手绘时光 彩色铅笔插画手绘实战课 9787115479266 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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璇子鱼 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479266

商品编码：29906975778

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	手绘时光 彩色铅笔插画手绘实战课	作者	璇子鱼
定价	79.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115479266	出版日期	2018-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

全书共分为5章，章讲解了绘画的基础知识；第2～4章是案例演示部分，主要分为基础学习篇、进阶学习篇和重点学习篇。本书案例丰富，包括48个案例的绘画过程详解，涉及水果、甜品、花卉、小物品、动物等类别，从单品到组合进行演示，每个案例还归纳了光影结构分析及重点学习部分，并附赠18个课后练习和风景案例的电子书。另外，每章末尾专门安排了疑难解答，通过问答的形式，简单、直接地总结绘画经验，拉近了与读者之间的距离。本书对彩色铅笔画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并对每一个案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让读者能够准确、直观地掌握彩色铅笔画的原理及其应用技巧，进而逐步建立一套属于自己的观察和表现方法，为进一步的绘画学习打下坚实的基础。本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合培训机构和专业院校作为教材使用。

作者简介

璇子鱼90后双子座女生，从小学习绘画，喜欢小动物，2014年开始接触彩铅画，于是着迷于此。希望绘画成为自己的毕生事业，喜欢绘制动物、静物等，绘画风格写实细腻。

目录

01绘画的基础知识 1.1关于画笔 1.2关于画纸 1.3其他辅助工具 1.4素描的基础知识 1.5色彩的基础知识 1.6需掌握的绘画小技法 1.7本章疑难解答 02基础学习篇 2.1香甜的水果 2.1.1苹果——平涂和排线的联系 2.1.2香蕉——构图与遮挡关系的联系 2.1.3火龙果——复杂结构的表现 2.2甜蜜的负担 2.2.1Cupcake——奶油与蛋糕蓬松感的表现 2.2.2水果慕斯——玻璃杯质感的表现 2.2.3蛋黄酥——物体酥脆感的表现 2.3徐来的花香 2.3.1百合——白色花卉的表现 2.3.2红玫瑰——大红色与水珠的画法 2.3.3风信子——复杂结构的表现 2.4童年的回忆 2.4.1弹珠——玻璃球体的画法 2.4.2发条青蛙——铁皮的画法 2.4.3毽子——羽毛质感的表现 2.5软萌的小宠 2.5.1麻雀——羽毛的分色画法 2.5.2小狗——毛发的表现 2.5.3小猫——眼神和花色毛发的表现 2.6本章疑难解答 03进阶学习篇 3.1萌宠 3.1.1苏格兰折耳猫——灰色毛发的画法 3.1.2塞尔凯克卷毛猫——长卷毛的画法 3.1.3布偶猫——白色长毛的画法 3.1.4泰迪狗——短卷毛的画法 3.1.5金毛犬——金色毛发飘逸感的表现 3.1.6美国斗牛犬——短毛与肉肉的表现 3.1.7雪纳瑞——渐变颜色的长毛画法 3.2野生动物 3.2.1老虎——花纹和头部的特写 3.2.2长颈鹿——颈纹、毛发和结构的刻画 3.2.3金刚鹦鹉——羽毛和颜色的表现 3.2.4松鼠——毛发和五官的表现 3.2.5浣熊——毛发与眼神的表现 3.3本章疑难解答 04重点学习篇 4.1水果组合——整体造型与构图的练习 4.2牛角包——同色系的物体塑造 4.3果汁与蛋糕——不同物体的质感表现 4.4果篮里的柿子——柿子光滑质感的表现 4.5可乐瓶——玻璃汽水瓶和商标的表现 4.6玻璃瓶里的花束——花束唯美的表现 4.7本章疑难解答 附赠资源篇 海边的日出——简单场景的构图 阳光和小船——如何画出光的感觉 乡村风景——绿色树木和房子的表现 老巷——街道年代感的表现 绿皮火车——火车的形体和造型表现 草原风光——辽阔草原的细节刻画 都市夜景——灯火辉煌的夜景表现 咖啡厅门口——复古色调的表现 门口小花园——小清新色调的表现

编辑推荐

本书案例丰富，包含水果、甜品、花卉、小物品、动物以及风景等。讲解详细，从单品到组合进行演示，每个案例还归纳出了光影结构分析以及重难点学习部分。本书的每一章还专门安排了疑难问答部分，给读者简单、直接的绘画经验总结，拉近与读者之间距离。

