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美国《大众摄影》编辑部 著

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出版社： 中信出版社

ISBN：9787508656458

商品编码：29906966124

包装：精装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：摄影万象

定价：88.00元

作者：美国《大众摄影》编辑部

出版社：中信出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787508656458

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影万象》由美国《大众摄影》编纂的摄影技法书《摄影万象》几乎囊括了所有常见的拍摄题材，从婚礼到儿童，从乡野到城市，从海底到天空

内容提要

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你是否有过这样的经验，每次遇到心动的画面和场景，都迫不及待的想拿出相机将它保存下来，然而按下快门，却发现照片和自己的想象大相径庭，差之甚远。为什么会这样？因为你只是在拍照而不是在摄影。
美国《大众摄影》编辑部耗时多年，针对常见的拍摄题材和问题，为全世界摄影爱好者精心准备了这本入门技法书。
理论结合实践才能真正的学习之道，本书用简明扼要的讲解代替了深奥繁冗的理论，仅用10%的篇幅介绍基础知识，90%的内容都是针对不同拍摄场景和题材的详细指导。包括器材选用、参数设置、拍摄思路、样片展示等等，其中不乏大量拍摄窍门和干货技巧。语言通俗易懂，内容全面而实用，非常适合对各种题材都充满热情的摄影爱好者。
从拍照升级到摄影，你就差这本书。

目录

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作者介绍

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美国《大众摄影》杂志是一本历史悠久、覆盖面极广的深度介绍摄影器材、摄影知识的杂志，在全球具有广泛的影响力和庞大的读者群，是摄影爱好者、摄影专业人士案上常备的摄影期刊。

