单反龙之卷 主题摄影实战攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黑面，芊芊，ADI 等 著

图书标签:

• 单反
• 摄影
• 摄影技巧
• 数码单反
• 摄影入门
• 实战
• 技巧
• 相机
• 摄影攻略
• 摄影教程

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515311074

商品编码：29906959088

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:单反龙之卷 主题摄影实战攻略

定价：55.00元

售价：38.5元,便宜16.5元,折扣70

作者:黑面,芊芊,ADI 等

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787515311074

字数：

页码：176

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

　　《单反龙之卷：主题摄影实战攻略》由台湾多位知名摄影达人合力创作，集结了各领域摄影高手的独门诀窍，针对每位摄影师所擅长的领域，提供数码单反相机的设置和拍摄技巧，让所有数码单反相机的用户都能够按图索骥，学习摄影师们的独门绝技。

内容提要

　　《单反龙之卷 主题摄影实战攻略》结构以作者为单位，每位作者负责一到三个主题，各个主题之间关系平等，覆盖了人像、旅游风景、微距生态、时尚秀、舞台、宠物等主题摄影的各个方面，同时还包括详细的闪光灯摄影技法和影片拍摄技巧。
　　《单反龙之卷 主题摄影实战攻略》版面安排紧凑，信息量大，含金量高。每位作者都有鲜明的个人风格，对于自己擅长的领域均有独到见解，适合喜欢浏览各家风采，博采众长的读者。

目录

作者介绍

文摘

　　对于用Nikon相机拍摄人像的摄影师来说，如何拍出讨喜的、粉嫩白皙的皮肤颜色，一直是一个不小的课题。因为Nikon相机系统拍出来的颜色是倾向于忠实呈现，黄皮肤的东方人拍出来皮肤就是黄的。如果不掌握一些要领，是没办法拍出比本人肤色更白皙的照片的，反而常常弄巧成拙越拍越黄。
　　其实，肤色拍起来不美，有八成以上的问题都是出在拍摄时的光线没有安排好，后剩下的两成则是被摄对象拍摄时气色不好或天生皮肤就比较黑，跟摄影师是不是用机身或高级镜头没什么关系，顶多就是颜色更鲜艳一些而已。
　　拍摄之前重要的是先把机身设置好。如果是没有拍摄经验的新手，建议先从晴朗天气的户外练起。
　　开始拍摄之前，先将会影响拍摄结果的机身选项设置好。
　　……

