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Fun视觉 著

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• 摄影教学

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122192424

商品编码：29906967753

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：Nikon数码单反摄影

定价：89.00元

作者：Fun视觉

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787122192424

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一本能够帮助读者全面、深入、细致地了解和掌握尼康数码单反相机各项功能、菜单设置方法、镜头和附件选择与使用技巧、各类题材实拍技法等方面内容的摄影技巧大全及速查手册，可以解决读者在相机使用与拍摄过程中遇到的大多数常见问题

内容提要

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本书正是一本能够帮助读者全面、深入、细致地了解和掌握尼康数码单反相机各项功能、菜单设置方法、镜头和附件选择与使用技巧、各类题材实拍技法等方面内容的摄影技巧大全及速查手册，可以解决读者在相机使用与拍摄过程中遇到的大多数常见问题。
　　本书是为尼康相机用户和潜在用户量身定制的实用性书籍，涵盖了 Nikon D3100、D3200、D5100、D5200、D90、D7000、D7100、D300s、D610、D700、D800 等主流机型，无论用户使用的是上述哪一种机型，均可以通过阅读本书提高自己的拍摄技术和摄影创作水平。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本名为《城市光影探索：现代摄影的构图与用光技巧》的图书简介，内容详实，旨在深入探讨摄影艺术的底层逻辑与实践应用，完全不涉及尼康数码单反摄影的具体操作或尼康机身特性。 --- 城市光影探索：现代摄影的构图与用光技巧 —— 捕捉瞬间，雕塑视觉，从入门到精通的光影艺术之旅 导言：摄影的本质——光与影的对话 摄影，并非简单地按下快门记录现实，而是一门将三维世界压缩进二维平面的艺术。成功的摄影作品，无一例外地是光线、色彩、形状与情感的完美交织。《城市光影探索》正是一本旨在揭示这门艺术核心奥秘的指南。本书将带领读者超越器材的限制，深入理解摄影的两大基石：构图法则和光影运用。我们相信，理解了光如何塑造形体，理解了画面如何引导视线，任何一个对光敏感的观察者，都能创造出具有深度和感染力的影像。 本书不纠结于特定品牌的设备参数，而是专注于那些跨越时代、适用于所有摄影媒介（无论是胶片、全画幅、APS-C、中画幅，还是智能手机的高级模式）的普适性原理。我们关注的重点是：如何用你的眼睛去“看”，如何用你的大脑去“组织”，如何用你的技术去“实现”。 第一篇：构图的几何学与心理学 构图是摄影师的“内在骨架”，决定了一张照片的稳定性和视觉冲击力。本篇将系统梳理古典美学与现代视觉语言的融合，帮助读者建立起一套强大的画面组织能力。 第一章：框架的构建与解构 黄金分割与斐波那契螺旋线解析： 不仅仅是简单的三分法，深入探讨螺旋线如何在动态画面中引导观众目光，以及如何巧妙地打破或强化这些古典规则以制造张力。 引导线（Leading Lines）的魔力： 分析道路、河流、建筑线条如何将观众的视线无缝导入主体。我们将区分直线、曲线、对角线在不同场景（如城市峡谷、自然景观）中营造的心理感受——稳定、流动或冲突。 前景、中景与背景的层次构建： 如何利用景深（而非仅仅是焦距）来分离主体与环境，创造三维空间感。详细介绍“框架内套框架”技巧，利用环境元素（如门洞、树枝）为画面增加层次感和神秘感。 第二章：形状、纹理与负空间的艺术 形状的识别与简化： 学习如何从复杂的场景中提取出纯粹的几何形状（圆形、三角形、矩形），并利用这些形状构成抽象或极简主义作品。 纹理的触觉表达： 探讨粗糙的墙壁、光滑的水面、褶皱的布料等纹理信息如何通过光影被放大，并赋予画面触感。 负空间（留白）的战略运用： 负空间是画面的“呼吸之处”。本章重点讲解如何利用大面积的纯色或模糊区域来突出主体，体现宁静、孤寂或宏大的意境。讲解如何平衡正空间与负空间，避免画面失衡。 第三章：视角与视角的转换 高、中、低角度的叙事性： 不同的拍摄高度如何改变主体与观众的关系。