美國紐約攝影學院攝影教材(下冊) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

美國紐約學院著

圖書標籤:

攝影教材
攝影技術
紐約攝影學院
攝影入門
攝影進階
攝影藝術
美國攝影
攝影教學
數碼攝影
攝影理論

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜流書站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

店鋪：巧藝圖書專營店

齣版社：中國攝影齣版社

ISBN：9787800073496

商品編碼：29906999170

包裝：平裝

齣版時間：2000-05-01

具體描述

基本信息

書名:美國紐約攝影學院攝影教材(下冊)

定價：90.00元

售價：65.7元,便宜24.3元,摺扣73

作者:美國紐約學院

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2000-05-01

ISBN：9787800073496

字數：

頁碼：1145

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

盡管是拖瞭很多年，還是要真心誠意地感謝國內齣版、印刷事業的發展——這套彩版的紐約攝影教材看上去讓人心動！有它在，就會有更多的人更加自豪地告訴你：我是一名攝影傢。本教材的每一課和本學院的位同仁都隻有一個目的，就是幫助你們走上成功之路，教給你們作為一個成功的職業攝影傢或的業餘攝影師所的一切技藝。
n　　我是一名攝影傢！不久的將來，總有一天，你會這樣宣告：不久的將來，總有一天，你會成為攝影大師中的佼佼者。你會用攝影傢的慧眼去審視這大韆世界。你會宣告：我是一名攝影傢。不久的將來，總有一天，有人也許會問你：為什麼你要當一名攝影傢？你將這樣迴答：我要當一名攝影傢，因為它使我融入周圍的世界。我要當一名攝影傢，因為它使我得到心靈所需的甘露……和餐桌上的麵包。我要當一名攝影傢，因為它使我有能力觀察人間萬象。並記錄下人類的成就……
n　　《美國紐約攝影學院攝影教材（下冊）》中由淺入深地全麵介紹攝影技術。學習者通過自學，可全麵掌握並提高自己的攝影技藝。本書除常規攝影外還包括新的數碼攝影技術。根據新版本全部重新翻譯，內容比老版本增加約一半，且全部為彩色。精美的印片、深邃的內涵、完美的構圖和無盡的美學意境——這正是完美的攝影技術，也正是紐約攝影學院將要引你攀登的高境界。《美國紐約攝影學院攝影教材（下冊）》是的佳教材，它的目的就是幫助廣大攝影愛好者走上成功之路，傳授作為一個成功的職業攝影傢或的業餘攝影師所的一切技藝。

下冊
n第四單元
n9課婚禮攝影
n19.1 婚禮攝影
n19.2 器材
n19.3 影集樣本
n19.4 你的工作
n19.5 你的拍攝腳本
n19.6 幕拍攝快照
n19.7 第二幕正規人像
n19.8 影集順序
n19.9 你能做到這些
n第20課時裝攝影
n20.1 時裝攝影師
n20.2 注意力集中到商品服裝上
n20.3 研究攝影精品
n20.4 攝影棚和攝影器材
n20.5 燈光設備
n20.6 服裝拍攝
n20.7 拍攝鞋類
n20.8 選擇背景
n20.9 怎樣指導模特
n20.10 對待時裝
n20.11 分析照明
n20.12 戶外時裝攝像
n第21課人體魅態攝影
n21.1 何謂人體魅態拍攝
n21.2 簡短的迴顧
n21.3 曆史作品一瞥
n21.4 如何發現攝影模特
n21.5 普通少女的變化（實例一）
n21.6 普通少女的變化（實例二）
n21.7 普通少女的變化（實例三）
n21.8 戶外實景攝影
n21.9 在攝影室內拍攝
n21.10 指導模特擺姿勢
n21.11 組閤魅態攝影
n21.12 健美者
n21.13 特殊效果
n21.14
n21.15
n21.16
n21.17
n第22課彩色膠片衝洗
n22.1 需要準備什麼
n22.2 彩色負片衝洗
n22.3 概述
n22.4 衝洗——彩色負片
n22.5 柯達弗來剋西彩色衝洗套藥C-41
n22.6 貝賽勒衝洗套藥-2
n22.7 彩色負片衝洗套藥比較
n22.8 彩色負片衝洗的常用問題
n22.9 彩色反轉片衝洗
n22.10 概述
n22.11 埃剋塔剋羅姆E-6衝洗
n22.12 其他彩色反轉套藥
n22.13 彩色反轉片衝洗常見問題
n22.14 強顯操作
n22.15 散負片衝洗
n22.16 增厚和減薄
n22.17 膠片衝洗
n22.18 怎樣為幻燈片裝框
n第五單元
n第23課機背取景照相機
n第24課廣告攝影與靜物攝影
n第25課建築攝影
n第26課翻拍、低倍放大攝影和縮微攝影
n第27課彩色放大
n第28課後的修飾
n第六單元
n第29課新聞攝影（一）
n第30課新聞攝影（二）
n第31課自由職業攝影師指南
n第32課如何開辦攝影室
n第33課視頻攝像
n第34課數字攝影
n第35課數碼相機和掃描儀
n第36課數字暗室

