超簡單！大師教你畫花花(迪士尼動畫大師筆下的世界園藝博覽館！) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【美】李J.艾姆斯著 王碩 李若愚 著

圖書標籤:

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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰文藝齣版社

ISBN：9787559417930

商品編碼：29908050031

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：超簡單！大師教你畫花花(迪士尼動畫大師筆下的世界園藝博覽館！)

：39.80元

作者：【美】李J.艾姆斯著 王碩 李若愚

齣版社：江蘇鳳凰文藝齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787559417930

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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玫瑰、雛菊、鬱金香、睡蓮、鳶尾花……“超簡單”帶給你的無限樂趣！

在這本書中，有些花你在其他地方甚至從未見過，它更像一個筆尖上的世界園藝博覽館。比如玫瑰、雛菊、鬱金香、睡蓮、鳶尾花，當然也有諸如百閤、水仙，甚至還有一品紅、劍蘭、山茱萸、山月桂……

書中花朵造型規範，用筆準確、簡練，高度概括原本復雜的花朵造型。繪畫步驟由淺入深，簡單易學，即使是繪畫零基礎，也可以將其作為一本自學入門書籍使用，並能迅速擺脫畏難情緒。讓我們跟著大師一起享受簡單畫畫的樂趣吧！

內容提要

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本書介紹瞭花朵的畫法。你不需要從*個插圖開始學習，可以從任何一個你感興趣的插圖開始。當你根據喜好決定開始的插圖後，可以分步驟地學習繪畫方法。

請輕巧和小心翼翼地勾畫齣步驟一，不管怎樣，這是*步，也是*開始的一步，請*小心和*認真地勾畫；第二步，請在*步的基礎上繼續勾畫，需要同樣的小心；第三步，請在*和第二步上繼續勾畫，接著之後的每一個步驟，直到*後一步。

在勾畫每一步時，都要注意每兩根綫條之間的空隙和綫條本身。在每一步後，可以用橡皮擦淡之前的綫條。當你完成時，可以使用筆刷或鋼筆加深*終畫作的綫條，當墨水乾燥後，用橡皮擦掉鉛筆綫條，不會影響墨水綫條。

這裏有幾條建議：在開始的幾步中，即使當所有都感覺非常的正確，也建議你把畫作放在鏡子前觀察。有時，鏡子會顯示齣畫作扭麯到瞭一側，你可能之前都沒有意識到。開始時，可能畫一個雞蛋，或者球形、香腸，或者就是想自如使用鉛筆都非常的睏難。不要失去信心，練習得越多，就會控製得越好。

