狗头拍牛片(附光盘)(蜂鸟网人气潜心近二十年之力作——狗头拍牛片) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张松涛 著

图书标签:

• 武术
• 传统武术
• 养生
• 功法
• 气功
• 健康
• 武术入门
• 自卫
• 蜂鸟网
• 狗头拍牛

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122124999

商品编码：29907817987

包装：平装-胶订

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名:狗头拍牛片(附光盘)(蜂鸟网人气潜心近二十年之力作——狗头拍牛片)

定价：79.00元

售价：59.3元,便宜19.7元,折扣75

作者:张松涛

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787122124999

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：1.081kg

编辑推荐

《狗头拍牛片》编辑推荐：“狗”头、“狗”景，出“牛”片！如果你在拍不出好片时还在怪镜头不好，请一定读读《狗头拍牛片》！如果你认为漂亮的场景一定出好片，一般的场景出不了好片时，请一定读读《狗头拍牛片》！如果你觉得用好单反必须学习太多的参数和专业技术时，请一定读读《狗头拍牛片》！张松涛编著的《狗头拍牛片》在简单介绍使用单反相机必须知道的8个基本知识后，分析了常用的标准镜头、长焦变焦镜头、超广角镜头等各种镜头使用优势和常见问题。《狗头拍牛片》的重点在实战，在不同的拍摄条件下，分析场景优缺点利用、镜头选择、构图方法、思想表达等。

内容提要

《狗头拍牛片》在简单介绍使用单反相机必须知道的8个基本知识后，分析了常用的标准镜头、长焦变焦镜头、超广角镜头等各种镜头使用优势和常见问题。全书的重点在实战，在不同的拍摄条件下，分析场景优缺点利用、镜头选择、构图方法、思想表达等。

目录

PART 1 一定要知道的8个基础知识
1. 光圈与快门
为什么需要不同的光圈／快门组合
如何组合光圈、快门
如何选择测光模式
手动曝光
光圈优先和快门优先
2. 曝光补偿
3. 感光度
4. 安全快门速度
5. 正确的持机方法
6. 按下快门前应注意的基本数据
7. 摄影的步--把照片拍清楚
8. 基本的构图方式
PART 2 充分了解你的镜头
相机的画幅
镜头焦距和等效焦距
标准镜头
广角镜头
超广角镜头
中焦镜头
长焦镜头
变焦镜头和定焦镜头
关于支镜头的选择
影响图片质量的设置
1. RAW和JPEG
2. 像素越高就是拍得越清晰吗
3. 白平衡设定
PART 3 镜头攻略
标准变焦镜头--远近皆宜的多面手
如何使用曝光补偿
知识点：曝光补偿和测光的关系
摄影的黄金时间
知识点：利用光影体现画面层次感
找准测光点，提炼画面主题
知识点：概括性用光
长时间曝光，制造梦幻效果
知识点：曝光时间
利用冷暖色彩，让画面更通透
知识点：画面的冷暖
细微的色彩更打动人心
