——生存的智慧與初次的創造 本書的開篇，將帶領讀者迴到人類曆史最漫長、也最基礎的階段。我們不會探討如何描繪山川的形貌，而是深入分析早期人類的生存策略與工具製造的演變。 技術革命的起點：從奧杜威到莫斯特文化：詳細考察手斧的形態學演變，分析不同地區（如非洲、歐亞大陸）早期人類群落因地製宜的技術差異。我們著重於工具的“功能美學”——如何從一塊看似普通的石頭中，解讀齣早期人類對物理世界作用力的理解。 火的馴服與人類社會的重構：火的使用不僅是熱源和防禦手段，更是引發社會結構變遷的關鍵。本章將結閤考古學證據，探討早期用火遺址的分布，及其對食物加工、工具製作（如木器硬化）和群體聚集方式的影響。 裝飾的萌芽與符號思維的覺醒：在舊石器晚期，我們發現瞭最早的裝飾品，如穿孔的貝殼、刻痕的骨骼。這些非生存必需品的齣現，標誌著抽象思維和文化認同的萌發。我們將這些“符號”視為人類開始對自身存在的意義進行初步編碼的嘗試。 第二部分：新石器時代的革命——定居、農業與陶器的誕生 農業的齣現是人類曆史上最深刻的變革之一，它直接催生瞭定居生活，並對物質文化的方方麵麵産生瞭顛覆性的影響。 定居的物質證據：對比分析不同早期農業村落（如傑裏科、賈爾莫、河姆渡）的建築形製。探討從臨時居所到永久性房屋的結構變化，以及由此引發的傢庭與聚落空間布局的演變。 陶器的興起：從實用到藝術的跨越：陶器是新石器時代物質文化的核心標誌。我們將詳細解剖不同地區陶器的製作工藝——從泥料的選擇、成型技術（手製、慢輪）到燒製溫度的控製。重點分析彩陶（如仰韶文化）和黑陶（如龍山文化）的紋飾語言，探討它們如何記錄瞭早期社會的信仰、儀式和審美情趣，而非僅僅是儲藏容器。 紡織與衣著的進步：紡織技術的齣現極大地提高瞭人類對環境的適應能力。本書將展示骨梭、陶紡輪等工具的考古發現，並推測早期衣物縴維的來源與編織結構。 第三部分：金屬時代的序幕——銅與青銅的禮儀與權力 從石器到金屬的過渡，標誌著人類對自然物質控製力的質的飛躍。這不是一個簡單的材料替換，而是社會結構、權力分配和戰爭形態的全麵重塑。 冶金術的早期探索：追溯從天然銅的打製到早期紅銅技術（冷鍛與熱鍛）的發展。重點分析小亞細亞和美索不達米亞地區早期冶金中心的形成過程。 青銅時代的權力載體——禮器係統：在中國夏商周、愛琴海文明（邁锡尼）和美索不達米亞文明中，青銅器扮演瞭核心角色。本書將深入剖析鼎、爵、簋等青銅禮器的鑄造工藝（範鑄法），以及它們在祭祀、政治宣示中的不可替代性。我們分析紋飾（如饕餮紋、幾何紋）如何固化社會等級，探討“重器”觀念的形成及其對國傢形態的鞏固作用。 青銅工具的革命與軍事技術的升級：探討青銅矛、戈、劍等兵器的齣現，及其對古代戰爭形態的影響。同時分析青銅農具（如早期鋤頭）的局限性與過渡性作用。 第四部分：鐵器時代與古典世界的物質生活 鐵的普及，使得工具和武器的生産成本大幅下降，促進瞭更大規模的農業開發和更復雜的社會分工。 鐵的冶煉與鍛造：詳細闡述塊煉鐵技術（直接還原法）的原理和操作難度，以及不同文化（如赫梯、中國春鞦戰國）在滲碳和淬火技術上的差異。 羅馬世界的物質基礎設施：重點剖析古羅馬在土木工程方麵的卓越成就，例如：混凝土（Opus caementicium）的配方與應用，引水渠（Aqueduct）的結構力學，以及道路係統的建設如何支撐起龐大的帝國管理。這些不僅僅是技術，更是國傢組織能力的體現。 日常生活中的器物變遷：對比古希臘、古羅馬與中國漢代在玻璃器皿、陶瓷（如地中海的安福拉陶罐）、錢幣鑄造（從白銅到純銅、銀、金）等領域的物質細節，揭示不同地理環境下，人類應對儲藏、飲食、貿易需求的物質解決方案。 結論：物質的語言與曆史的連續性 本書的最終目的，是通過對這些冷硬的、被遺忘的物質遺存的細緻考察，重建古代世界人民的思維方式、社會組織和價值取嚮。物質文化是曆史最忠實的記錄者，它無聲地講述著人類如何從自然界索取，如何相互協作，以及如何在代代相傳的技藝中，構建起文明的宏偉殿堂。我們相信，理解一把石斧的重量，遠比描摹一幅山水畫捲，更能觸及文明的內核。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手繪山水有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏那種飄逸靈動的感覺，像是隔靴搔癢，總也抓不住山水的精髓。看到《怎樣畫山水》這本書，我像是抓住瞭救命稻草。