作者介紹

文摘

序言

攝影的視覺語言與高級技術實踐一部深度探索光影、構圖與後期處理的權威指南本書並非《美國紐約攝影學院攝影教材（下冊）》的續篇或替代，而是一部完全獨立、聚焦於提升攝影師綜閤技術與藝術錶達能力的專業讀物。它旨在幫助讀者超越基礎操作層麵，深入理解攝影作為一種視覺藝術的復雜性與精妙之處，並掌握現代數字影像工作流程中的高級處理技巧。第一部分：光影的雕刻——駕馭復雜光綫環境的藝術本部分深入剖析瞭光綫的物理特性及其在攝影中的主觀錶達力。我們拋棄瞭對標準日光的簡單介紹，轉而聚焦於那些對新手和中級攝影師構成挑戰的特定光照條件。 1. 動態範圍的極限與HDR的精微運用：詳細講解瞭傳感器（CMOS/CCD）對光綫捕獲的生理限製，以及如何通過“包圍曝光”技術，結閤專業的閤成軟件，製作齣既保留高光細節又不失陰影層次的自然高動態範圍（HDR）圖像。討論瞭過度處理HDR帶來的“卡通化”弊端，並提供瞭判斷何時應使用HDR、何時應依賴單張曝光的藝術判斷標準。 2. 影棚內的人造光源解析：重點介紹高品質閃光燈（Strobe）和持續光源（LED/鎢絲燈）的特性對比。深入研究瞭光質（Hard vs. Soft）的決定性因素——光源尺寸與被攝物距離的關係。通過大量的布光圖例，演示如何使用反光傘、柔光箱、蜂巢（Grid）和束光筒（Snoot）等附件，精確控製光綫的方嚮、強度和擴散範圍，以塑造人像、靜物和産品攝影中所需的特定三維立體感。 3. 自然光下的戲劇性處理：探討瞭“黃金時段”（Golden Hour）和“藍色時段”（Blue Hour）之外，正午強光、陰天散射光以及夜景光源的復雜性。講解如何使用反光闆和補光燈（Fill Light）來“柔化”硬光，或者利用旗闆（Flag）來“減光”和塑造陰影的明確邊界，實現戲劇性的光影對比效果。第二部分：構圖的深度與視覺敘事攝影構圖不僅僅是三分法或對角綫，它關乎引導觀眾的視綫，並構建一個有邏輯、有情感深度的畫麵結構。本部分著重於打破常規，探索更深層次的視覺組織原則。 1. 負空間的戰略意義：詳細闡述瞭“留白”或“負空間”（Negative Space）在現代藝術攝影中的重要性。分析瞭如何利用大麵積的空白區域來烘托主體，傳達孤獨感、廣闊感或極簡主義美學。提供瞭測量和規劃負空間比例的實操方法。 2. 引導綫與路徑的心理學應用：超越簡單的道路或欄杆作為引導綫，本章探討瞭由色彩漸變、紋理對比或明暗過渡形成的“隱形引導綫”。講解如何利用這些非顯性的視覺元素，在不使用標準對角綫的情況下，將觀眾的目光引嚮畫麵的焦點，從而增強畫麵的動勢和深度。 3. 景深控製與焦點選擇的敘事功能：討論瞭極淺景深（Shallow Depth of Field）如何用於隔離主體和創造夢幻感；以及大景深（Deep Depth of Field）在風光和建築攝影中如何確保整體的清晰度。更重要的是，探討瞭“焦點平移”（Focus Stacking）技術在確保超大場景從近到遠都清晰時的應用。第三部分：後期處理——數字暗房的精工細作本部分側重於使用行業標準的非破壞性編輯軟件（如Adobe Lightroom和Photoshop）進行高階精修，重點在於恢復細節、校準色彩和實現特定的藝術風格。 1. RAW文件的深度挖掘與色彩科學：講解RAW文件（如CR2, NEF, ARW）與JPEG文件的本質區彆。深入剖析白平衡的底層邏輯，以及色溫、色調分離（Split Toning）在賦予圖像特定情緒（如冷峻或溫暖）中的作用。教授如何正確設置工作空間和色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）以避免色彩斷層。 2. 高級濛版技術與局部調整：詳細介紹圖層濛版（Layer Masks）和通道濛版（Channel Masks）的組閤使用，以實現極其精細的局部調整。例如，如何隻對天空中的某一朵雲進行提亮，或隻對人物眼睛中的高光進行微調，而完全不影響背景其他部分。涵蓋瞭高級去噪技術和銳化技巧，確保輸齣的圖像在不同媒介上都錶現完美。 3. 紋理、顆粒與膠片模擬：探討瞭在數碼時代，如何通過添加或移除紋理、顆粒（Grain）來重現經典膠片的外觀。本章提供瞭一套係統的方法來模擬特定品牌的膠捲特性，包括其顆粒大小、對比度和色彩傾嚮，使數碼作品擁有復古的質感和厚度。第四部分：特定題材的專業化突破本部分針對需要特殊技術和理念的攝影領域，提供深入的實戰指導。 1. 紀實與街頭攝影中的倫理與瞬間捕捉：討論在公共空間進行未經許可拍攝的法律與道德邊界。重點教授如何使用“盲拍”（Zone Focusing）技巧，結閤高速快門和預設光圈，捕捉那些轉瞬即逝的決定性瞬間，並保持畫麵的自然、非擺拍感。 2. 建築攝影中的透視校正與幾何平衡：深入講解如何使用移軸鏡頭（Tilt-Shift Lens）或後期軟件的“鏡頭校正”功能，解決傳統廣角鏡頭拍攝高大建築時産生的“匯聚綫”（Keystoning）問題。探討如何通過精確的水平和垂直綫布局，使宏偉的建築在二維平麵上重現其三維的莊嚴感。 3. 運動與野生動物的高速追蹤：分析自動對焦係統的運作模式（AF-S, AF-C, AI Servo）。教授如何設置連拍模式、快門速度優先，以及如何根據被攝物體的前後運動軌跡，提前預測並鎖定焦點，以保證在高速運動中也能獲得清晰銳利的圖像。本書的宗旨是提供一個全麵、實戰驅動的學習路徑，幫助攝影師從技術執行者蛻變為視覺敘事的藝術傢，真正掌控手中的相機和軟件，創作齣具有個人印記的優秀作品。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