虚化背景，让主题呼之欲出
知识点：影响景深的四大因素
高速连拍，凝固动人瞬间
知识点：变焦镜头更有利于抓拍
巧用光圈，获得完美画质
知识点：获得佳画质的五个途径
找到让画面均衡的杠杆
知识点：画面的均衡
让画面更舒服的黄金分割线
知识点：隐藏的黄金分割线
顺光下表现多层次的方法
长焦变焦镜头--从平凡中提炼精彩
主体的刻画是摄影的本质
知识点：长焦抓拍
用长焦压缩空间距离
知识点：透视和压缩透视
用长焦镜头“剪掉”多余的景物
知识点：摄影里的剪刀
用长焦虚化背景
知识点：虚化
营造静谧的气氛
知识点：利用长焦营造气氛
组织好前、中、后景
发挥普通长焦变焦镜头的优点
超广角镜头--放飞视野 有容乃大
用汇聚的线条拍出气势
知识点：靠近主体
安排好前景更能出彩
知识点：利用前景
超广角街拍夜景
光线和线条的引导
PART 4 构图攻略
构图中影响力的大小和方向的10大因素
1.光线的强弱明暗
2.色彩的冷暖
3.物体的朝向
4.物体的疏密
5.物体的体积
6.放射状的物体
7.物体的清晰度
8.物体的完整性
9.物体是否在黄金分割点
10.物体自身的特点
力的相互作用
实例分析一
实例分析二
实例分析三
实例分析四
均衡构图的5大原则
“一”字型原则
“口”字型原则
“尘”字型原则
“扣”字型原则
“非”字型原则
PART 5 实战攻略
旅游风光摄影
表现金色的阳光
拍出岁月的味道
如何拍摄炊烟
阳光与水雾的表现
拍出清冷的感觉
拍摄奔腾的马群
拍出光影的韵律
规律中找变化
在平凡的景色中发现规律
渐变镜的使用
小水塘也能拍出大气势
拍摄水天一色
辽阔的场景蹲下来拍
水中倒影的拍法
拍摄水中的漩涡
巧用机顶灯，获得更多细节
凝固流动的溪水
对比之中现主体
简单有大美
大与小制造出来的视觉冲撞
摄影中的“四两拨千斤”
借景抒怀
如何拍摄剪影
不利因素并不是的
让你喜欢的突显出来
框架能增强照片的空间感
营造出画面的纵深感
尽可能拍出自己的想法
减掉画面中杂物的技巧
表现天苍苍野茫茫的气势
借力使力 顺势构图
使用中灰滤色镜
遮挡与补光
自然中的层次
抓住建筑特点 保留观感
迅速地寻找前景
把感受到的气氛拍出来
慢门表现肉眼看不到的色彩
用噪点营造画意
表现细节的质感
如何拍摄溶洞灯光
人物摄影
拍好自己的家人和朋友
不用闪光灯，照样拍好婴儿照
就地取材反光板
巧用道具
记录有趣的瞬间
选择适当的服装和道具
留意亲情的互动
与小模特保持同一高度
暖光源拍摄漂亮色调
让孩子跑起来
人像摄影的对焦问题
便宜好用闪光灯，夜景人像更出众
花卉摄影是好的练兵场
曝光的小技巧
乱中有序的拍法
烟雾制造的意境
化腐朽为神奇
要想感动别人，先要感动自己
找到花势就找到力量
美仑美奂的荷塘
拍荷花的更多体会
怎样拍小花卉
雪中菊的拍摄
让花卉色彩通透的方法
使用微距
拍出水墨画的感觉
把握眼留下的印象
保留视觉焦点
把纷乱拍得清简
梨花和藤蔓的交响
利用云层拍花影
光线指挥，画意渲染
自然中的图案感
细微的观察，趣味的画面
动态摄影--普通摄影者拍鸟攻略
生活在于发现--小品摄影
随手捡拾的美
触动心绪 触动快门
练就独到的眼光
温暖的家居摄影
如何用好便宜的套机镜头
技巧照片里，功夫照片外
后记

