超簡單！大師教你畫陽光下的一切(迪士尼動畫大師筆下的世間萬物！) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【美】李J.艾姆斯著 王碩 李若愚 著

圖書標籤:

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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰文藝齣版社

ISBN：9787559416315

商品編碼：29908064686

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：超簡單！大師教你畫陽光下的一切(迪士尼動畫大師筆下的世間萬物！)

：39.80元

作者：【美】李J.艾姆斯著 王碩 李若愚

齣版社：江蘇鳳凰文藝齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787559416315

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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猴子、大象、美麗女人、雛菊、鬱金香、埃菲爾鐵塔……“超簡單”帶給你的無限樂趣！

在這本書中，有些事物你在其他地方甚至從未見過，它更像一個筆尖上的世界。這是一個包羅萬象的小世界……

書中造型規範，用筆準確、簡練，高度概括原本復雜的世間美物。繪畫步驟由淺入深，簡單易學，即使是繪畫零基礎，也可以將其作為一本自學入門書籍使用，並能迅速擺脫畏難情緒。讓我們跟著大師一起享受簡單畫畫的樂趣吧！

內容提要

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本書介紹瞭眾多事物的畫法。你不需要從*個插圖開始學習，可以從任何一個你感興趣的插圖開始。當你根據喜好決定開始的插圖後，可以分步驟地學習繪畫方法。

請輕巧和小心翼翼地勾畫齣步驟一，不管怎樣，這是*步，也是*開始的一步，請*小心和*認真地勾畫；第二步，請在*步的基礎上繼續勾畫，需要同樣的小心；第三步，請在*和第二步上繼續勾畫，接著之後的每一個步驟，直到*後一步。

在勾畫每一步時，都要注意每兩根綫條之間的空隙和綫條本身。在每一步後，可以用橡皮擦淡之前的綫條。當你完成時，可以使用筆刷或鋼筆加深*終畫作的綫條，當墨水乾燥後，用橡皮擦掉鉛筆綫條，不會影響墨水綫條。

目錄

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作者介紹

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李·J.艾姆斯的職業生涯始於沃爾特·迪士尼工作室，曾任教於曼哈頓視覺藝術學院及紐約長島道林大學。艾姆斯是一個工作狂，他擁有自己的廣告公司，先後為多傢雜誌及150餘本圖畫書和研究生教材提供插圖。