文摘

序言

书籍简介：水彩风景的诗意表达 第一部分：唤醒感官，捕捉自然之光 本书是一本专注于水彩风景画技法的深度指南，旨在引导读者穿越传统水彩的藩篱，用全新的视角去观察、理解并最终描绘出自然界中变幻莫测的光影与色彩。我们相信，风景画不仅仅是对客观事物的复制，更是一种情感的投射与心境的流淌。 一、水彩的“呼吸”与媒介的对话 本书伊始，将细致剖析水彩媒介的独特性。我们不满足于基础的“湿画法”和“干画法”概念的罗列，而是深入探讨如何利用水的渗透性、颜料的沉淀性以及纸张的吸水性之间微妙的相互作用，来实现色彩的自然融合与过渡，让画面产生“呼吸感”。书中会详述不同品牌、不同纤维构成（如棉、木浆）的纸张如何影响颜料的显色度和干燥速度，以及如何通过预湿（Wet-on-Wet）技巧来模拟清晨的薄雾或雨后的湿润空气。 二、光影的哲学：色彩的温度与结构 光是风景画的灵魂。本卷将用大量的篇幅聚焦于光影的描绘，这部分内容远超简单的明暗对比。我们会深入研究不同时间段（黎明、正午、黄昏、夜晚）光线的色温变化。例如，黎明的冷调蓝紫与黄昏的暖调橘红是如何在同一场景中并存且相互影响的。我们会解析“环境光”和“反射光”的概念，教导读者如何通过细微的冷暖变化，而非简单的深浅变化，来塑造物体的体积感和空间深度。重点案例分析将涵盖：如何用半透明的釉色层层叠加，表现阳光穿透云层的神圣感；如何利用留白（Masking Fluid）的精准控制，锚定画面中最亮的高光点，从而增强画面的整体对比度与视觉冲击力。 三、解构自然元素：形态、肌理与情绪 风景由无数元素构成，本书将把这些元素拆解为可学习的“模块化”单元，并赋予其独特的情感语言： 1. 天空与云的动态捕捉： 云朵并非静止的白色棉花糖。我们会教授如何捕捉云层的运动轨迹、厚度变化，以及它们投射在地面上的巨大阴影。从卷云的轻盈飘逸到积雨云的厚重压抑，每一种形态都对应着特定的笔触和颜料浓度。 2. 山脉与地平线的节奏： 远景的山脉如何体现空气透视（Atmospheric Perspective）的原理？我们将详细讲解色彩饱和度的递减、细节的模糊化处理，以及如何通过微妙的灰调来表现距离感，使画面拥有纵深感而非平面的拼贴。 3. 水体的魔力： 无论是平静如镜的湖面，还是波涛汹涌的大海，水都需要不同的表现技巧。书中会展示如何用平涂、干扫结合刮擦（Sgraffito）等技法，表现水面的反光、涟漪的细微波动，以及水底沉淀的色彩。 4. 植被的生命力： 树木、草地和灌木丛是画面细节的承载者。我们会跳出使用单一绿色块的窠臼，引导读者调配出充满生命力的、复杂的“自然绿”，并区分不同树种（如松树的粗粝、柳树的柔和）应采用的笔触质感。 第二部分：构建画面——从观察到构图的艺术 优秀的水彩风景画离不开扎实的构图基础。本书的后半部分将侧重于将观察到的碎片信息，转化为和谐统一的视觉叙事。 一、构图的黄金法则与打破常规 我们将系统梳理经典的“三分法”、“黄金分割线”、“引导线”等构图原则，但更重要的是，如何有意识地运用这些原则来服务于作品的情绪表达。例如，通过将主体放置在画面边缘，可以营造出强烈的“窥视感”或“旅行的未尽感”。我们会分析大量经典大师作品的构图布局，理解他们是如何利用前景、中景、背景的布局来引导观者的视线流动的。 二、叙事性场景的构建 风景画不应是孤立的景物堆砌。本部分将引导读者思考“这个场景在讲述什么故事？”。我们会探讨如何通过引入“人文元素”（如一座孤零的灯塔、一条延伸到远方的公路、一户人家窗户透出的微光），来增强画面的情感张力和叙事深度。如何平衡自然主导的宏大与人文点缀的细腻，是本章探讨的核心。 三、从草图到定稿的流程控制 水彩的不可逆性要求精确的规划。书中提供了一套从最初的现场速写（快速记录光线和色彩关系），到详细的铅笔底稿（确定结构和细节分布），再到最终上色的完整工作流程。尤其强调了“底稿的纯净度”与“后续上色的自由度”之间的平衡点，确保在不破坏水彩特性的前提下，实现画面的结构精确性。 结语：探索你独有的“水彩声纹” 学习水彩风景画，最终是为了找到你自己的声音。本书提供的所有技法、理论和案例，都是工具。真正的目标是让你能够超越模仿，将你对自然的热爱、对光影的理解，通过你手中画笔的每一次落笔，转化为独一无二的“水彩声纹”。这是一场关于耐心、观察和自我发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能真正帮助我提升手绘技巧的书籍，特别是彩色铅笔的运用。