电视摄像技术与艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢晓云 著

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出版社： 国防工业出版社

ISBN：9787118080315

商品编码：29906931539

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：电视摄像技术与艺术

：35.00元

作者：卢晓云

出版社：国防工业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787118080315

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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《丛书序》 20世纪末以来，数字技术、互联网技术及现代通信技术飞速发展，给广播影视等传媒带来巨大的影响，传媒和科技都呈几何级数发展速度变化与增长。近10年来互联网对人们社会生活的影响就更大更为深远，其中网络电视、网络音视频等视听新媒体也起到了重要作用。如今广播影视传播的数字化、网络化、互动化已经成为现实。广播影视需要技术作为支撑，技术的进步必将给广播影视的存在形态与发展模式带来新的嬗变因素。对广播影视事业另一个至关重要的影响来自体制改革与媒介管理层面。自上世纪90年代中期以来，国家出台了一系列广播影视事业的管理办法，有力推动了广电体制改革，鼓励人们探索、实践新的媒介经营与管理模式。从广播影视学术研究与教学的角度来看，则出现了许多新案例与新的研究对象。传统的广播影视研究的内容、方法与范式面临挑战。在此形势下，广播影视学者理应把握住时代脉搏，将广播影视传播实践中所发生的巨大变化——从技术到产业、从理论到实践、从现象到文化——注入教学内容之中，从而让广播影视教学能够“与时俱进”。在这前提下，孙宜君、陈龙教授任总主编的《广播影视新视角丛书》的意义很自然地就凸显了出来。这套丛书很明确地将自己定位在“新视角”上。所谓“新视角”，不仅意味着丛书会瞄准广播影视业界出现的新现象、新问题、新态势、新思潮，突出新案例、新材料，也意味着丛书会吸收学术界的新观点、新思维。其总体脉络则是广播影视在技术进步与体制改革背景下的发展趋势。这一点充分体现出丛书编委在编写这套教材时的新理念。在“新视角”的主导下，这套即将陆续推出约30多本的丛书，全方位地建构了广播影视本科教学的教材体系。广播电视新闻、广播电视编导、影视艺术、广告学等方面的内容悉数涵盖，涉及新闻传播学、艺术学两个学科。在编写思路上则以满足广播影视的本科教学为目标，充分体现教学特点，兼顾学理性与实用性。在体系上也较为完备，从技术（比如《影视数字制作技术》、《电视新闻摄影教程》、《电视摄像技艺教程》等）到美学（比如《影视艺术概论》、《影视美学》等）、从理论（比如《影视传播导论》、《影视文化概论》、《广告传播概论》）到实务（比如《广播电视实务》、《广播电视经营与管理》等），涉及的课程较为全面，构架则较为严谨。所设课程尽管较多，却都不出广播影视之大范畴，这在一定程度上确保了这套丛书在选题上的集中性、在特色上的鲜明性。求“新”并不意味着一味地赶时髦，唯新潮之马首是瞻。一味地求“新”而无视传统，必将使所谓的“新”成为无源之水，*终失去生命力，徒留空洞的外壳。唯有推陈，方能出新；唯有继往，方能开来，这是“发展”之辩证法。对广播影视的学术研究与教学来说，求“新”并非是将传统理论弃之如敝屣，实际上，新现象、新问题并没有颠覆原来的理论观点，而是对之进行了充实和发展，或者是将原来的理论观点拓展到一个更大的范畴，从而使之具有当代适用性。总之，《广播影视新视角丛书》的编写理念是遵循了唯物辩证法的发展规律的，求新而不忘本、追求新视野却注意保持与传统的内在贯通，将“新”建立在深入理解传统的基础上。惟其如此，丛书所彰显出来的新观念和新思维，方能做到言之有据、顺理成章。《广播影视新视野丛书》的编委成员都是来自教学一线的学者。他们具有丰富的教学经验；同时又在广播影视学的不同学术分支里潜心治学，可谓术业有专攻。前者保证了这套教材的针对性和实用性，后者则保证了学理性。基础理论与前沿观念结合、理论阐释与实践案例结合、学与用结合，正是这套丛书的自我定位。广播影视新视角丛书《影视视听语言》《影视文化概论》《影视艺术概论》《影视评论学》《影视数字制作技术》《影视动画概论》《影像传播案例教程》《广播电视新闻作品评析》《电视摄像技术与艺术》《电视编辑理论与实践》《电视节目形态解析》《电视剧名作解读》《电视节目摄制与编导（第2版）》《电视编导艺术》《数字媒体设计与艺术》《广告传播概论》《电视纪录片概论》