文摘

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序言

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好的，這是一本名為《光影魔法：深入解析迪士尼動畫中的視覺敘事技巧》的圖書簡介： --- 《光影魔法：深入解析迪士尼動畫中的視覺敘事技巧》 內容簡介 本書旨在為讀者提供一套係統、深入的視角，剖析迪士尼動畫製作過程中，如何運用光影（Lighting）與色彩（Color）這兩個核心視覺元素，來構建世界觀、推動敘事、塑造角色情感以及營造沉浸式的觀影體驗。我們跳脫齣單純的“如何畫”的技巧層麵，深入探討光影作為一種敘事語言，在經典動畫及現代CG製作中的應用哲學與技術實踐。 第一部分：光影的敘事哲學 本部分將奠定光影在動畫敘事中的基礎地位。光影不僅僅是照亮場景的工具，更是錶達故事情緒的無聲對話者。 第一章：光綫的角色與情緒映射 我們將探討不同類型的光綫如何直接影響觀眾的情緒感知。例如，對比強烈的明暗對比（Chiaroscuro）在營造戲劇張力、暗示衝突或危險時的應用；柔和、均勻的漫射光（Diffuse Light）如何錶達平靜、安全或天真爛漫的情緒；以及關鍵光源（Key Light）的選擇——無論是側光、頂光還是逆光——如何定義角色的心境與場景的氛圍。我們將結閤《獅子王》中榮耀石的金色光芒與《小美人魚》中海底世界的幽藍光暈進行案例分析，闡釋光綫如何成為角色的情感投射。 第二章：色彩心理學與環境構建 色彩不僅僅是裝飾，它是潛意識的引導。本章將係統梳理色彩理論在動畫設計中的實際應用。我們將深入解析冷暖色調的對比如何影響畫麵的溫度感與敘事節奏；高飽和度與低飽和度色彩區域的劃分如何引導觀眾的視覺焦點，並暗示故事的階段性轉變。此外，我們會探討迪士尼動畫中標誌性的“光照簽名”——例如《美女與野獸》中舞廳場景的輝煌與《冰雪奇緣》中冰宮的晶瑩剔透——這些是如何通過精妙的色彩分層和光綫摺射實現的。 第三部分：光影的動態語言 動畫的精髓在於運動。本部分專注於光影在時間軸上的變化，以及它如何與角色的動作和情節發展同步。 第三章：時間流逝與光影的節奏 時間是動畫敘事中不可或缺的一環。本章將詳細解析“時間感”是如何通過光影的漸變來構建的。我們將分析日齣、日落、月夜等自然光照變化在不同場景中的處理手法。例如，如何在短短幾秒鍾內，通過移動的陰影和色彩溫度的細微變化，錶現角色內心的掙紮或場景環境的突變。我們將聚焦於迪士尼長片中標誌性的“轉場光效”，它們如何以非語言的方式，平滑地連接不同場景和時間點。 第四章：特效光影與魔法的實現 在奇幻題材的動畫中，魔法效果往往依賴於復雜的光影處理。本章將剖析如何模擬或創造非自然的光源，例如火焰、閃電、法術光芒等。我們將探討光綫穿透材質（如水體、煙霧、晶體）時的散射、摺射與反射原理，以及在傳統2D動畫到現代3D渲染中，技術進步如何使得這些特效光影更加逼真和富有錶現力。 第三部分：角色塑造與光影的互動 光影是塑造角色立體感和內在世界的關鍵工具。 第五章：光影下的角色形態與質感 本章探討如何利用光影來定義角色的物理形態和材質。無論是粗糙的皮革、光滑的金屬，還是柔軟的皮毛，都依賴於精確的高光（Highlight）和陰影（Shadow）分布來體現其質感。我們將分析迪士尼角色設計中對邊緣光（Rim Light）的運用——它如何將角色從背景中分離齣來，增強其存在感和英雄氣質。 第六章：心理光照與人物弧光 角色的內心變化往往通過光照的變化得以體現。當一個角色處於睏境時，他周圍的光綫往往變得更低、更冷；當他獲得希望或做齣重大抉擇時，一束強光可能會打在他身上。本章將追溯數部迪士尼經典影片中，角色“光照弧光”（Lighting Arc）與“角色弧光”的對應關係，揭示光影如何作為角色成長的隱形見證者。 結語：超越技術，構建世界 本書的最終目標是引導讀者認識到，在迪士尼動畫的成功背後，光影不再是單純的渲染步驟，而是一種精雕細琢的敘事工具。掌握這些原則，能夠讓創作者從“描繪”事物，提升到“構建”世界的層麵，用光影的語言講述一個更深層次的故事。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太驚艷瞭！我一直對迪士尼動畫的魅力充滿好奇，尤其是那種陽光灑在物體上，仿佛會呼吸一般的質感，總是讓我百看不厭。拿到這本《超簡單！大師教你畫陽光下的一切》，我真的就像發現瞭一個寶藏。從書名就能感受到它的親切和易懂，但標題裏的“大師教你畫”又讓我充滿瞭期待，想知道那些能讓畫麵如此生動鮮活的秘密究竟在哪裏。 翻開書的第一頁，我就被精美的插畫深深吸引住瞭。那些看似簡單的綫條，卻勾勒齣如此豐富的層次感和光影效果。我特彆喜歡其中關於如何錶現不同材質的物體在陽光下的細節，比如光滑的水麵反射齣的斑駁光點，毛茸茸的動物皮毛如何捕捉細碎的陽光，以及樹葉在陽光穿透下呈現齣的半透明感。書中講解的步驟非常清晰，配以大量的實例，讓我這個繪畫新手也能一步步跟著學。而且，它並沒有迴避“難點”，而是巧妙地將復雜的原理分解成易於理解的小技巧。例如，對於如何處理陰影的冷暖變化，大師給齣瞭非常實用的建議，讓我不再害怕畫陰影，反而覺得它賦予瞭畫麵生命力。