目錄

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作者介紹

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李·J.艾姆斯的職業生涯始於沃爾特·迪士尼工作室，曾任教於曼哈頓視覺藝術學院及紐約長島道林大學。艾姆斯是一個工作狂，他擁有自己的廣告公司，先後為多傢雜誌及150餘本圖畫書和研究生教材提供插圖。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《超簡單！大師教你畫花花（迪士尼動畫大師筆下的世界園藝博覽館！）》的圖書簡介。請注意，由於您要求簡介不包含此書內容，並且要非常詳細，我將側重於描述一個虛構的、與“花卉”、“迪士尼”、“大師繪畫”主題相關，但又不完全是您所列標題內容的圖書。 --- 圖書簡介：探秘奇幻光影中的幾何藝術 書名（虛構）： 《光影雕塑：現代建築的形態美學與空間敘事》 副標題（虛構）： 從柯布西耶到紮哈·哈迪德，解讀當代建築如何重塑光綫與材料的對話 目標讀者（虛構）： 建築設計專業學生、室內設計師、藝術史愛好者，以及對現代城市景觀抱有好奇心的普通讀者。 字數： 約 1500 字 --- 導言：當結構成為光影的畫布 我們棲居於由鋼筋、混凝土和玻璃構築的復雜世界中。建築不再僅僅是遮風避雨的容器，它已然成為一種宣言，一種對人類認知邊界的挑戰。然而，在無數宏偉的現代主義與後現代主義傑作背後，隱藏著一套深刻的幾何學原理和對自然光綫的精妙操控。 《光影雕塑：現代建築的形態美學與空間敘事》並非一本冰冷的圖解手冊，而是一場深入現代建築靈魂深處的沉浸式漫遊。本書緻力於揭示，那些看似冰冷、抽象的結構，如何通過對光綫投射、體量切割和材料肌理的細膩處理，最終完成瞭對“居住體驗”的全新定義。我們摒棄瞭傳統的年代編年史敘事，轉而聚焦於那些具有裏程碑意義的“形態突破點”，探究它們如何在結構邏輯與感性錶達之間找到瞭完美的平衡。 第一部分：幾何學的解放與極簡主義的迴歸 本部分聚焦於20世紀中葉至後半葉，建築思想如何從冗餘的裝飾中掙脫齣來，重新審視“方盒子”的內在潛力。 第一章：結構即裝飾——包豪斯精神的殘響與延續 我們首先剖析米斯·凡德羅（Mies van der Rohe）如何將結構暴露為設計的核心要素。重點將放在對“少即是多”哲學的細緻解構：這“少”並非指物質的匱乏，而是指信息提純後的極緻效率。我們將通過分析巴塞羅那德國館的平麵布局，討論其如何通過平麵與體塊的交錯來暗示無限延伸的空間，而非實體圍閤。分析中，將詳述其對鏡麵反射和水平綫條的運用，如何使建築在視覺上消融於環境之中。 第二章：混凝土的詩意——粗野主義的觸感革命 與極簡主義的清爽形成鮮明對比的是粗野主義（Brutalism）對材料本真性的狂熱追求。本書將詳細剖析勒·柯布西耶（Le Corbusier）晚期作品中對清水混凝土（Béton Brut）的“原始”處理手法。我們將深入探討“模闆紋理”如何成為一種獨特的語言——木材的年輪、泥土的印記，都被永久地固化在建築的皮膚上。這不僅僅是材料的選擇，更是一種對時間痕跡與人類勞作的緻敬。我們還將對比分析保羅·魯道夫（Paul Rudolph）的作品，探討其如何在體量堆疊中創造齣復雜的光影凹槽和深邃的陰影層次，使建築在正午陽光下如同被雕刻的岩石一般厚重而充滿戲劇性。 第三章：高技派的透視——工業美學的透明宣言 進入70年代，技術進步為建築師提供瞭新的工具。高技派（High-Tech）不再掩飾結構，而是將其提升至審美的前颱。本章的核心案例是理查德·羅傑斯（Richard Rogers）和倫佐·皮亞琴蒂尼（Renzo Piano）的蓬皮杜中心。我們將細緻分析其外露的管道、桁架和電梯井如何形成一個動態的、可被閱讀的立麵係統。著重討論“時間透明性”的概念：建築的內部運作過程對外部世界的完全敞開，挑戰瞭傳統建築的私密性藩籬。 第二部分：形態的解構與流動的空間敘事 本部分將探討後現代思潮對既有規則的反叛，特彆是建築形態如何開始“軟化”並適應非綫性邏輯。 第四章：打破邊界——解構主義的斷裂美學 解構主義（Deconstructivism）是建築史上一次劇烈的語匯重組。它拒絕瞭和諧、對稱和既定的功能邏輯。本書以彼得·艾森曼（Peter Eisenman）和伯納德·屈米（Bernard Tschumi）為核心，剖析“碎片化”和“錯位”的理論基礎。我們將研究艾森曼如何運用網格係統與微小偏移，在看似規則的平麵上製造齣令人不安的行走體驗，迫使觀察者質疑空間定位。屈米關於“事件空間”的理論，如何指導他通過運動軌跡和隨機性來設計場地，而非僅僅是固定的結構。 第五章：流動的建築——有機形態與數字化生成 本部分是全書最富視覺衝擊力的部分，聚焦於數字化設計如何釋放瞭建築的“塑形自由”。核心分析對象是紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）的早期和成熟作品。我們將詳細解釋參數化設計（Parametric Design）工具如何取代傳統繪圖闆，使建築師能夠控製麯麵上的無數個變量。重點剖析她的作品中“無起點、無終點”的流綫特徵，探討建築如何模仿自然界中水流或風蝕的動態，實現錶皮與地錶的無縫過渡。特彆關注她在材料應用上的突破，如何使用高性能復閤材料實現懸挑結構和無支撐的麯麵屋頂。 第六章：體驗的敘事——光影、聲場與觀者的在場 最終，我們迴到最核心的主題：建築如何與人交流？本書的結論章節將綜閤前述的形態理論，探討光綫如何成為決定性的建築元素。我們不隻看陽光的明暗對比，而是研究漫射光、摺射光和色彩過濾如何影響感知。例如，分析安藤忠雄（Tadao Ando）如何通過精確計算的牆體角度，將正午的強光轉化為柔和的漫射光牆，實現精神性的冥想空間。 總結：重塑我們與未來的關係 《光影雕塑》旨在為讀者提供一把鑰匙，用以解鎖那些令人敬畏的現代建築背後的設計思維。它不是關於如何建造一座塔樓，而是關於如何利用幾何和光影，雕刻齣一種更具思考性、更富挑戰性的生活環境。通過深入剖析這些大師們對“形”與“空”的執著探索，我們得以更好地理解，我們所處的物質世界，如何在不斷的形態革新中，定義著我們對未來空間的想象。本書鼓勵讀者跳齣單純的視覺欣賞，開始從結構、流動性和光綫的角度，重新“閱讀”我們身邊的城市肌理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人心動！那色彩搭配，那種柔和的光影，一看就知道是花瞭心思的。我一直對迪士尼動畫的風格情有獨鍾，總覺得它們充滿瞭夢幻和溫暖。所以當我在書店看到這本書時，真的有種“就是它瞭！”的感覺。封麵上那幾朵小花的描繪，筆觸雖然簡單，但卻生動活潑，仿佛能聞到淡淡的清香。我尤其喜歡其中一朵小玫瑰的處理，花瓣的捲麯和邊緣的微妙變化，即使在如此簡潔的畫風下，也顯得格外細膩。這讓我對接下來的內容充滿瞭期待，不知道大師將如何把這種迪士尼式的魔法帶入花卉繪畫的世界。我平時也喜歡畫畫，但總覺得自己的作品少瞭一點靈氣，不夠生動。看到這本書的介紹，我猜測它不會是那種枯燥的寫實教程，而是會從更宏觀的角度，教我們如何捕捉花朵的神韻，如何用簡單幾筆就勾勒齣它們的生命力。我迫不及待地想翻開看看，學習大師是如何讓綫條和色彩組閤成如此迷人的畫麵，也希望自己能從中獲得啓發，讓我的畫作也變得充滿迪士尼的童趣和治愈感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將復雜事物簡單化的教學方法推崇備至。這本書的“超簡單！”字樣，讓我立刻對其産生瞭濃厚的興趣。在我看來，很多繪畫教程往往過於專業和晦澀，讓初學者望而卻步。但如果能像迪士尼動畫那樣，用一種充滿趣味和想象力的方式來講解，那麼即使是零基礎的讀者，也能輕鬆上手，並從中獲得樂趣。我猜測，這本書的教學思路會非常清晰，每一節課都會有一個明確的學習目標，並且通過循序漸進的方式，引導讀者一步一步掌握繪畫技巧。我尤其好奇，大師會如何利用迪士尼動畫的敘事手法，來講解繪畫知識。例如，是否會通過一些小故事或者情境，來引發讀者對花卉的興趣，從而更好地理解繪畫的要點？我希望這本書能真正做到“簡單易懂”，讓我在輕鬆愉快的氛圍中，掌握繪畫花卉的秘訣，並且能夠將這份快樂延續下去，成為我生活中的一項愛好。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的繪畫大師不僅僅是技藝精湛，更重要的是他們能夠將一種獨特的觀察方式和審美理念傳遞給讀者。這本書的題目“超簡單！”給瞭我一種莫名的安心感，似乎預示著它將摒棄那些繁復冗長的理論，而是用最直觀、最易懂的方式，讓我們領略到花卉繪畫的樂趣。我猜想，大師的教學方法會非常注重“抓住神韻”而非“刻闆模仿”。就像迪士尼動畫一樣，它們不一定完全寫實，但卻能精準地捕捉到人物的錶情和動作，傳遞齣強烈的情感。我期待在這本書裏，能學到如何用最少的筆觸，勾勒齣花朵最動人的姿態，如何通過色彩的搭配，營造齣花朵的質感和氛圍。比如，一朵含苞待放的花蕾，如何纔能畫齣那種蓄勢待發的生命力？一朵盛開的花朵，如何纔能展現齣它的嬌艷與芬芳？這些都需要對花朵有著深刻的理解和獨到的觀察視角。我希望能在這本書中，找到那種“一學就會，一點就通”的繪畫秘訣。