内容提要

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本书内容突出文科和工科互相渗透、技术与艺术相互结合、理论与实践融合的特点，系统介绍人的视觉意识与摄像思维的关系、摄像机的构成原理与相关功能、摄像机的操作技巧、电视画面构成的相关要素、画面的造型要素、电视光线语言的基本原理、运动画面拍摄、画面组接及声音录制等内容，力求理论体系完整、专业概念清楚、实践指导性强，既符合专业教学的需要，又便于其他专业学生和普通读者的自学。
本书可作为高等院校电视、电影、影视艺术技术、影视制作、动画以及相关专业的教材和教学参考书，也可供影视制作公司摄录编人员按需查询和学习参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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历史的侧影：十八世纪欧洲的社会变迁与启蒙思潮 图书简介 本书旨在深入剖析十八世纪欧洲社会经历的深刻变革，聚焦于启蒙运动的思潮如何渗透并重塑了政治结构、社会阶层关系以及文化观念。我们不再将启蒙视为单一的哲学思潮，而是将其置于一个宏大、复杂的历史背景之下，探究其与经济发展、殖民扩张以及早期工业萌芽之间的复杂互动。 第一章：旧制度的裂痕——社会结构的张力 十八世纪的欧洲，表面上仍是君主专制的堡垒，但内部的张力已日益显现。本章首先描绘了以法国为代表的波旁王朝的统治模式，详述了贵族、教士和第三等级之间根深蒂固的特权与负担体系。我们细致考察了土地所有权、税收制度（如法国的“什一税”和“盐税”）如何加剧了阶级对立。 重点分析了新兴资产阶级的崛起及其对政治参与的渴望。这些商人、律师、医生和知识分子积累了财富，却在政治权力上受到严格限制。他们的不满不仅仅是经济性的，更是一种对理性与效率的追求，与僵化的封建遗产产生了尖锐的冲突。通过对地方性自治机构和城市行会的衰微进行考察，我们得以理解旧制度在面对现代性挑战时的迟滞与无力。 此外，本章也着重探讨了东欧（如普鲁士和奥地利）的“开明专制”现象。腓特烈大帝和约瑟夫二世推行的改革，虽然旨在增强国家效率和军事实力，但其本质上仍是自上而下的权力重塑，并未触及人民主权的根本问题。通过对比东西欧的差异，展现了欧洲大陆在现代化路径上的多样性与矛盾性。 第二章：启蒙的殿堂与沙龙的低语 启蒙运动是本书的核心驱动力之一。我们避免对伏尔泰、卢梭和孟德斯鸠等巨匠进行简单的理念罗列，而是将其思想置于具体的社会实践和传播媒介中进行考察。 本章首先详述了知识生产与传播的革命。印刷术的普及、咖啡馆、沙龙以及秘密社团（如共济会）如何成为思想交锋的场所。沙龙，尤其是巴黎和伦敦的知识女性主持的聚会，不再仅仅是社交场合，而是成为挑战传统道德和政治禁忌的非正式学院。我们分析了“公共领域”（Public Sphere）的形成过程，即理性批判如何从宫廷走向更广泛的市民阶层。 