低角度的仰视如何赋予主体以权威感或压迫感；高角度的俯视如何展示秩序或疏离感。 寻找不寻常的机位： 鼓励读者跳出人眼平视的习惯，探讨通过反射（水面、玻璃）或独特的环境位置（屋顶、狭窄缝隙）所捕捉到的全新视角。 第二篇：光影的雕塑——控制与创造的艺术 光是摄影的原料，影像是雕塑的作品。本篇将完全专注于理解和驾驭自然光、人造光乃至混合光线，将其转化为叙事工具。 第四章：理解光的特性与质量 硬光与柔光（Hard vs. Soft Light）： 深入解析光的“硬度”如何影响阴影的边缘和对比度。硬光（如正午的阳光）带来的戏剧性与柔光（如多云天气或窗边光）带来的细腻感。 光的色彩温度与情绪渲染： 探讨不同色温的光线（冷调的蓝光、暖调的橙光）如何潜移默化地影响观众的情绪。学习如何利用白平衡的微调来强化或修正场景氛围。 光线的方向性分析： 侧光（强调纹理和立体感）、顺光（色彩饱和、细节平坦）、逆光（剪影和边缘光勾勒）。通过大量实例分析不同光线方向对主体三维感的影响。 第五章：自然光的时段运用 “蓝色时刻”（Blue Hour）的冷峻美学： 探索日落后和日出前天空仍有余光时段的独特光线质量，尤其适用于城市夜景和静谧人像。 “黄金时刻”（Golden Hour）的温暖叙事： 分析日出后和日落前的低角度光线，如何创造出长长的阴影和温暖的色调，是风光和肖像摄影的黄金时段。 正午阳光的挑战与机遇： 学习如何在光线最“苛刻”的中午，通过寻找阴影、利用对比或采用黑白处理来化解顶光带来的扁平问题。 第六章：人造光与混合光线的掌握 室内人造光的布光基础： 介绍主光（Key Light）、补光（Fill Light）和轮廓光（Rim Light）的基础三角布光法，即使不使用专业影棚灯具，也能理解其原理并运用环境光源（台灯、窗户光）模拟。 城市中的光污染与机遇： 如何将路灯、霓虹灯、车灯等城市光斑作为创意元素，而非干扰物。学习长时间曝光技术对捕捉动态光轨的运用。 光比（Lighting Ratio）的控制： 核心概念之一，理解光比如何决定画面的高光和阴影细节保留程度。学习如何通过反射板（银色/白色/金色）或使用遮光工具来“软化”或“压暗”特定区域，以达到理想的光比。 第三篇：整合与实践——视觉叙事与后期思维 构图与用光是工具，最终目的是服务于视觉叙事。《第三篇》将这些技术整合起来，并引入了贯穿始终的“后期处理”思维。 第七章：创造视觉焦点与叙事结构 多重焦点管理： 当画面中存在多个兴趣点时，如何利用景深、曝光差异或光线强度来明确告知观众“首先看哪里”。 故事板与系列摄影： 探讨如何通过一系列图片（如一组对比强烈的城市瞬间、一个跨越数小时的光影变化）来构建一个完整的故事线，超越单张照片的局限。 第八章：从拍摄到成品——后期的光影校正 理解曝光的动态范围： 即使使用了先进的数码技术，如何预判并记录下场景中最亮和最暗的细节，为后期提供最大的处理空间。 影调的重塑： 不只是简单的提亮或压暗，而是如何通过曲线和色阶工具，精细调整画面的“密度”，使高光不过曝、阴影不“死黑”。 色彩管理与风格统一： 如何建立你个人的色彩倾向——是倾向于高对比度的冷峻风格，还是低饱和度的怀旧情调？讲解如何通过色彩平衡工具实现统一的视觉签名。 结语：永不停止的探索 《城市光影探索》提供的不是一套固定的“公式”，而是一套强大的“思维框架”。摄影的魅力在于其无限的可能性。当你理解了光的本质和构图的语言，你便拥有了与世界进行深度交流的能力。拿起你的相机，走入光影交织的城市之中，开始你的雕塑之旅吧。 --- 本书适合对象： 任何希望从“记录”升级到“创作”的摄影爱好者、对光线敏感的视觉艺术家，以及寻求理解经典美学原理的数字摄影学习者。本书不依赖任何特定硬件，专注于永恒的艺术法则。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影的了解仅限于“按快门”，直到最近购入了一台Nikon单反，才意识到自己完全是个门外汉。朋友推荐了这本《Nikon数码单反摄影》，我怀着忐忑的心情翻开了它。这本书的排版设计很舒服，文字和图片搭配得当，不会让人感到视觉疲劳。我尤其对书中关于“测光模式”和“对焦模式”的讲解很感兴趣。我经常遇到这种情况：拍风景的时候，天空很亮，地面很暗，相机拍出来的照片不是天空死白，就是地面一片漆黑，完全无法兼顾。书里会不会详细讲解不同的测光模式，以及什么时候应该选择哪种模式？还有对焦，有时候拍运动的物体，相机总是跟不上，拍出来的照片模糊不清。这本书有没有提供一些提高对焦速度和准确性的方法？我很想知道，如何才能像专业的摄影师一样，轻松地拍出清晰、曝光准确的照片，并且避免那些常见的拍摄失误。

