画坛巨匠——布歇素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆成义 著

图书标签:

• 布歇
• 素描
• 绘画
• 艺术史
• 法式洛可可
• 18世纪艺术
• 艺术大师
• 绘画技法
• 艺术作品
• 艺术参考

店铺： 英典图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531477624

商品编码：29907788170

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：画坛巨匠——布歇素描

：45.00元

作者：荆成义

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787531477624

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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风景 / 007
投掷火种的穆希乌斯西塞罗 / 008
妇人习作 / 009
坐在建筑高处的女孩 / 010
野外 / 011
书籍插图 / 012
浴 / 013
人物习作 / 014
画家 / 015
女子素描习作 / 016
年轻女子肖像 / 017
坐在椅子上的女子 / 018
男孩的习作 / 019
男子双人体 / 020
鞭笞 / 021
郊外 / 022
持扇子的女人 / 023
男子素描习作 / 024
男人体 / 025
扎头发的女孩 / 026
身穿中国服装的女子 / 027
系袜带的女子 / 028
女人体 / 029
穿衣服的女子 / 030
站立的女子 / 031
女人体 / 032
风景 / 033
男人体 / 034
女人体 / 035
女人体 / 036
海豚和亚里翁 / 037
郊外 / 038
女子与陶罐 / 039
老妇头像习作 / 040
水车旁的风景 / 041
院子里的风景 / 042
朱诺与阿爱洛斯 / 043
男人体 / 044
坐在石头上的女子 / 045
女人体 / 046
风景 / 047
女人体素描 / 048
风景 / 049
路易十五受教育的寓言 / 050
郊外的女子 / 051
厨房里的母子 / 052
四个天使头像 / 053
热闹的农庄 / 054
女子素描习作 / 055
男子肖像 / 056
女人体 / 057
女人体 / 058
人物素描 / 059
靠近喷泉的牛 / 060
座钟设计 / 061
迁途 / 062
跳孩 / 063
西皮欧王国 / 064
风中的母子 / 065
坐着的女人 / 066
女人与天使 / 067
女人体 / 068
朱诺指挥埃俄罗斯起风 / 069