序言

卷 人像摄影
第2卷 旅游风景摄影
第3卷 微距生态摄影
第4卷 时尚秀摄影
第5卷 舞台摄影
第6卷 宠物摄影
第7卷 闪光灯活用术
第8卷 短片拍摄

光影的叙事：现代摄影的艺术与技术深度探索 图书名称：《光影的叙事：现代摄影的艺术与技术深度探索》 图书简介 本书旨在为所有对摄影艺术抱有热忱，并渴望将手中的设备转化为叙事工具的创作者提供一套全面、深入且极富实践指导性的知识体系。我们不局限于单一的设备类型或拍摄题材，而是聚焦于摄影这门媒介自诞生以来所蕴含的视觉语言的构建、光线的精确掌控，以及如何通过影像表达复杂的情感与深刻的理念。 第一部分：视觉的基石——认识光与色彩的本质 (The Foundation of Vision: Understanding Light and Color) 本部分将引导读者从物理学和艺术学的双重角度，重新审视摄影的基石——光。我们不会停留在快门速度、光圈和ISO这“曝光铁三角”的基础介绍，而是深入探讨光线的质感、方向性、色温与光谱分布如何影响画面的情绪与立体感。 1. 光的形态学与情绪映射： 深入解析硬光、柔光、散射光、反射光在不同场景（如清晨、正午、黄昏、室内人造光）下的具体表现。我们将研究如何利用建筑结构、自然元素来“塑造”光线，而非被动接受。内容包括如何通过侧光强调纹理，利用背光营造轮廓和氛围，以及散景（Bokeh）的物理成因与艺术处理。 2. 色彩心理学与色调构建： 现代摄影对色彩的运用已超越简单的还原真实。本章详述色彩的生理反应与文化象征意义。我们将系统分析互补色、邻近色、三原色在构图中的作用，并提供一套从前期拍摄到后期调色的完整色彩管理流程。重点探讨如何通过统一色调（Tone Palette）来建立照片的视觉连贯性，无论是高饱和度的表现主义风格，还是低饱和度的纪实氛围。 3. 景深与焦点的哲学： 景深不再仅仅是物理上的清晰范围。我们将探讨大景深（超焦距）在风光摄影中的应用哲学，以及浅景深在人像和特写中对观众注意力的极端引导作用。关于“焦点不清晰”的探讨，将上升到叙事层面：何时故意失焦是增强表现力的手段？ 第二部分：构图的语法——从规则到突破的进阶实践 (The Grammar of Composition: Advancing from Rules to Breakthroughs) 构图是视觉信息的组织结构。本书将传统的九宫格、三分法、引导线等规则视为起点，而非终点。 1. 动态平衡与负空间的驾驭： 深入分析画面中“空”的部分——负空间（Negative Space）的视觉重量。我们将研究不对称构图中的平衡点，以及如何利用大面积的负空间来烘托主体，营造宏大感或孤独感。 2. 节奏、模式与打破常规： 学习如何识别和利用环境中的自然几何图案、重复元素（Rhythm & Pattern）。随后，本部分将引导读者进行有目的的“构图破坏”——如何通过奇特的角度、边缘裁切或视点倾斜，来制造张力，打破观众的预期，使画面更具冲击力。 3. 叙事性视角转换： 探讨不同机位（如虫眼视角、鸟瞰视角、贴地视角）对故事氛围的决定性影响。实战分析如何选择最能体现主体情感和环境关系的拍摄高度与角度。 第三部分：数字时代的影像工作流——从捕捉到精修的深度融合 (The Digital Workflow: Deep Integration from Capture to Refinement) 纯粹的拍摄只是过程的一半。本部分将详述如何利用现代数字工具，将原始数据转化为具有个人印记的最终作品。 1. RAW文件的潜力挖掘： 超越基础的曝光调整，我们专注于高阶的动态范围管理、色彩空间选择（如ProPhoto RGB与sRGB的适用场景），以及如何利用阴影和高光的恢复能力来挽救或增强细节。 2. 高级选择性调整技术： 摒弃简单的全局滤镜，重点教授基于蒙版的局部提亮/压暗、精准色彩分级（Color Grading）和高级锐化技术。内容涵盖如何使用蒙版叠加（Layer Masking）实现光影的二次塑造，例如模拟中画幅相机的细腻过渡。 3. 纹理、清晰度与微反差控制： 讲解“清晰度”（Clarity）滑块背后的算法逻辑，以及如何通过精细的微反差控制，赋予建筑、皮肤或自然景观独特的触感和质地。同时，探讨何时应柔化处理，以服务于特定的情绪表达。 第四部分：特定题材的深度解构与策略 (In-Depth Deconstruction of Specific Genres) 本部分将精选几个需要高度技术与艺术融合的摄影门类，进行案例研究和实战拆解。 1. 纪实与街头摄影中的伦理与瞬间捕获： 讨论在不可预知环境中如何快速设置曝光和焦点，并深入探讨在捕捉冲突、情感瞬间时，摄影师的伦理边界与后期处理的“真实性”争议。 2. 人文肖像的深度沟通： 重点不是灯光布设，而是如何通过眼神引导、环境选择和前期互动，捕捉人物内在的“故事点”（Story Point）。讲解如何利用环境元素（如窗户光、道具）来丰富肖像的叙事层次。 3. 