评分☆☆☆☆☆

这本《Nikon数码单反摄影》的书，我买来大概有半年了吧，断断续续一直在翻。说实话，一开始我对它的期待挺高的，毕竟Nikon的单反相机在摄影圈里名气不小，想着这本书肯定能带我入门，甚至精通。刚拿到手的时候，翻开目录，看到那些分门别类的章节，什么“相机基本操作”、“曝光原理”、“对焦技巧”、“构图法则”，感觉内容很扎实，应该能解答我很多实际操作中的疑问。我尤其对里面关于“景深控制”和“白平衡设置”的章节很感兴趣，因为这两个方面是我自己拍照时最容易出错的地方。有时候拍人像，想虚化背景，但景深要么太浅，要么背景一点都没虚。白平衡更是不用说，明明是同一场景，相机自动白平衡有时候会把白色的墙拍成偏黄或者偏蓝，很难受。我以为这本书会像老师一样，一步一步地教我如何理解这些参数，如何通过调节它们来达到我想要的效果。也期待里面会有一些“小贴士”或者“进阶技巧”，能让我一下子就提升到另一个level。毕竟，摄影这东西，掌握了核心的原理，再多看一些大师的作品，应该就能拍出让人眼前一亮的照片了，对吧？

评分☆☆☆☆☆

我最近刚买了一台Nikon的新款单反，还在摸索它的功能。朋友推荐我看这本《Nikon数码单反摄影》，说里面讲得很细致。刚开始看的时候，我被里面的图片吸引了，很多都是用Nikon相机拍出来的优秀作品，色彩饱和度高，细节丰富，构图也很讲究，看得我心痒痒的，恨不得立刻拿起相机去实践。我尤其喜欢书里关于“光线运用”的章节，虽然我平时拍照不太注意光线，但看了书里讲解不同光线下的拍摄效果，比如侧光、逆光、顺光分别会带来什么感觉，我才意识到原来光线对照片的影响这么大。书里还提到了一些关于“黄金时段”和“蓝色时段”的摄影技巧，这些是我以前完全没概念的。我一直以为只要把相机设置好，咔嚓一下就行了，没想到里面还有这么多讲究。书里的文字描述也很流畅，没有那种枯燥的说明书感觉，读起来反而像是在听一位经验丰富的摄影师在分享他的心得体会，让我觉得很亲切，也很有学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢旅游，每次出去玩都会带上我的Nikon单反，但总觉得自己拍出来的照片，跟那些在网上看到的精彩旅行大片比起来，还是有很大差距。这本《Nikon数码单反摄影》正好就是我急需的。我比较关注的是里面关于“旅行摄影”的章节，比如在不同环境下，像晴天、阴天、雨天，或者在城市、乡村、自然风光中，应该如何运用相机设置和构图技巧来捕捉最美的瞬间。书里有没有一些关于“抓拍”的技巧，比如如何快速捕捉到人物的表情或者自然的瞬间？我非常期待能学到一些关于“人像与环境相结合”的拍摄方法，如何把人物融入到优美的风景中，而不是生硬地放在画面中央。另外，书中会不会有一些关于“打包行李”或者“相机保养”的小贴士，让我能更方便地带着相机去旅行，并且保证它的良好运转。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有点兴趣，但总觉得自己的照片拍出来平平无奇，缺乏“灵魂”。朋友知道后，送了我这本《Nikon数码单反摄影》。这本书的封面就很有艺术感，拿到手里沉甸甸的，感觉内容肯定很丰富。我翻开目录，看到关于“色彩理论”和“后期处理基础”的章节，非常感兴趣。我一直觉得，拍出来的照片，后期调色非常重要，有时候一张照片的好坏，很大程度上取决于后期处理。这本书里有没有介绍一些简单易学的后期技巧，比如如何调整照片的色调、饱和度，让照片看起来更专业、更吸引人？我特别希望它能讲一些关于RAW格式文件的优势，以及如何利用RAW文件进行更精细的调整。毕竟，现在数码相机都能拍RAW格式了，如果不懂得怎么用，那也是一种浪费。我还期待书中能有一些关于“黑白摄影”的独到见解，以及如何通过构图和光影来突出主体，营造氛围。