文摘

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序言

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好的，以下是一本名为《艺术漫谈：从古典到现代的视觉探索》的图书简介，其内容与《摄影万象》无涉： --- 艺术漫谈：从古典到现代的视觉探索 内容简介 《艺术漫谈：从古典到现代的视觉探索》是一部深度剖析西方艺术史脉络，并聚焦于各个关键历史时期艺术思潮、技法演变与美学哲思的综合性论著。本书旨在引导读者跨越时空的界限，领略不同艺术流派如何映照人类文明的变迁、社会结构的重塑，以及个体精神世界的扩张。这不是一本简单的图像汇编，而是一场关于“如何观看”和“为何创造”的深入对话。 全书结构清晰，逻辑严谨，分为上下两卷，共计十二章，辅以数百幅高清艺术作品插图及详尽的注释与参考文献。作者以史为鉴，力求在宏大叙事中捕捉个体艺术家的独创性与时代精神的交汇点。 --- 第一卷：根基与辉煌——古典时代的余晖与文艺复兴的觉醒 第一章：石与永恒——古希腊罗马艺术的理想与秩序 本章溯源至爱琴文明的痕迹，重点探讨古希腊雕塑和建筑如何确立了西方美学的“黄金比例”与人文主义的初始形态。从理想化的人体比例到多立克、爱奥尼克、科林斯柱式的结构逻辑，深入解析了米隆的《掷铁饼者》与帕特农神庙如何体现了对理性、和谐与超越性美的追求。接着，内容转向罗马艺术，分析其在工程学上的成就（如万神殿的穹顶）以及对希腊母题的继承与实用化，特别是肖像雕塑如何服务于帝国的权力和纪念性叙事。 第二章：信仰的殿堂——中世纪艺术中的神性与象征 本章聚焦于黑暗时代至盛期哥特式艺术的发展。探讨基督教神学如何主导了视觉表达的中心，从拜占庭马赛克的平面化与神圣光晕，过渡到罗曼式厚重、内敛的教堂结构。重点分析哥特式艺术对光线的运用，如沙特尔大教堂的彩色玻璃窗，这些媒介如何将信徒从尘世引向超验的精神境界。本章阐释了象征主义在此时期艺术中的核心作用，以及其对世俗叙事的压制。 第三章：人性的回归——早期文艺复兴的科学与人文主义 聚焦佛罗伦萨的艺术复兴，本章细致描绘了乔托对空间感的初步尝试，以及马萨乔如何通过精确的透视法（消失点理论的引入）彻底改变了二维画面的表现力。重点讨论了古典学识的重燃对艺术家的影响，特别是对人体解剖学的兴趣如何恢复了对人类自身价值的肯定。 第四章：盛期大师的巅峰——和谐、张力与完美形式 此章集中分析达·芬奇的“晕染法”、米开朗基罗的雕塑力量感与悲剧性，以及拉斐尔的典雅构图。探讨了这三位巨匠如何将文艺复兴的理想主义推向极致，并在各自领域内完成了对技艺、情感深度与哲学内涵的完美融合。分析了《最后的晚餐》的心理戏剧性和《西斯廷天顶画》中人与神的动态张力。 第五章：光影的魔力与反思——北方文艺复兴的细节与内省 将视角转向阿尔卑斯山以北，本章对比了意大利的宏大叙事与尼德兰画派对微观世界的偏执关注。重点剖析扬·凡·艾克的油画技术革新（多层罩染法），以及其作品中蕴含的复杂隐喻和对世俗财富的细致描绘。探讨了丢勒将北方写实主义与意大利古典理论相结合的努力。 第六章：戏剧性与情感的爆发——巴洛克艺术的运动与激情 本章探讨17世纪欧洲艺术的转向，巴洛克风格如何作为反宗教改革的视觉武器，强调情绪的感染力、强烈的明暗对比（卡拉瓦乔的光影戏剧）和动态的构图。深入分析了贝尼尼雕塑中的瞬间定格（如《圣特蕾莎的狂喜》）和鲁本斯作品中充沛的生命力。 --- 第二卷：理性、革命与现代的萌芽 第七章：古典的回归与秩序的重申——新古典主义 本章分析启蒙运动背景下，对罗马共和美德的推崇如何催生了新古典主义。探讨雅克-路易·大卫如何用冷峻的线条和道德教化的主题，服务于法国大革命的精神需求。分析其对古代雕塑的模仿，以及其在结构上对巴洛克过度装饰的反动。 第八章：情感的解放与自然的崇拜——浪漫主义的觉醒 本章着重描绘浪漫主义如何以主观感受、无限的想象力和对异域风情的迷恋，对抗新古典主义的僵硬理性。考察戈雅对黑暗与非理性力量的探索，德拉克洛瓦的色彩激情，以及透纳对光线和大气现象的近乎抽象的处理。 第九章：现实的凝视——现实主义与工业时代的社会批判 聚焦19世纪中叶，本章探讨艺术家们如何拒绝了历史题材和神话叙事，转而关注普通劳动者的生活与社会不公。重点分析柯罗的巴比松画派对自然光影的真实捕捉，以及库尔贝“我只画我能看见的”宣言背后的社会立场。 第十章：色彩的革命——印象派对光影与瞬间的捕捉 本章细致剖析了印象派对传统绘画观念的颠覆。探讨他们如何将画室搬到户外，用分离的笔触和对色彩科学的研究，记录转瞬即逝的光影效果。分析莫奈对同一景物的系列研究，以及德加对舞蹈、剧院场景中非正式构图的偏爱。 第十一章：结构与内在的重构——后印象派的转向 此章探究印象派之后，几位关键艺术家如何试图在色彩和光影的基础上重建艺术的结构和情感深度。深入分析塞尚对几何形体的提炼，梵高强烈的精神表达与漩涡般的笔触，以及高更对原始形式和象征意义的追寻。这标志着艺术从对客观世界的“再现”走向对主观经验的“建构”。 第十二章：通往现代的门槛——象征主义、野兽派与立体主义的先声 本章作为全书的总结，探讨20世纪初艺术的剧烈变动。分析象征主义如何延续了对潜意识的探索，野兽派如何解放了色彩的纯粹表现力，以及毕加索和布拉克如何通过立体主义对三维空间的彻底解构，为整个20世纪的艺术发展奠定了基础。 --- 《艺术漫谈》通过对西方艺术史核心阶段的梳理，揭示了艺术创作如何始终是人类对自身存在、宇宙秩序和感官体验进行最深刻、最持久的探索。它不仅是一部视觉史，更是一部思想史的生动体现。

评分☆☆☆☆☆

《摄影万象》这本书，我是在一次摄影沙龙上偶然听人提起，当时就对这个名字产生了浓厚的兴趣。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，发现它果然名不虚传。这本书的独到之处在于，它并没有局限于单一的摄影领域，而是以一种宏观的视角，将摄影的各个方面都进行了深入的探讨。 我特别欣赏书中关于“摄影的语言”的阐述。作者用非常形象的比喻，将摄影比作一种视觉语言，并且详细讲解了如何运用构图、色彩、线条等视觉元素来“说话”。他解释了不同构图方式所传达的不同含义，以及色彩在照片中所起到的情感作用。通过这些讲解，我感觉自己仿佛学会了一种全新的交流方式，能够用更直观、更有力的方式来表达自己的想法。 书中还花了很大的篇幅来讨论“摄影师的素养”。作者认为，一个优秀的摄影师，不仅要有扎实的技术，更要有丰富的阅历、敏锐的观察力和深刻的人文关怀。他鼓励读者要多去体验生活，多去感受生活中的喜怒哀乐，将这些情感融入到自己的摄影创作中。这种将摄影与生活紧密结合的理念，让我觉得这本书非常接地气，也很有指导意义。 我尤其喜欢书中关于“摄影的伦理”的讨论。作者在书中探讨了摄影师在记录现实时所应承担的责任，以及如何在追求艺术表现力的同时，尊重被拍摄者的尊严。这些内容让我对摄影师这个职业有了更深的理解，也认识到作为一名摄影师，肩上所肩负的社会责任。 总的来说，《摄影万象》是一本能够拓宽读者视野、深化读者思考的书。它不仅仅是一本摄影技巧的指南，更是一本关于如何成为一个更好的摄影师，甚至是一个更好的观察者的启示录。这本书会让你重新审视摄影的意义，并从中找到属于自己的创作方向。强烈推荐给所有对摄影有热情的朋友，它一定会带给你意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