对卢梭的《社会契约论》和霍布斯的《利维坦》进行对比分析时，我们关注的焦点是“自然状态”和“公意”等概念在不同政治语境下的具体应用和误读。例如，在法国大革命前夜，这些抽象概念如何被激进派士绅转化为革命的动员口号。 同时，我们也对启蒙运动自身的局限性进行了批判性审视。考察了其对非欧洲文明的“他者化”倾向，以及启蒙理性在处理性别、种族等问题上的内在矛盾。一些启蒙思想家对奴隶制的保留态度，以及对女性在政治权利上的普遍忽视，构成了那个时代进步思想的阴影。 第三章：物质世界的变迁——商业革命与早期工业化曙光 十八世纪并非仅仅是思想的世纪，也是物质生产方式发生重大调整的时期。本章聚焦于商业革命的深化，特别是大西洋贸易体系的扩张及其对欧洲社会结构的重塑。 详细考察了三角贸易的残酷机制，以及种植园经济（如加勒比海的蔗糖种植园）如何通过残酷的剥削，为欧洲的消费革命和资本积累提供了基础。这些殖民地的财富反哺了本土的工业创新和金融体系的成熟。 在英国，我们深入探究了农业革命对人口结构和劳动力市场的影响。圈地运动的推进，使得大量失去土地的农民涌入城市，为后来的纺织业和冶金业提供了廉价且充足的劳动力。这种人口的地理转移，是理解城市化进程的关键。 技术创新方面，本章超越了对珍妮纺纱机或蒸汽机的简单介绍，而是分析了这些发明背后的社会需求和技术生态。例如，煤炭的大规模开采不仅仅是能源需求的增加，它也要求更复杂的采矿工程技术和更严格的劳动组织形式。这些物质层面的变化，为十九世纪的工业革命奠定了不可逆转的基础。 第四章：美学与情感的转向——从洛可可到新古典主义 艺术和文化是社会情绪的晴雨表。本章探讨了十八世纪中后期审美趣味的剧烈转变，即从繁复、享乐主义的洛可可风格，向强调道德、纪律与共和美德的新古典主义的过渡。 洛可可艺术（如布歇的作品）被视为旧制度贵族生活方式的完美物化，其轻浮和感官性与启蒙对理性和严肃性的要求形成了对比。 然而，新古典主义的兴起，尤其是在法国大革命前夕，体现了对“古代共和国美德”的浪漫化追溯。大卫的作品不仅仅是绘画，它们是政治宣言，试图用古罗马的英雄主义和公民牺牲精神来教育和激励当下的国民。这种美学转向，清晰地反映了社会精英对现有腐朽体制的道德批判。 同时，本章也关注了早期浪漫主义的萌芽。例如，卢梭对自然和真挚情感的推崇，以及歌德早期作品中流露出的对个体内心世界的关注，预示着对僵硬的理性主义的反思和对人类情感复杂性的重新接纳，为十九世纪的文化思潮埋下了伏笔。 结论：现代性焦虑的初现 十八世纪的欧洲，是一个充满悖论的时代。它孕育了追求普遍人权和自由的宏大叙事，却也构建了更精密的剥削体系来支持这些理想。启蒙的火焰照亮了通往现代社会的道路，但也投下了殖民主义、性别不平等和阶级固化等深刻的阴影。本书的最终目的，是揭示这些看似分离的社会、政治和文化现象是如何相互交织，共同塑造了一个既充满希望又充满冲突的“现代的黎明”。通过对这些历史侧影的细致梳理，我们得以更深刻地理解当代社会诸多难题的根源。