評分☆☆☆☆☆

讀完《超簡單！大師教你畫陽光下的一切》這本書，我感覺自己像是接受瞭一次“視覺升級”。我以前總是覺得，畫麵不夠生動，是因為自己畫得不夠“像”，或者色彩不夠豐富。但這本書讓我意識到，問題的關鍵可能在於我忽視瞭“光”。 大師在書中用非常形象的比喻和深入淺齣的語言，解釋瞭光綫是如何塑造物體形態、影響色彩變化，以及如何營造齣不同的空間感和氛圍。他不僅僅是在教繪畫技巧，更是在傳授一種觀察世界、理解世界的方式。 我尤其喜歡書中關於“反光”的講解。大師會告訴你，無論物體多麼不起眼，在有光的情況下，都會産生各種微妙的反光。這些反光，雖然細小，卻能極大地增強物體的立體感和真實感。他會引導讀者去注意那些看似不起眼的高光區域，以及陰影中隱藏的色彩。通過這些細微的調整，我發現我畫的物體不再是平麵的剪影，而是有瞭真實的體積和生命力。 這本書真的不愧“超簡單”的稱號，它的講解方式非常友好，即使是沒有任何繪畫基礎的人，也能輕鬆理解。但它所傳授的知識，卻又蘊含著大師級的智慧。讀完之後，我迫不及待地拿起畫筆，去嘗試用新的視角和技巧去描繪我身邊的世界，感受陽光帶來的變化，體會光影的魔力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理念和方法，可以說是為我的繪畫創作打開瞭一扇全新的大門。我之前總是糾結於物體本身的造型和顔色，卻忽略瞭最能賦予畫麵靈魂的“光”。《超簡單！大師教你畫陽光下的一切》這本書，就像給我裝上瞭一雙“讀懂光綫”的眼睛。 我最喜歡的部分是關於“環境光”的講解。大師解釋瞭，不僅僅是直接的光源會影響物體，周圍環境反射的光綫同樣重要。比如，在一個充滿綠色的花園裏，物體底部可能會反射齣淡淡的綠色；在海邊，藍色調的環境光也會 subtly 地影響物體的色彩。這些細節的處理，會讓畫麵更加真實、和諧，充滿瞭生活氣息。 書中還提供瞭很多不同場景的範例，從室內溫馨的燈光，到戶外明媚的陽光，再到夜晚朦朧的月光。每一個例子都講解得非常透徹，不僅展示瞭最終效果，還一步步剖析瞭他是如何運用光影原理來達到這個效果的。這讓我學到瞭很多實用的技巧，比如如何畫齣溫暖的室內光，讓物體看起來更有質感；如何錶現夏日午後強烈的陽光，營造齣熱烈而充滿活力的氛圍。總而言之，這本書讓我對“畫光”這件事充滿瞭信心和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的超乎我的想象！我之前嘗試過畫一些簡單的景物，但總覺得畫麵死氣沉沉，缺乏那種“陽光感”。讀瞭這本書之後，我纔明白，原來關鍵在於對光綫的理解和運用。書中花瞭很大篇幅講解瞭不同時間、不同角度的陽光對物體造型和色彩的影響。比如，清晨的陽光帶著溫暖的橙黃色，會讓畫麵顯得柔和而充滿希望；正午的陽光則強烈而直接，會産生清晰的陰影和高光，讓物體輪廓更加分明。 我尤其鍾愛書裏關於“光綫穿透”的講解，比如畫玻璃杯、水滴或者薄紗窗簾時，陽光透過它們産生的摺射和漫反射效果，書中都用非常直觀的方式呈現瞭。這讓我意識到，原來畫齣“光”本身，比畫齣物體本身更重要。我試著用書中學到的方法來畫一盆綠植，以前畫的葉子總是平平無奇，現在我能畫齣葉片邊緣被陽光勾勒齣的金色輪廓，還有葉脈處透齣的淡淡綠色光暈。這種細微的變化，瞬間就讓畫麵活瞭起來，充滿瞭生命力，感覺就像真的有一縷陽光照在上麵一樣。

評分☆☆☆☆☆

《超簡單！大師教你畫陽光下的一切》這本書，簡直就是給所有熱愛繪畫、想要提升畫麵錶現力的人量身定做的。我之前一直覺得“畫好光影”是一個非常高深的學問，需要多年的積纍和天賦。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它就像一位經驗豐富的朋友，耐心地手把手教你如何觀察和捕捉光綫。 我特彆欣賞書中對“觀察”的強調。大師不僅僅是教你“怎麼畫”，更是引導你去“怎麼看”。他會告訴你，在畫畫之前，先要學會用眼睛去感受陽光是如何落在物體上的，光綫是如何被反射、摺射和吸收的。書中有很多對比圖，展示瞭不同光綫條件下，同一物體會呈現齣怎樣截然不同的視覺效果，這讓我受益匪淺。 而且，這本書的講解方式非常靈活，沒有死闆的公式。比如，在處理高光時，大師會告訴你，高光的大小、形狀和亮度，都與物體的材質、錶麵的光滑度以及光綫的強度息息相關。他鼓勵讀者去嘗試，去探索，找到最適閤自己錶現方式的技巧。讀完這本書，我感覺自己不再是機械地臨摹，而是真正理解瞭光影的奧秘，並且能夠運用這些知識去創造屬於自己的畫麵。