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刘兆平 著

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• 技法

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122272713

商品编码：29906931559

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:怎样画山水

定价：25.00元

售价：18.8元,便宜6.2元,折扣75

作者:刘兆平

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787122272713

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

山水画是中国国画艺术的重要分支，或气度恢宏，或婉约细腻，不仅展现山河之美，同时也抒发了作者的情怀。山水画在国画之中是一个较难的分支，难点不在笔墨技法，而在结构布局以及胸怀气度。《怎样画山水》不仅介绍了作者的技法，更着重介绍了作者的布局方式和感悟，使读者对中国山水画有一个全面的了解。

内容提要

本书邀请国内画家编写，内容深入浅出的介绍了中国传统山水画组成单元和他们的绘画方法和技巧，并提供了详细的步骤图，同时提供了作者精彩作品的赏析。
本书适宜国画的爱好者，尤其是初学者学习。

目录

章 中国画基础1
第二章 谈画山水7
第三章 山水画局部的绘画方法与技巧13
第四章 山水画绘画步骤范例47
第五章 作品赏析53

作者介绍

刘兆平，1950年生于青岛，曾任内蒙古《这一代》主编，呼和浩特画院院长，中国文化管理学会常务副会长。现为中国美术家协会会员，文化部东方文化艺术院副院长兼国画院院长，国际创意联盟执行主席，中央美术家协会艺术顾问。在中国画艺术中开创水墨生态理论体系，践行生态山水创作，已被列入中国文艺评论工程学术研究范例 。