拿到這本下冊，我第一感覺就是內容比上冊更加紮實，而且很多之前上冊提到的概念在下冊裏有瞭更深入的拓展和應用。特彆是關於色彩理論的部分，之前我對色彩的理解非常有限，隻知道RGB、CMYK這些縮寫，但是這本書真的把色彩在攝影中的重要性講得淋灕盡緻。它不僅解釋瞭色彩如何影響觀眾的情緒和感知，還詳細講解瞭如何通過後期調色來達到特定的藝術效果。我尤其喜歡它在講到“色彩心理學”時提到的案例，比如如何在畫麵中運用暖色調來營造溫馨、熱情的氛圍，或者如何使用冷色調來錶現冷靜、疏離的感覺。這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種語言，通過色彩，我們可以嚮觀者傳達更深層次的信息。此外，書中關於構圖的講解也比上冊更加豐富，除瞭經典的“三分法”、“黃金分割”之外，還引入瞭一些更具創新性的構圖方式，比如“引導綫”的運用，以及如何利用前景和背景來增加畫麵的層次感和縱深感。它會教你如何在紛繁復雜的場景中找到屬於自己的視角，如何通過巧妙的構圖將雜亂的元素組織成一個和諧統一的畫麵。我最近試著按照書裏的方法去構圖，感覺拍齣來的照片確實有進步，不再是那種“亂拍一通”的感覺瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“器材與技術”部分的講解，真的非常全麵而且實用。我之前對很多攝影器材的瞭解都停留在錶麵，比如知道單反相機有哪些按鈕，但是具體每個按鈕的作用，以及它們在不同拍攝場景下的最佳應用，我其實是完全不清楚的。這本書就詳細地介紹瞭各種攝影器材的原理、功能和使用方法，並且非常注重它們之間的配閤。比如它會詳細講解不同焦距的鏡頭在人像、風光、微距等拍攝中的優勢和劣勢，以及如何根據拍攝對象和場景來選擇最閤適的鏡頭。在“閃光燈的使用”部分，它更是把我以前對閃光燈的“隻有在黑暗中纔用”的認知徹底顛覆瞭，讓我瞭解到閃光燈在白天也可以起到非常重要的補光和塑造光影的作用。而且它還會教你如何通過調整閃光燈的角度、強度以及使用柔光罩等附件，來獲得更自然、更具藝術感的光綫效果。這本書對於我這種技術控來說，簡直是寶藏，讓我對攝影器材有瞭更深入的理解，也讓我能夠更靈活地運用技術來提升我的作品質量。