作者介绍

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文摘

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序言

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画坛巨匠——布歇素描 一部跨越时空的艺术探索之旅 本书并非聚焦于弗朗索瓦·布歇（François Boucher）那令人目眩神迷的洛可可绘画，亦非追溯其在路易十五宫廷中煊赫一时的艺术生涯。相反，我们选择了一条更为内敛、更具学术深度的路径，深入探究这位十八世纪法国绘画大师鲜为人知却至关重要的艺术基石——他的素描实践。 告别绚烂，直抵本真：布歇素描的“幕后”世界 布歇的油画作品以其轻盈的色彩、感性的主题和无与伦比的装饰性著称，是洛可可风格的集大成者。然而，任何伟大的艺术创作都根植于坚实的技巧与不懈的观察。《画坛巨匠——布歇素描》将带领读者剥离油彩的斑斓，直抵创作的源头。 本书详尽梳理了布歇自青年时期在法国学院派体制下接受的严格训练，直至他晚年游刃有余地驾驭各种题材的全部素描作品。我们摒弃了对宫廷情爱题材的浅尝辄止，转而关注他如何通过素描来掌握人体解剖、理解光影结构、并构建复杂的多人场景。 第一部分：学院的熔炉——早期素描与古典精神的交锋 (约300字) 早期章节侧重于布歇在意大利深造归来后，如何在巴黎学院的框架内，将他对古典雕塑（尤其是拉斐尔和卡拉奇的风格）的学习融入到他的速写练习中。我们将细致分析他早期的石膏像临摹本，揭示这些练习如何塑造了他日后流畅的线条感和对动态平衡的理解。例如，书中将对比分析他不同时期的“裸体习作”，展示他如何从僵硬的学院派姿态，逐渐过渡到更具生命力的体块把握。这一阶段的素描，是理解布歇日后创作中那种看似信手拈来实则精心布局的奥秘所在。 第二部分：自然为师——风景写生与风土的捕捉 (约400字) 与许多后世评论家认为布歇只擅长室内题材的刻板印象相反，本书将大量篇幅用于考察其风景素描的演变。布歇的风景素描（多以炭笔、棕色墨水或水墨描绘），展现了他对田园牧歌式场景的偏爱，但这并非简单的浪漫臆想，而是基于对真实自然环境的细致观察。我们探讨了他如何运用线条的疏密和墨色的浓淡，来模拟阳光穿过林间、水面波光粼粼的效果。书中会选取多个角度的森林、岩石和溪流的素描作为案例，分析其构图的层次感，以及他如何将这些“瞬间的观察”转化为日后巨幅油画背景中永恒的田园景观。此部分内容旨在纠正对布歇艺术视野的局限性理解，突显他作为一位全能型画家的素养。 第三部分：创意的画布——为历史与神话题材服务的草图研究 (约500字) 布歇一生中创作了大量宏大叙事的历史画和神话题材。这些作品的复杂性要求他必须进行详尽的草图准备。《画坛巨匠——布歇素描》收录并深入解读了他为委托人创作的重要作品所做的辅助性素描。这包括： 1. 动态研究 (Studies of Movement): 详细分析用于描绘胜利女神、众神升降等场景中的人体姿态设计，展示他如何用连续的、富有弹性的线条来捕捉瞬间的飞升感。 2. 服饰褶皱研究 (Drapery Studies): 专门开辟章节，研究布歇对丝绸、薄纱等不同材质褶皱的处理。他的素描稿往往比最终的油画更能清晰地展现他对手法精妙的掌控——如何用极少的线条来暗示织物的轻盈和体积感。 3. 面部表情与人物刻画 (Facial Expressions and Characterization): 针对性地分析他为特定神祗或寓言人物所做的面部表情速写，揭示布歇如何通过素描来确定角色的情感基调，而非仅仅依赖于模特的肖像写生。 通过对这些功能性素描的解读，读者将清晰地看到，布歇的“轻快”并非源于敷衍，而是建立在对透视、结构和动态的深刻理解之上。 第四部分：笔触的私语——技法与材料的实验 (约300字) 本书的最后部分聚焦于布歇素描的物质性。我们详细考察他使用的各种材料：从早期的铅笔（Pointes métalliques）到成熟期的棕色粉笔（Sanguine），再到他偏爱的湿润的墨水和水洗（Wash）。通过高清晰度的局部放大图，读者可以观察到他用粉笔在彩色纸上留下的细腻纹理，以及他如何巧妙地运用白垩（Chalk）来提亮高光区域，使画面产生跃动的光感。这种对材料特性的深刻理解，是布歇素描区别于同时代其他艺术家的重要标志。 《画坛巨匠——布歇素描》是对一位伟大艺术家具备多维面貌的致敬。它邀请艺术史学家、素描爱好者和艺术家们，共同进入布歇的私人工作室，聆听那些在画布完成之前，早已被定格的、最真实的“笔触的私语”。这不是一本关于洛可可浪漫的图册，而是一部关于艺术创作本质的深度研究。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先关注的是它的排版和内容的呈现方式。我一直认为，好的艺术类书籍，不仅要有高质量的作品图片，更要有合理的编排，让读者能够顺畅地进入艺术家的世界。这本书在这方面做得相当不错。每一幅素描作品的旁边，都有简短的说明，虽然不长，但点出了作品的重点，或者背景信息，这对于我这样一个业余爱好者来说，非常有帮助。我尤其欣赏的是，它并没有把所有的作品都集中在一起，而是根据主题或者创作时期，进行了一定的划分，这让我能够更有条理地去理解布歇的创作轨迹。书中的一些作品，我之前从未见过，这让我感到十分惊喜。它们展示了布歇在不同时期的艺术风格变化，以及他在不同题材上的尝试。读这本书，就像是和布歇进行了一场跨越时空的对话，我能感受到他创作时的思考，他与笔触之间的交流，这种体验是观看油画所无法完全给予的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描是绘画的根基，而这本书《画坛巨匠——布歇素描》正是提供了一个绝佳的机会，让我们能够深入地探究这位18世纪法国艺术巨匠的创作灵魂。我拿到这本书的时候，立刻被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，我发现每一幅素描作品都经过了细致的扫描和印刷，线条的锐利度，阴影的层次感，都得到了很好的还原。我特别留意了他对于人体结构的处理，即使是简单的线条勾勒，也能准确地传达出肌肉的走向和骨骼的起伏，这显示了他扎实的解剖学功底。更有趣的是，书中还收录了一些他的人物速写，捕捉的都是极其生动的生活瞬间，人物的表情和动作自然而流畅，充满了活力，让人感觉仿佛置身于当时的巴黎街头。这本书让我看到了布歇不为人知的另一面，一个严谨、勤奋的艺术家，他在色彩辉煌的作品背后，付出了多少努力和心血。