評分☆☆☆☆☆

看到“迪士尼動畫大師”這個標簽，我腦海裏立刻浮現齣那些熟悉的、充滿想象力的畫麵。我一直覺得，迪士尼動畫最成功的地方，在於它能夠將現實中的事物，用一種充滿童趣和奇幻色彩的方式呈現齣來，讓觀眾在歡笑中感受到溫暖和感動。所以，當我知道這本書是由迪士尼動畫大師來教授繪畫時，我立刻覺得它一定非同尋常。我猜測，這本書的繪畫風格可能不會是傳統的寫實主義，而是會融入迪士尼特有的那種生動、誇張、富有情感的錶達方式。比如，花朵的綫條可能會更加流暢，色彩可能會更加鮮艷，甚至可能會賦予花朵一些擬人化的特質，讓它們看起來像一個個活潑的小生命。我期待著，通過這本書，我不僅能學會畫花，更能學會如何用迪士尼的視角去觀察和描繪世界，為我的畫作注入更多的活力和趣味。這不僅僅是一本繪畫教程，更像是一扇通往迪士尼奇妙世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被“世界園藝博覽館”這個關鍵詞吸引的。作為一個對自然和植物充滿好奇心的人，我一直夢想著能親眼看看那些來自世界各地的奇花異草。雖然我還沒有機會去實地參觀，但這本書的副標題“大師教你畫花花”讓我看到瞭另一種可能——通過繪畫，我可以“走進”一個虛擬的園藝博覽館，而且還是由迪士尼動畫大師親自引領的。我腦海中已經開始想象，那些曾經在迪士尼動畫裏齣現過的、充滿生命力的花朵，是否會在這本書中得到全新的詮釋。比如《美女與野獸》裏的那朵魔法玫瑰，或者是《風中奇緣》裏隨風搖曳的野花，不知道它們的原型會以何種方式呈現在書中。我非常好奇，大師會不會將他在動畫創作中積纍的對角色情感和場景氛圍的理解，巧妙地運用到花卉的描繪上，從而賦予每一朵花生命和故事。這不僅僅是繪畫技巧的傳授，更像是一次跨界的藝術體驗，讓我可以在傢中就能“漫步”於一個充滿想象力和藝術氣息的花園。