《摄影万象》这本书，我是在一个朋友的推荐下才开始仔细阅读的。一开始，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了，很难找到一本真正能打动我的。然而，当我翻开这本书的时候，我立刻就被它所呈现出的独特视角和深度思考所吸引。它不仅仅是一本教你如何拍照的书，更像是一次与摄影灵魂的对话。 书中对摄影的定义进行了非常新颖的阐述，它不再仅仅局限于技术的层面，而是将摄影视为一种观察世界、表达思想、连接情感的方式。作者在书中用了很多生动形象的比喻，将抽象的摄影理念具体化，让我能够更容易地理解和接受。特别是关于“如何透过镜头看世界”的章节，对我触动很大。它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种对事物本质的探寻和对内心世界的投射。 我特别欣赏书中对不同摄影流派和风格的介绍，作者并没有简单地罗列，而是深入剖析了每一流派产生的时代背景、代表人物以及其独特的艺术追求。通过这些介绍，我得以对摄影史有了更清晰的认识，也更理解了不同风格摄影作品背后的深意。例如，他对街头摄影的解读，让我明白了如何在平凡的街头捕捉到不平凡的瞬间，这种观察力的培养，对我日常的拍摄非常有帮助。 这本书最让我感到惊喜的是，它并没有过分强调器材的重要性，而是将更多的篇幅放在了如何培养摄影师的“眼光”和“心境”上。作者反复强调，真正的摄影，是心灵的艺术，是思想的表达。他鼓励读者要多去思考，多去感受，用镜头去“说”出自己的故事，而不是仅仅模仿别人的风格。这种对艺术本质的追求，让我觉得这本书非常有深度，也给了我很大的启发。 总的来说，《摄影万象》是一本超越了普通摄影教程的书籍。它更像是一本摄影的哲学读物，能够引导读者进行更深层次的思考，并从内心深处去理解和实践摄影。如果你想让你的摄影不仅仅停留在技术层面，而是真正地拥有自己的声音和风格，那么这本书绝对是你不可错过的选择。它会像一位睿智的导师，引领你在摄影的道路上走得更远、更深。

评分☆☆☆☆☆

《摄影万象》这本书，我是在一个偶然的机会下在书店里看到的，当时被它厚实的封面和精美的设计所吸引。翻开第一页，我就被里面那些令人惊叹的摄影作品深深打动了。每一张照片都仿佛在诉说着一个故事，捕捉到了生命中最动人的瞬间。从壮丽的自然风光到充满人情味的人物肖像，再到令人浮想联翩的抽象摄影，这本书几乎涵盖了摄影艺术的方方面面。 我尤其喜欢书中关于光影运用的部分，作者用通俗易懂的语言，结合大量的实例，深入浅出地讲解了如何利用光线来塑造画面的氛围和情感。无论是晨曦微露时的柔和光线，还是夕阳西下时的金色余晖，亦或是阴雨天里独特的散射光，作者都提供了非常实用的拍摄技巧和后期处理建议。我尝试着按照书中的方法去实践，发现自己的照片在光影的表现力上有了明显的提升，这让我感到非常兴奋。 除了技术层面的指导，这本书还给我带来了很多关于摄影的哲学思考。作者在书中探讨了摄影的本质，以及摄影师在记录现实、表达自我、传递情感方面的角色。他鼓励读者去观察生活，去发现美，去用镜头捕捉那些转瞬即逝的灵感。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解不再仅仅停留在按下快门这个动作上，而是升华到了一个更高的层次，开始思考每一张照片背后的意义和价值。 这本书的编排也非常用心，大量的优质图片穿插在文字中，让阅读过程变得十分愉悦。每一张图片都配有详细的拍摄信息和作者的创作心得，这对于学习者来说是宝贵的财富。我经常会翻看书中的作品，从中汲取灵感，也从中找到自己喜欢的风格。有时，我会花上一下午的时间，仅仅是沉浸在那些美好的影像之中，感受摄影艺术的魅力。 总而言之，《摄影万象》是一本非常值得推荐的摄影书籍。无论你是摄影初学者，还是有一定经验的摄影爱好者，都能在这本书中有所收获。它不仅能够提升你的摄影技巧，更能够激发你对摄影的热情，让你重新审视这个充满无限可能的世界。我强烈建议所有热爱摄影的朋友都去阅读一下这本书，相信你也会像我一样，被它深深地吸引和启发。