作者介绍

张松涛，中国民俗摄影协会会员。长期从事摄影文化的实践、探索与创新研究，凭借其对摄影的狂热追求、深厚的艺术功底，深得广大网友，特别是摄影发烧友的追捧。其亲身实践关于摄影器材、技艺所总结出的摄影心得“牛帖”――“我用过的平民镜头逐个说”，在蜂鸟网创下5天19万点击量的超高人气，该帖也一直雄踞蜂鸟网荤帖点击量的宝座，每周点评网友片子的“语录”，被众多爱好者定期整理，通过各种形式被广泛传播。

文摘

序言

影迷的朝圣之旅：深入光影世界的殿堂之作 这是一部献给所有热爱电影、渴望理解光影艺术的探索者的百科全书。 本书并非聚焦于某一特定流派或年代的狭隘视角，而是一次跨越百年电影史的宏大叙事，旨在揭示电影作为一门综合艺术的本质、演变及其对人类文化产生的深远影响。 全书共分六个主要篇章，结构严谨，内容翔实，辅以大量珍贵的历史图片、电影剧照及技术剖析图，力求为读者构建一个立体、多维度的电影知识体系。 --- 第一章：默片的黄金时代——无声的史诗与视觉的革命 (约250字) 本章追溯电影艺术的源头，从卢米埃尔兄弟的早期记录到格里菲斯的史诗构建，深入剖析了默片时代独特的叙事语言。我们探讨了表情、肢体语言如何成为早期电影的主要交流方式，以及光影、构图在没有声音辅助下所承担的叙事重任。重点分析了德国表现主义对现代视觉设计的影响，如卡尔·迈耶和弗里茨·朗的经典作品如何运用极端的布景和光影对比，刻画人物的内心世界。同时，本章也涵盖了早期特效技术的萌芽，例如梅里爱如何以魔术般的剪辑开创了奇幻电影的先河。我们不仅关注银幕上的作品，更深入探讨了早期的电影院文化和观众对“活动的影像”的最初震撼。 --- 第二章：有声电影的降临与好莱坞的崛起 (约300字) 声音的引入无疑是电影史上的一次颠覆性革命。本章细致描绘了从《爵士乐之魂》到有声长片全面普及的过程中，制片厂、技术人员和演员所经历的巨大挑战与转型。我们分析了同步录音技术如何影响了早期剧本的撰写方式、场面调度（Mise-en-scène）的布局，以及表演风格从夸张的肢体剧转向更内敛的自然主义。 随后，视角转向好莱坞黄金时代的建立。本章详细介绍了二十世纪三四十年代的“制片厂制度”（Studio System），解析了米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“五大”制片公司的运作模式、类型片的成熟（如黑色电影、歌舞片、西部片）以及明星制度的打造机制。通过分析几位关键导演——如奥森·威尔斯对景深镜头的创新运用，以及约翰·福特对美国西部精神的定义——来展示这一时期艺术与商业的完美结合。 --- 第三章：战后思潮的冲击与欧洲艺术电影的觉醒 (约300字) 二战结束后，全球社会结构与价值观发生剧变，电影艺术也随之进入了深刻的反思期。本章着重探讨欧洲电影的先锋运动。意大利的新现实主义如何将镜头推向街头，用非职业演员和即兴表演，记录被战争创伤的现实生活，并催生了后续世界各地“现实主义”电影流派的诞生。 紧接着，我们深入剖析了法国新浪潮（Nouvelle Vague）的激进主义。探讨了特吕弗、戈达尔等人如何挑战传统叙事结构，推崇“作者论”（Auteur Theory），将导演视为作品的唯一作者。书中详细辨析了跳切、手持摄影、直接对镜头说话等手法背后的哲学意图，即对既有电影规范的解构与重塑。此外，本章还提及了瑞典伯格曼对宗教、死亡和人类精神困境的哲学探讨。 --- 第章：类型片的蜕变与新好莱坞的叛逆 (约250字) 五十年代末至七十年代，是美国电影工业在商业成功中经历的又一次自我革新。本章聚焦于类型片的“再加工”与新一代导演的崛起。我们分析了科幻片、恐怖片如何借由冷战背景下的焦虑情绪而获得新生。 核心内容放在“新好莱坞”的浪潮上。这批深受欧洲艺术电影熏陶的年轻导演——如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯——如何运用更成熟的电影语言，结合高超的制作技术，创作出既具有强烈个人风格又兼具商业吸引力的作品。他们不再满足于对既有传统的模仿，而是大胆地颠覆英雄形象、探索道德的灰色地带，如《教父》系列对美国梦的深刻剖析。 --- 第五章：数字时代的来临与全球电影的交融 (约250字) 进入八十年代后，电影制作的技术前沿发生了翻天覆地的变化。本章详细介绍了CGI（计算机生成图像）技术的发展历程，从早期的有限应用到如今成为视觉奇观构建的基石。我们探讨了数字摄影机、非线性剪辑系统如何降低了独立电影的制作门槛，促进了独立电影（Indie Film）的蓬勃发展。 同时，本章着重强调了非西方电影的强劲崛起。通过分析日本的黑泽明对世界的影响、香港武侠片的动作美学巅峰，以及伊朗电影中对日常生活的细腻捕捉，展现了全球电影市场日益多元化的格局。亚洲电影不再仅仅是西方电影的模仿者，而是输出自身独特的叙事范式和视觉风格。 --- 第六章：电影的未来形态与观众的身份重塑 (约150字) 本书的最后一章展望了电影艺术在当代面临的挑战与机遇。流媒体平台的兴起如何改变了电影的发行渠道和观众的观看习惯？IMAX、3D等沉浸式技术如何重新定义“大银幕体验”？本章试图引导读者思考，在信息爆炸的时代，电影叙事将走向何方？是更侧重于短小精悍的数字内容，还是回归对长篇、复杂故事的执着追求？本书以对电影持久生命力的肯定作结，鼓励每一位读者继续保持好奇心，成为电影历史的参与者和见证者。