文摘

序言

探寻文明的脉络：古代世界物质文化史纲 一部宏大叙事下的微观审视，一次穿越时空的文明对话。 本书并非聚焦于笔墨丹青间的山水意境，而是将目光投向人类文明的物质基石——从旧石器时代的粗粝石器，到青铜时代璀璨的礼器，再到铁器时代精密复杂的工具与日常生活用具。我们试图构建一部立体的古代世界物质文化史，探究人类如何凭借双手和智慧，将自然界的原材料转化为塑造文明形态的物质载体。 第一部分：石器时代的漫长黎明——生存的智慧与初次的创造 本书的开篇，将带领读者回到人类历史最漫长、也最基础的阶段。我们不会探讨如何描绘山川的形貌，而是深入分析早期人类的生存策略与工具制造的演变。 技术革命的起点：从奥杜威到莫斯特文化：详细考察手斧的形态学演变，分析不同地区（如非洲、欧亚大陆）早期人类群落因地制宜的技术差异。我们着重于工具的“功能美学”——如何从一块看似普通的石头中，解读出早期人类对物理世界作用力的理解。 火的驯服与人类社会的重构：火的使用不仅是热源和防御手段，更是引发社会结构变迁的关键。本章将结合考古学证据，探讨早期用火遗址的分布，及其对食物加工、工具制作（如木器硬化）和群体聚集方式的影响。 装饰的萌芽与符号思维的觉醒：在旧石器晚期，我们发现了最早的装饰品，如穿孔的贝壳、刻痕的骨骼。这些非生存必需品的出现，标志着抽象思维和文化认同的萌发。我们将这些“符号”视为人类开始对自身存在的意义进行初步编码的尝试。 第二部分：新石器时代的革命——定居、农业与陶器的诞生 农业的出现是人类历史上最深刻的变革之一，它直接催生了定居生活，并对物质文化的方方面面产生了颠覆性的影响。 定居的物质证据：对比分析不同早期农业村落（如杰里科、贾尔莫、河姆渡）的建筑形制。探讨从临时居所到永久性房屋的结构变化，以及由此引发的家庭与聚落空间布局的演变。 陶器的兴起：从实用到艺术的跨越：陶器是新石器时代物质文化的核心标志。我们将详细解剖不同地区陶器的制作工艺——从泥料的选择、成型技术（手制、慢轮）到烧制温度的控制。重点分析彩陶（如仰韶文化）和黑陶（如龙山文化）的纹饰语言，探讨它们如何记录了早期社会的信仰、仪式和审美情趣，而非仅仅是储藏容器。 纺织与衣着的进步：纺织技术的出现极大地提高了人类对环境的适应能力。本书将展示骨梭、陶纺轮等工具的考古发现，并推测早期衣物纤维的来源与编织结构。 第三部分：金属时代的序幕——铜与青铜的礼仪与权力 从石器到金属的过渡，标志着人类对自然物质控制力的质的飞跃。这不是一个简单的材料替换，而是社会结构、权力分配和战争形态的全面重塑。 冶金术的早期探索：追溯从天然铜的打制到早期红铜技术（冷锻与热锻）的发展。重点分析小亚细亚和美索不达米亚地区早期冶金中心的形成过程。 青铜时代的权力载体——礼器系统：在中国夏商周、爱琴海文明（迈锡尼）和美索不达米亚文明中，青铜器扮演了核心角色。本书将深入剖析鼎、爵、簋等青铜礼器的铸造工艺（范铸法），以及它们在祭祀、政治宣示中的不可替代性。我们分析纹饰（如饕餮纹、几何纹）如何固化社会等级，探讨“重器”观念的形成及其对国家形态的巩固作用。 青铜工具的革命与军事技术的升级：探讨青铜矛、戈、剑等兵器的出现，及其对古代战争形态的影响。同时分析青铜农具（如早期锄头）的局限性与过渡性作用。 第四部分：铁器时代与古典世界的物质生活 铁的普及，使得工具和武器的生产成本大幅下降，促进了更大规模的农业开发和更复杂的社会分工。 铁的冶炼与锻造：详细阐述块炼铁技术（直接还原法）的原理和操作难度，以及不同文化（如赫梯、中国春秋战国）在渗碳和淬火技术上的差异。 罗马世界的物质基础设施：重点剖析古罗马在土木工程方面的卓越成就，例如：混凝土（Opus caementicium）的配方与应用，引水渠（Aqueduct）的结构力学，以及道路系统的建设如何支撑起庞大的帝国管理。这些不仅仅是技术，更是国家组织能力的体现。 日常生活中的器物变迁：对比古希腊、古罗马与中国汉代在玻璃器皿、陶瓷（如地中海的安福拉陶罐）、钱币铸造（从白铜到纯铜、银、金）等领域的物质细节，揭示不同地理环境下，人类应对储藏、饮食、贸易需求的物质解决方案。 结论：物质的语言与历史的连续性 本书的最终目的，是通过对这些冷硬的、被遗忘的物质遗存的细致考察，重建古代世界人民的思维方式、社会组织和价值取向。物质文化是历史最忠实的记录者，它无声地讲述着人类如何从自然界索取，如何相互协作，以及如何在代代相传的技艺中，构建起文明的宏伟殿堂。我们相信，理解一把石斧的重量，远比描摹一幅山水画卷，更能触及文明的内核。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我绘画生涯中的一场及时雨！