评分☆☆☆☆☆

《摄影万象》这本书，拿到手时就感觉它与众不同。它的封面设计简洁大方，没有过多的装饰，但却给人一种沉稳而厚重的感觉。翻开书页，扑面而来的是一种浓郁的艺术气息，里面的文字和图片都仿佛在无声地诉说着关于摄影的无限可能。 我最受触动的是书中关于“摄影的哲学”的探讨。作者并没有用枯燥的理论来讲解，而是结合了大量生动的例子和个人感悟，将摄影的哲学内涵展现得淋漓尽致。他探讨了摄影与时间、空间、记忆、存在等概念的关系，让我开始思考，每一次按下快门，究竟是在记录什么？又是在创造什么？这种思考让我对摄影有了更深层次的认识，也为我的创作带来了新的灵感。 书中对“摄影的创新”的论述也让我耳目一新。作者并没有提倡盲目追求新奇，而是鼓励读者在掌握基本功的基础上，去探索属于自己的独特风格。他分享了许多摄影师突破常规、勇于创新的案例，这些案例让我看到了摄影的无限可能性，也激发了我尝试不同拍摄手法和表现方式的勇气。 我特别喜欢书中关于“摄影与情感”的连接。作者认为，真正的摄影作品，都能够触动人心，唤起观者的情感共鸣。他分享了许多关于如何用镜头去捕捉和表达情感的技巧，以及如何在照片中营造氛围、传递情绪。这些内容对于我这种希望自己的作品能够打动人心的爱好者来说，简直是宝贵的财富。 总而言之，《摄影万象》是一本充满智慧和启发性的摄影书籍。它不仅仅是一本技术指南，更是一次关于摄影艺术的深度之旅。这本书会让你重新认识摄影，也会让你在创作的道路上，拥有更多的思考和方向。如果你希望你的摄影作品能够超越简单的记录，达到艺术的高度，那么这本书绝对是你不可多得的良伴。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影万象》这本书，我立刻就被它那种沉静而又充满力量的书名吸引住了。在翻阅的过程中，我惊喜地发现，这本书的内容远比我预想的要丰富和深刻得多。它没有刻意去追求华丽的辞藻，也没有炫耀艰涩的专业术语，而是用一种非常朴实、真诚的语言，娓娓道来关于摄影的种种可能性。 我尤其喜欢书中关于“捕捉瞬间”的论述。作者不仅仅是简单地介绍一些拍摄技巧，而是深入探讨了如何去“看见”那些容易被忽略的瞬间，以及如何用镜头去“留住”它们。他强调了摄影师的观察力和敏感度是多么重要，并且给出了很多训练这些能力的具体方法。我尝试着在生活中去应用这些方法，发现自己对周围的世界似乎有了新的认识，很多之前从未留意过的细节，现在都变得生动起来。 书中的一些案例分析也给我留下了深刻的印象。作者选择了许多不同主题和风格的摄影作品，并对每一幅作品进行了细致的解读。他分析了作品的构图、用光、色彩，以及作者想要传达的情感和思想。通过这些分析，我学会了如何去欣赏一幅好的摄影作品，也更清楚地认识到，每一张成功的照片背后，都蕴含着摄影师的匠心独运和深刻思考。 此外，这本书在后期处理方面的讲解也做得非常到位。作者并没有鼓励过度修饰，而是强调要尊重照片的原始信息，并用后期来提升照片的艺术表现力。他提供了一些实用的后期技巧，以及一些关于如何保持照片真实性的建议。这些内容对于我这种对后期处理有些困惑的爱好者来说，简直是雪中送炭。 总体而言，《摄影万象》是一本能够让读者在阅读过程中不断产生共鸣的书。它让我深刻地体会到，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度，一种观察世界的方式。这本书就像一位和蔼的朋友，用最真诚的态度与你分享摄影的乐趣和奥秘。如果你想提升自己的摄影水平，或者只是想从一个全新的角度去认识摄影，那么这本书绝对不会让你失望。