评分☆☆☆☆☆

作为一名电影爱好者，我总是对那些能够触动心灵的画面感到着迷。我常常思考，为什么有些镜头能够如此直观地传达出角色的内心世界，为什么有些场景的光影设计能够营造出如此强烈的氛围。《电视摄像技术与艺术》这本书，用一种非常易懂且充满智慧的方式，解答了我长久以来的疑惑。它不仅仅是关于摄影机的参数和操作，更是关于如何通过镜头“说故事”。书中对“构图”的阐述，让我明白，每一个元素的摆放都不是偶然，而是为了传递特定的信息和情感。例如，利用前景虚化来突出主体，或者通过水平线和垂直线的运用，来营造稳定感或压迫感。而对“光线”的深入解析，更是让我醍醐灌顶。不同的光线质感（硬光、软光）、不同的布光方式（三点布光、伦勃朗光），都能极大地影响画面的氛围和人物的塑造。这本书让我意识到，优秀的电视画面，不仅仅是清晰的图像，更是一种经过精心设计的视觉语言。它让我开始从一个被动的观赏者，转变为一个主动的思考者，开始理解每一个画面背后所蕴含的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的视频剪辑师，一直觉得自己在技术层面尚可，但在如何让画面“说话”，如何通过镜头讲好故事方面，总感觉有些力不从心。《电视摄像技术与艺术》这本书，恰恰填补了我在这方面的认知空白。它系统地阐述了电视摄像的各个方面，从基础的镜头运动（推、拉、摇、移、跟、甩）到复杂的画面构图（三分法、黄金分割、对称构图等），再到色彩的运用和灯光的设置，都做了非常深入的讲解。让我印象深刻的是关于“运动镜头”的运用，书中详细分析了不同运动镜头的拍摄意图和情感表达，比如跟随镜头可以增强观众的代入感，摇镜头可以展现环境的广阔或聚焦人物的变化。更重要的是，它强调了技术服务于艺术，光有技术是不够的，理解镜头背后的叙事逻辑和情感表达才是关键。我开始重新审视自己平时的剪辑习惯，尝试在画面之间加入更有意义的转场，思考如何利用光影来烘托情绪，如何通过景别变化来引导观众的注意力。这本书就像一位经验丰富的老前辈，循循善诱地告诉我，如何在技术和艺术之间找到那个最完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得电视制作是一个非常神秘而复杂的过程，尤其是“摄像”这个环节，总觉得离自己很遥远。《电视摄像技术与艺术》这本书，却以一种出人意料的亲切感，拉近了我与这个领域的距离。作者没有使用过于生僻的专业术语，而是通过大量生动的案例和浅显的语言，将电视摄像的原理和技巧娓娓道来。我尤其欣赏书中关于“镜头选择”的讲解，它并没有简单地列举各种镜头的参数，而是详细解释了不同焦距的镜头在叙事和视觉效果上的不同作用。比如，广角镜头可以带来强烈的空间感和透视感，长焦镜头则可以压缩空间、突出主体。书中还提到了很多关于“画面稳定”的技巧，这对于我这个手持拍摄爱好者来说，简直是救星！读完之后，我感觉自己仿佛掌握了打开电视画面“魔法盒”的钥匙，对今后观看电视节目时，也能有更深的理解和欣赏角度。它让我意识到，原来每一个精彩的画面，背后都凝聚着摄影师的专业知识和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对纪录片拍摄充满热情的初学者，一直苦于无法找到一本能够系统性指导我实践的书籍。《电视摄像技术与艺术》这本书，简直就是为我量身定做的。它没有像很多理论书籍那样，只停留在概念的讲解，而是非常注重实践层面的指导。书中关于“机位选择”和“景别变化”的分析，让我对如何捕捉真实、有感染力的画面有了全新的认识。例如，低角度拍摄可以赋予人物某种程度的威严或力量感，而高角度则可能暗示着弱势或被动的状态。书中还详细介绍了不同类型的镜头运动，并结合实际拍摄场景，讲解了如何运用这些运动来增强叙事性和节奏感。我特别喜欢书中关于“跟踪拍摄”的案例分析，它让我明白，如何通过平滑的镜头移动，来跟随人物的行动，从而让观众产生身临其境的感觉。这本书不仅教授我技术，更重要的是，它启发了我如何用镜头去“观察”和“记录”世界，如何让画面本身成为一种有力的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直把我带入了另一个时空！我一直对电影制作的幕后工作充满好奇，但总觉得那是遥不可及的专业领域。翻开《电视摄像技术与艺术》，我惊奇地发现，原来那些让画面如此生动、情感如此饱满的奥秘，并没有想象中那么晦涩难懂。作者用一种非常亲切、娓娓道来的方式，将镜头语言、光影调度、构图技巧这些核心概念一一拆解。我尤其喜欢其中关于“景别运用”的章节，它不再是枯燥的理论堆砌，而是通过大量的经典电影片段分析，让我深刻理解了近景如何捕捉人物细微的情感，远景如何展现宏大的场面，以及中景又如何在叙事和人物关系之间取得平衡。书中还穿插了不少摄影师的访谈，他们分享的实战经验和创作心得，比任何教科书都来得真实和宝贵。读到这些，我仿佛能闻到片场的油墨味，听到导演的指令，感受到团队协作的力量。这本书让我觉得，即使不是专业人士，也能窥见影像的魅力，甚至激发我去尝试用自己的手机去记录生活，去思考如何让自己的影像更有故事感。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何“看见”世界的指南。