最近我翻阅了一本叫做《手绘时光 彩色铅笔插画手绘实战课》的书（ISBN：9787115479266），虽然我还没深入阅读，但仅仅是翻看目录和一些示例图，就让我对这本书的潜力充满了期待。 最吸引我的地方在于它“实战课”的定位。这意味着它不仅仅是展示精美的插画作品，更重要的是会教授具体的绘画方法和技巧。我特别关注到其中关于色彩理论和光影表现的部分，这正是我在以往的绘画过程中常常感到吃力的地方。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，结合丰富的实例，讲解如何调和色彩，如何通过光影塑造物体的立体感和质感。比如，它会不会有专门的章节来分析不同材质（如丝绸、玻璃、木头）在彩色铅笔下的表现手法？会不会有针对不同光源（自然光、人造光）的绘制技巧讲解？如果能有循序渐进的练习步骤，从基础的色块练习到复杂的场景描绘，那就再好不过了。我渴望能够学到如何让我的作品看起来更生动、更具表现力，而不是停留在“像”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插画风格给我留下了深刻的印象。那些色彩饱满、线条流畅的作品，仿佛能直接触碰到读者的内心。我尤其欣赏其中对细节的处理，无论是植物的脉络、动物的毛发，还是人物的表情，都描绘得细腻入微，充满了生命力。这让我对作者的专业水准和艺术造诣有了很高的评价。 我想，一本好的绘画教程，除了技巧的传授，更重要的是能够激发读者的创作灵感。我希望这本书能够提供丰富的案例，让我看到彩色铅笔在不同题材（如自然风光、人物肖像、生活小物、童话故事等）中的多样化应用。或许，它会包含一些作者的创作心得和灵感来源的分享，引导读者如何从日常生活中发现美，并将这份美转化为笔下的色彩。我期待能从书中汲取养分，跳出自己原有的思维定式，尝试更多新颖的主题和表现方式，让我的手绘世界变得更加广阔和精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩有着浓厚的兴趣，也喜欢用画笔来表达内心的感受。最近偶然间看到《手绘时光 彩色铅笔插画手绘实战课》，感觉这本书可能正是我一直在寻找的那种能够让我深入学习彩色铅笔插画的教材。 我非常关注书中关于色彩搭配和运用技巧的部分。我希望它能够教会我如何准确地捕捉和还原现实中的色彩，如何运用冷暖对比、邻近色、互补色等原理来丰富画面层次和情感表达。此外，我希望书中能有关于如何通过色彩来塑造不同氛围的讲解，比如如何描绘温暖的午后阳光，或者宁静的夜晚星空。我期待能够从书中学习到更高级的色彩运用方法，让我的插画作品不仅仅是“好看”，更能传递出丰富的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的装帧设计所吸引，封面设计简洁而富有艺术感，彩色铅笔的元素运用得恰到好处，让人一眼就能感受到书的主题。 拿到书后，我迫不及待地翻阅了内页，发现其排版设计也非常用心。清晰的文字、精美的插图，以及合理的章节划分，都体现了出版方的专业和细致。我特别喜欢书中那些色彩鲜艳、细节丰富的插画作品，它们不仅展示了彩色铅笔的魅力，也激发了我学习的欲望。 我希望这本书能够带领我进入一个全新的彩色铅笔绘画世界。比如，它是否会介绍一些不同品牌的彩色铅笔的特性，以及如何选择适合自己的工具？是否会分享一些关于纸张选择、削笔技巧、晕染方法等基础但重要的知识？我期待能从书中获得更全面的知识体系，让我在绘画的道路上少走弯路，更高效地提升自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我经常在绘画过程中遇到瓶颈，特别是对于如何将脑海中的创意完整地转化为画面感到困惑。我注意到《手绘时光 彩色铅笔插画手绘实战课》的书名，就充满了“实战”二字，这让我非常感兴趣。 我希望这本书能够提供一些切实可行的练习方法，帮助我突破技术上的难关。例如，它是否会包含一些针对常见绘画难点的解决方案？比如，如何处理复杂背景下的景物关系？如何表现光线穿透树叶的斑驳效果？又或者，在描绘人物时，如何精准地把握面部比例和五官神态？如果书中能有针对性的“疑难解答”章节，或者通过案例分析来展示这些问题的解决过程，那对我来说将是巨大的帮助。我更希望它能引导我建立起一套科学的学习体系，让我明白一步步该怎么做，而不是茫然地尝试。