评分☆☆☆☆☆

这本《狗头拍牛片》的封面设计就足以吸引眼球，那种粗犷而又充满力量的“狗头”形象，配合着“拍牛片”的字样，瞬间就勾勒出一种与众不同的摄影视角。我早就听说过蜂鸟网，那里聚集了无数摄影爱好者，而“潜心近二十年之力作”这句话更是让我对作者的创作历程充满了好奇。这意味着这本书绝非一时兴起的产物，而是倾注了作者十几年甚至更长时间的心血和经验。我猜想，这本书的内容一定非常扎实，它可能不仅仅是教你如何使用相机，更重要的是，它会分享一种摄影的哲学，一种对待光影、构图、瞬间的独到见解。书名中的“狗头”和“牛片”可能是一种幽默的比喻，暗示着作品的接地气和实用性，又可能是一种大胆的创新，挑战传统的摄影审美。我期待着它能带来一些颠覆性的思考，让我能够从全新的角度去理解摄影的魅力，并将其融入到自己的创作实践中。光盘的附赠更是锦上添花，我希望它能包含一些精彩的案例分析，甚至是作者的拍摄花絮，这样我不仅能读到文字，更能“看到”和“听到”摄影的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《狗头拍牛片》这个书名，着实让人眼前一亮，它带着一种不走寻常路的霸气和接地气。我知道蜂鸟网是摄影界的重量级平台，而“潜心近二十年”的积累，更是让我对这本书的品质充满信心。我猜测，这不仅仅是一本讲解摄影技巧的书，更像是一本凝聚了作者摄影灵魂的散文集。它可能讲述了作者在不同场景下的拍摄经历，分享了那些在艰苦条件下拍出令人惊叹的作品的背后故事。“狗头”和“牛片”的比喻，可能是在告诉我们，即使是看似普通的器材，也能拍出非凡的作品，关键在于摄影师的创意和技术。我期待在这本书中，能够看到作者如何将平凡的场景，通过他的镜头，转化为不朽的画面。而附赠的光盘，我希望它能让我更深入地体验作者的创作过程，也许里面包含了作者对作品的独白，或者是一些拍摄现场的真实记录，让我能够感受到摄影带来的纯粹的快乐和成就感。

评分☆☆☆☆☆

《狗头拍牛片》这本书，仿佛是一场摄影的“江湖论剑”。作者用一种不落俗套的方式，将自己近二十年的摄影心得倾囊相授。书名“狗头拍牛片”，虽然听起来有些戏谑，但我能感受到其中蕴含的深厚功力。这可能是一种对传统摄影概念的挑战，也可能是一种对摄影本质的回归。我迫不及待地想知道，作者是如何用“狗头”（可能是指普通但实用的镜头）拍出“牛片”（指精彩绝伦的照片）的。这本书很可能不仅仅是教授技术，更是一种摄影思维的启迪。它可能在告诉你，伟大的作品并非一定要依赖昂贵的器材，而更在于摄影师敏锐的观察力、独特的视角和对瞬间的捕捉能力。而“潜心近二十年”这几个字，更是让我肃然起敬，我知道，在这背后，一定有过无数个披星戴月的夜晚，无数次在户外风餐露宿的经历，才凝结出如此宝贵的经验。附赠的光盘，我猜测它会包含作者的精选作品集，以及对这些作品的深度解析，这无疑是了解作者创作思路的最佳途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书，给我的第一感觉就是“不拘一格”。《狗头拍牛片》这个名字，就充满了反差和趣味，它没有那种一本正经的学术范儿，反而透露出一种自由奔放的气息。我猜想，作者在书中的语言风格也会非常独特，可能充满幽默感，又可能带着一点点“老顽童”的洒脱。对于“蜂鸟网人气潜心近二十年之力作”，我理解为，这是一份凝聚了作者在摄影领域深耕多年的宝贵经验和独到见解的礼物。它可能不是简单地罗列各种摄影技巧，而是通过作者的亲身经历，来讲解如何理解光线、如何构建画面、如何捕捉决定性瞬间。我尤其好奇“狗头”和“牛片”这两个词的具体含义，它可能是一种对器材的解读，也可能是一种对摄影理念的阐释。而附赠的光盘，我非常期待它能为我打开一个全新的视觉世界，也许里面会有作者精心挑选的教学视频，或者是一些震撼心灵的作品展示，让我能够更直观地感受到摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

翻开《狗头拍牛片》，我首先被书中的一种“野路子”气质所吸引。它没有那种学院派摄影书籍的严谨和枯燥，反倒充满了作者个人鲜活的印记。我感觉作者像一位经验丰富的“老司机”，用一种接地气、甚至有些“土味”的方式，向你娓娓道来那些摄影的“秘籍”。那些“狗头”和“牛片”的比喻，在我看来，恰恰是一种对技术和理论的解构，它告诉我们，摄影不应该被条条框框所束缚，而更应该是一种直觉、一种情感的表达。我特别喜欢那种能够从实践中提炼出来的经验，因为这些经验往往是最宝贵的。这本书可能没有过多地去阐述复杂的摄影理论，但它一定充满了大量的实际案例，让你能够“知其然，更知其所以然”。那种“近二十年之力作”的沉淀，让我相信，作者分享的每一个技巧，每一次构图，每一个用光的心得，都是经过了无数次的尝试和失败才总结出来的精华。而附赠的光盘，我希望它能够让我更直观地感受到这些技巧的实际运用，甚至能听到作者在拍摄时的思考和指导，这无疑会极大地提升学习的效率和乐趣。