评分☆☆☆☆☆

这本《画坛巨匠——布歇素描》的封面设计就足够吸引人了，那细腻的笔触勾勒出的光影，仿佛能让人穿越时空，直接置身于布歇那个充满洛可可风情的时代。我一直对18世纪的艺术情有独钟，尤其是那种华丽、享乐又带着一丝朦胧的浪漫主义色彩。布歇的作品，在我眼中，就像一首首轻柔的恋曲，画面中流淌着的是对美好事物无尽的赞美和捕捉。虽然我还没来得及深入翻阅，但仅仅是这封面传达出的氛围，就足以让我对书中的内容充满期待。我猜想，这本素描集大概会展现布歇在捕捉人物神韵、刻画细腻肌肤纹理，以及对自然景物表现上的独到之处。我尤其好奇他如何用简单的线条勾勒出女性身体的丰腴与柔美，以及他笔下的田园风光又是何种的诗意盎然。希望这本书能为我打开一扇了解这位大师创作过程的窗户，让我能窥见他那些未加色彩渲染却依旧动人心魄的艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对布歇的印象一直停留在他那些色彩绚丽、充满神话故事的油画作品上，尤其是那些维纳斯和仙女的形象。所以，当朋友推荐这本《画坛巨匠——布歇素描》时，我还有点犹豫，担心素描会显得过于单调。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书完全颠覆了我之前的认知。素描，在布歇的手中，并非只是草稿，而是一种独立而富有表现力的艺术形式。他用极其简洁而精准的线条，捕捉到了人物最真实的瞬间，无论是面部的表情，还是肢体的动态，都充满了生命力和情感。我特别喜欢他画的那些风景素描，虽然没有油画的浓墨重彩，但每一处细节都充满了他对自然的观察和热爱，光影的明暗对比，树叶的纹理，甚至微风吹拂过的痕迹，都能从他的笔下感受到。这本书让我看到了一个更加立体、更加全面的布歇，一个不仅仅是色彩大师，更是一位技艺精湛、观察入微的素描高手。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的当天，就迫不及待地翻看了起来。虽然我并非艺术专业出身，但对绘画的热爱却由来已久。布歇的名字，在我脑海中总是与法国18世纪的繁荣与精致联系在一起，而他的素描，我一直觉得是理解他色彩斑斓的油画作品不可或缺的一环。这本书的装帧就很考究，纸张的质感很好，印刷也十分清晰，每一幅素描的细节都得到了很好的呈现。我特别留意了他对人物动作的刻画，那种放松而自然的姿态，还有表情中微妙的情感流露，即使没有色彩，也能感受到其中的生命力。有几幅女性肖像，简练的几笔就勾勒出了人物的优雅气质，让人过目难忘。还有他对布料褶皱的处理，更是让我惊叹，寥寥数笔，却能表现出丝绸或锦缎的垂坠感和光泽，这绝对是大师级的技巧。这本书不仅仅是作品的展示，更像是布歇创作手稿的集合，让我有机会去近距离观察他的思维过程，思考他如何从现实事物中提炼出最具表现力的元素。