极简风光与氛围的营造： 关注于如何在广阔的场景中提炼出最核心的元素。探讨长时间曝光在海景、云层中的应用，以及如何通过雾气、薄云等自然元素，构建出具有强烈个人印记的“氛围图景”。 结论：摄影的持续进化 本书的最终目的，是培养读者将技术作为表达工具，而非束缚的思维模式。摄影是一场永无止境的学习过程，我们鼓励每一位读者在掌握了这些坚实的基础和技巧后，勇敢地去打破它们，创造属于自己的光影叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实战性真的超出了我的预期！“主题摄影实战攻略”这个名字绝对名副其实。作者并没有仅仅停留在理论层面，而是将每一个摄影主题都分解成了可操作的步骤和技巧。我尤其喜欢其中关于“旅行摄影的纪实与艺术结合”的章节。它不仅教我如何在外出旅行时捕捉到最真实的瞬间，更重要的是，它引导我去思考如何在这些瞬间中注入自己的理解和审美，让照片不仅仅是记录，更是故事的载体。比如，书中提到的“故事线索的构建”和“情感共鸣的捕捉”这些概念，让我耳目一新。我之前拍旅行照，总是想到拍景点、拍美食，但这本书让我意识到，更重要的是捕捉当地人的生活状态、当地的风土人情，以及那些能够触动人心的细节。通过作者提供的具体方法，我感觉自己下次旅行时，一定能拍出更有深度、更有故事感的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它独特的视角和深入浅出的讲解方式。虽然我还没有完全读完，但仅仅是前几章就让我茅塞顿开。它不像市面上很多摄影书籍那样，只是罗列各种参数和设置，而是更注重摄影师的思维方式和创作理念。比如，在讲解光线运用时，作者并没有简单地告诉我们“顺光好”还是“逆光妙”，而是深入剖析了不同光线条件对画面氛围、情绪和质感的具体影响，并给出了大量实拍案例，让我能够直观地感受到光线在摄影中的魔力。我印象最深的是关于“寻找画面中的冲突与和谐”的章节，这让我开始重新审视我日常拍摄的习惯，思考如何通过构图、色彩甚至是景深来引导观众的视线，让他们在画面中体验到一种引人入胜的情感起伏。这种由内而外的指导，比单纯的技术讲解更能激发我的创作热情，让我明白摄影不仅仅是按下快门，更是对世界的一种独特的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太有吸引力了！“单反龙之卷”这个名字本身就充满了神秘感和力量感，再搭配上“主题摄影实战攻略”的副标题，立刻勾起了我强烈的好奇心。我平时就对摄影很感兴趣，尤其喜欢那种能够讲述故事、表达情感的主题摄影，但总觉得自己的技术和想法离理想还有一段距离。看到这本书的封面，我脑海中立刻浮现出许多自己想要拍摄的主题，比如城市夜景的独特魅力、人像摄影中捕捉瞬间的情绪、又或是风光摄影中壮丽景色的呈现。封面上的龙形图案，如果能与摄影的某种技巧或者理念相结合，比如龙的腾飞寓意抓拍的瞬间，或者龙鳞的纹理比喻画面的细节处理，那将是多么巧妙的隐喻啊！我非常期待这本书能够引领我进入一个全新的摄影世界，让我能够将脑海中那些模糊的影像变成触手可及的现实。封面的配色和字体也相当讲究，给人一种既专业又不失艺术感的感觉，仿佛预示着这是一本能够真正提升我摄影能力的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式给我带来了很多启发，特别是在如何运用单反相机进行主题创作方面。我一直以来都只是机械地套用一些网上学来的设置，但这本书让我明白，每一个参数的调整，每一个镜头的选择，都应该服务于我想要表达的主题。比如，在讲解“低光环境下的拍摄技巧”时，作者没有仅仅给出ISO、光圈、快门的数值，而是结合了不同场景下，如何利用环境光、如何通过后期处理来达到理想的视觉效果。更让我惊喜的是，书中还涉及到了如何“用镜头讲故事”，这让我开始思考，不同的焦段和视角，能够为同一个主题带来怎样不同的解读。这本书让我感觉，单反相机不再是一个冰冷的器材，而是我手中连接现实与艺术的桥梁，而“龙之卷”的名字，也象征着我能够像龙一样，运用这股创作的力量，自由地在摄影的海洋中翱翔。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的摄影作品背后，一定有一个清晰而独特的“主题”。而这本书，恰恰解决了我的这个困惑。“单反龙之卷”这个名字，虽然听起来有些奇幻，但它所蕴含的“龙”的意象，或许正代表着摄影师内心深处那股强大的、能够驾驭一切拍摄技巧的创作冲动。作者在书中对“主题摄影”的定义和解读，让我豁然开朗。他不是简单地告诉你“拍什么”，而是教你“为什么拍”以及“如何通过画面传达出你想表达的”。举个例子，关于“情绪人像”的拍摄，书中不仅仅教了如何打光、如何引导模特，更重要的是，它引导我去思考人物的情感状态，以及如何通过眼神、肢体语言来传递这种情绪。这是一种非常高级的摄影思维，让我感觉自己不再是单纯的“记录者”，而是“故事的讲述者”。