作为一个在山水画领域摸索了很久的爱好者，我经常被那些大师级的作品所震撼，总觉得自己的画作“形似而神不至”。《怎样画山水》这本书，我初步浏览了一下，感觉它不是那种泛泛而谈的教程，而是有着非常具体的指导。我特别关注到了其中关于“皴法”和“点景”的章节，这对我来说是难点中的难点。传统山水画的皴法变化多端，每一种都代表着不同的山石质感，需要精妙的笔法才能表现出来。而点景，更是画龙点睛之笔，人物、树木、屋舍的适当点缀，能极大地丰富画面的层次感和生活气息。我希望这本书能详细地讲解各种常用皴法的起源、特点以及在实际绘画中的运用技巧，并提供大量的范例。同时，对于如何根据不同的山石形态选择合适的皴法，如何把握点景人物、树木的比例和动态，书中应该也会有独到的见解和实操指导。如果这本书能在这方面给我带来突破，那将是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前也买过一些绘画教程，但很多都显得过于简单，或者说，缺乏对“神韵”的挖掘。看《怎样画山水》这本书，我更看重的是它能否帮助我理解山水画的“意境”。我一直觉得，山水画的最高境界，是将自然景物与画家的主观情感、哲学思考融为一体，达到“天人合一”的境界。这本书的标题虽然直白，但“怎样画”的背后，往往蕴含着“为何画”和“画什么”的深层思考。我希望它能引导我去观察自然，去体会山川的壮丽、河流的灵动、云雾的缥缈，并将这些感受内化为自己的艺术语言。书中会不会提到如何通过构图的疏密、虚实的对比来营造出画面的空间感和深度？会不会讲解如何运用墨色的浓淡干湿来表现光影的变化和物体的质感？更重要的是，它会不会分享一些如何注入个人情感，让画面不仅仅是景物的再现，而是能够引起观者共鸣的故事或哲理？这些都是我迫切想从这本书中获得的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘山水有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏那种飘逸灵动的感觉，像是隔靴搔痒，总也抓不住山水的精髓。看到《怎样画山水》这本书，我像是抓住了救命稻草。封面设计就很吸引人，古朴又不失雅致，一看就觉得内容会很扎实。拿到书后，我迫不及待地翻阅。虽然我还未深入研究，但光是目录和前言就让我对这本书的深度和广度有了初步的了解。它似乎不仅仅是教你如何勾勒山峦、描绘水流，更可能包含着作者对山水画创作理念的深刻阐述，以及对传统笔墨技法的传承与创新。我期待它能带领我领略到中国传统山水画的独特魅力，学习如何运用线条和墨色来表现大自然的鬼斧神工，如何通过构图和意境的营造来传达画家的情感和思想。这本书会不会像一把钥匙，为我打开一扇通往山水画艺术殿堂的大门，让我能够真正地“画”出心中的山水，而不是仅仅“描”出山水的形状，这是我最期待的。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《怎样画山水》这本书时，我被它的装帧深深吸引。纸张的质感很好，墨色印刷清晰，图片也饱满有力，这本身就给人一种专业的感受。我一直认为，好的绘画教程，不应该只是冷冰冰的技法堆砌，更应该包含着对艺术的理解和对创作者的启发。从初步的翻阅来看，这本书似乎在这方面做得相当不错。我注意到里面可能涵盖了从基础的笔墨练习，到中级的构图布局，再到高级的风格探索等一系列循序渐进的学习路径。这对我这种希望系统学习山水画的初学者来说，无疑是一个福音。我期待书中能有详细的步骤图解，清晰地展示每一笔每一画的走向和力度，让我能够跟着一步一步地去模仿和练习。同时，我也希望它能提供一些不同风格的山水画作品分析，例如北派的山骨雄强，南派的墨气淋漓，让我能对这些风格有更深刻的认识，并找到自己喜欢的方向。

评分☆☆☆☆☆

我对《怎样画山水》这本书的期待，更多是源于它可能提供的“思维方式”。我常常觉得，很多绘画教程只是告诉你“怎么做”，但很少有人真正去探讨“为什么这么做”。在我看来，好的艺术教程，应该教会学习者如何思考，如何观察，如何将自己的情感融入创作。我希望这本书能够提供一些关于中国传统山水画审美理念的介绍，比如“气韵生动”、“留白”的艺术手法，以及如何通过写生来捕捉自然的神韵，而不是仅仅依赖于临摹。我特别想知道，这本书是否会鼓励我走出画室，去户外写生，去亲身感受大自然的壮丽景色？它是否会引导我去思考，如何将眼前的景象转化为心中的笔墨？对于如何处理画面的留白，让空白的部分也能“说话”，创造出意境悠远的效果，我也充满了好奇。如果这本书能让我从“照搬”走向“创造”，那我将不虚此行。