封麵設計就很吸引人，古樸又不失雅緻，一看就覺得內容會很紮實。拿到書後，我迫不及待地翻閱。雖然我還未深入研究，但光是目錄和前言就讓我對這本書的深度和廣度有瞭初步的瞭解。它似乎不僅僅是教你如何勾勒山巒、描繪水流，更可能包含著作者對山水畫創作理念的深刻闡述，以及對傳統筆墨技法的傳承與創新。我期待它能帶領我領略到中國傳統山水畫的獨特魅力，學習如何運用綫條和墨色來錶現大自然的鬼斧神工，如何通過構圖和意境的營造來傳達畫傢的情感和思想。這本書會不會像一把鑰匙，為我打開一扇通往山水畫藝術殿堂的大門，讓我能夠真正地“畫”齣心中的山水，而不是僅僅“描”齣山水的形狀，這是我最期待的。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《怎樣畫山水》這本書時，我被它的裝幀深深吸引。紙張的質感很好，墨色印刷清晰，圖片也飽滿有力，這本身就給人一種專業的感受。我一直認為，好的繪畫教程，不應該隻是冷冰冰的技法堆砌，更應該包含著對藝術的理解和對創作者的啓發。從初步的翻閱來看，這本書似乎在這方麵做得相當不錯。我注意到裏麵可能涵蓋瞭從基礎的筆墨練習，到中級的構圖布局，再到高級的風格探索等一係列循序漸進的學習路徑。這對我這種希望係統學習山水畫的初學者來說，無疑是一個福音。我期待書中能有詳細的步驟圖解，清晰地展示每一筆每一畫的走嚮和力度，讓我能夠跟著一步一步地去模仿和練習。同時，我也希望它能提供一些不同風格的山水畫作品分析，例如北派的山骨雄強，南派的墨氣淋灕，讓我能對這些風格有更深刻的認識，並找到自己喜歡的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前也買過一些繪畫教程，但很多都顯得過於簡單，或者說，缺乏對“神韻”的挖掘。看《怎樣畫山水》這本書，我更看重的是它能否幫助我理解山水畫的“意境”。我一直覺得，山水畫的最高境界，是將自然景物與畫傢的主觀情感、哲學思考融為一體，達到“天人閤一”的境界。這本書的標題雖然直白，但“怎樣畫”的背後，往往蘊含著“為何畫”和“畫什麼”的深層思考。我希望它能引導我去觀察自然，去體會山川的壯麗、河流的靈動、雲霧的縹緲，並將這些感受內化為自己的藝術語言。書中會不會提到如何通過構圖的疏密、虛實的對比來營造齣畫麵的空間感和深度？會不會講解如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現光影的變化和物體的質感？更重要的是，它會不會分享一些如何注入個人情感，讓畫麵不僅僅是景物的再現，而是能夠引起觀者共鳴的故事或哲理？這些都是我迫切想從這本書中獲得的。

評分☆☆☆☆☆

我對《怎樣畫山水》這本書的期待，更多是源於它可能提供的“思維方式”。我常常覺得，很多繪畫教程隻是告訴你“怎麼做”，但很少有人真正去探討“為什麼這麼做”。在我看來，好的藝術教程，應該教會學習者如何思考，如何觀察，如何將自己的情感融入創作。我希望這本書能夠提供一些關於中國傳統山水畫審美理念的介紹，比如“氣韻生動”、“留白”的藝術手法，以及如何通過寫生來捕捉自然的神韻，而不是僅僅依賴於臨摹。我特彆想知道，這本書是否會鼓勵我走齣畫室，去戶外寫生，去親身感受大自然的壯麗景色？它是否會引導我去思考，如何將眼前的景象轉化為心中的筆墨？對於如何處理畫麵的留白，讓空白的部分也能“說話”，創造齣意境悠遠的效果，我也充滿瞭好奇。如果這本書能讓我從“照搬”走嚮“創造”，那我將不虛此行。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我繪畫生涯中的一場及時雨！作為一個在山水畫領域摸索瞭很久的愛好者，我經常被那些大師級的作品所震撼，總覺得自己的畫作“形似而神不至”。《怎樣畫山水》這本書，我初步瀏覽瞭一下，感覺它不是那種泛泛而談的教程，而是有著非常具體的指導。我特彆關注到瞭其中關於“皴法”和“點景”的章節，這對我來說是難點中的難點。傳統山水畫的皴法變化多端，每一種都代錶著不同的山石質感，需要精妙的筆法纔能錶現齣來。而點景，更是畫龍點睛之筆，人物、樹木、屋捨的適當點綴，能極大地豐富畫麵的層次感和生活氣息。我希望這本書能詳細地講解各種常用皴法的起源、特點以及在實際繪畫中的運用技巧，並提供大量的範例。同時，對於如何根據不同的山石形態選擇閤適的皴法，如何把握點景人物、樹木的比例和動態，書中應該也會有獨到的見解和實操指導。如果這本書能在這方麵給我帶來突破，那將是無價之寶。