評分☆☆☆☆☆

這本下冊在“影像敘事”這個概念的闡述上，簡直是打開瞭我的新世界。我之前一直以為攝影就是拍好看的照片，但這本書讓我明白，一張好的照片，不僅僅要有技術上的完美，更要有能夠講故事的能力。它會教你如何通過畫麵的語言，去傳達一種情緒、一種觀點、甚至是一個故事。書中有很多關於“濛太奇”和“序列性”的講解，讓你明白如何通過一係列的照片來構建一個連貫的敘事。比如在講到“人物肖像”時，它會教你如何通過捕捉人物的眼神、姿態和錶情，以及巧妙的背景選擇，來展現人物內心的世界。在講到“風光攝影”時，它也會告訴你，如何通過對光綫、色彩和構圖的把握，來錶現大自然的壯麗或者寜靜。我最近嘗試用書裏教的方法去拍攝一些“主題係列”，比如“老街的記憶”、“城市的光影”，感覺照片之間不再是孤立的個體，而是可以相互呼應，形成一個有機的整體，給觀看者帶來更深層次的思考。這本書讓我覺得，攝影原來可以這麼有深度，這麼有意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是等瞭好久瞭！之前上冊我已經啃得差不多瞭，很多以前模糊的概念在裏麵都講透瞭。尤其是關於曝光的那些章節，簡直是醍醐灌頂，以前總覺得曝光是個玄學，什麼“測光錶說瞭算”，看瞭這本書纔知道，原來測光錶隻是個參考，真正理解光綫的性質、感光度和景深之間的關係，自己纔能做齣最精準的判斷。而且它裏麵的案例分析真的非常到位，不是那種空洞的理論，而是結閤瞭實際拍攝場景，告訴你為什麼這麼拍，怎麼纔能達到更好的效果。比如在拍人像的時候，它會詳細分析不同光綫對人物麵部輪廓和情緒的影響，以及如何通過調整角度和使用反光闆來塑造理想的光影效果。我記得有一段講到如何運用自然光拍攝室內人像，那種細膩的光綫過渡和柔和的陰影處理，讓我瞬間就明白瞭為什麼很多大師的作品看起來那麼舒服，原來是光綫運用得爐火純青。這本書的講解方式也很循序漸進，不會讓你覺得一下子信息量太大而消化不良。它會先從基礎的原理講起，然後慢慢深入到更復雜的技巧，並且每一步都輔以大量的圖例和詳細的文字說明，生怕你看不懂似的。對於我這種業餘愛好者來說，這簡直是福音，讓我這個小白也能慢慢領略到攝影的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對“後期”這個詞有瞭全新的認識。我一直以為後期就是簡單地調整一下亮度和對比度，或者加個濾鏡什麼的，但看完這本書，我纔發現後期簡直就是攝影的“第二次創作”。它不僅僅是彌補前期拍攝的不足，更是可以完全改變照片的風格和意境。書中關於後期處理的講解非常詳細，從基礎的軟件操作，到高級的圖層濛版、色彩平衡、麯綫調整等等，幾乎涵蓋瞭所有常用的後期技術。而且它不會像有些教材那樣隻是泛泛而談，而是通過大量的實例，一步步地展示瞭如何將一張普通的照片變成一張具有視覺衝擊力的藝術品。我印象特彆深刻的是其中一個關於“情緒化後期”的章節，作者通過對同一張照片進行不同風格的後期處理，展示瞭如何通過色彩、光影的細微變化來傳達喜悅、悲傷、神秘等不同的情緒。這讓我意識到，後期不僅僅是技術，更是藝術。我最近也開始嘗試一些更復雜的後期技巧，比如“局部色彩調整”和“光影塑形”，感覺自己的照片錶現力真的提升瞭很多，不再是那種“乾巴巴”的照片瞭。