透視學習手冊:從觀察到繪畫:how to see it how to draw it 97 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 馬修·布萊姆，李慧娟 著

圖書標籤:

• 透視繪畫
• 繪畫技巧
• 藝術入門
• 繪畫教程
• 透視原理
• 素描
• 繪畫基礎
• 藝術學習
• 視覺藝術
• 繪畫指導

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602771

商品編碼：29908322663

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	透視學習手冊:從觀察到繪畫:how to see it how to draw it	作者	馬修·布萊姆, 李慧娟
定價	68.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558602771	齣版日期	2017-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書旨在幫助讀者學習透視的觀察與描繪。掌握透視關係，不僅僅是學習如何讓一組直綫相交於一點，更是學習如何觀察周圍世界，並確定這些隱形綫的相交點。通過閱讀本書，你將熟練掌握透視原理，無需尺子或畫颱的輔助，也能錶現精準的透視關係。

作者簡介

馬修·布萊姆是愛達荷大學的建築學副教授。教授課程包括設計工作室和平麵設計相關課程。2007年，他發起組織瞭為期兩個月的在意大利羅馬的海外研習項目，並一直負責該年度項目的授課工作。2010年，布萊姆榮獲愛達荷大學的霍夫曼教學奬，其畫作也曾多次受到美國建築繪畫學會和設計傳達學會的嘉奬。

目錄

簡介 6 關於本書 7 透視簡史 8 透視基礎 12 單點透視 16 觀察 20 理解 24 應用 28 繪畫步驟 32 兩點透視 36 觀察 40 理解 44 應用 48 繪畫步驟 52 三點透視 54 觀察 58 理解 62 應用 68 繪畫步驟 70 多點透視 74 觀察 78 理解 82 應用 86 繪畫步驟 90 麯綫透視 92 觀察 96 理解 98 應用 102 繪畫步驟 106 練習簿 110 單點透視 112 兩點透視 116 三點透視 126 麯綫透視 130 極限麯綫透視 136 完稿 138 詞匯錶 141 索引 142 鳴謝144

編輯推薦

·附有打好網格的練習頁，可直接在書上練習透視繪畫。·六大章節，逐一講解單點透視、兩點透視、三點透視、多點透視、麯綫透視。·通過“觀察”、“理解”和“應用”三大步驟，將復雜理論化難為易。·講解淺顯易懂，沒有任何繁瑣沉重的理論說教，適閤所有繪畫學習者。

文摘

序言

視覺藝術的深度探索：不止於描摹的觀察與創作指南 本書並非針對某一特定主題的“透視學習手冊”，更不是一本聚焦於“從觀察到繪畫”的技法指南，特彆是與“如何看、如何畫”（How to See It, How to Draw It）這一特定命題相關的。相反，它是一部旨在拓寬讀者對視覺感知、藝術理論基礎、以及創作心流理解的綜閤性讀物。我們的目標是構建一個更為宏大且深入的框架，使讀者能夠理解視覺藝術的本質，並將其應用於超越日常描摹的更廣闊的創作領域。 第一部分：重塑感知——超越眼睛的觀看 藝術的起點並非綫條和陰影，而是心智對世界的解讀。本部分將深入探討人類視覺係統的復雜性，以及如何訓練我們的大腦去“解碼”我們所見的一切。我們摒棄瞭那些機械的、將透視視為幾何公式的入門級講解，轉而關注感知心理學在藝術創作中的作用。 我們將剖析格式塔原理（Gestalt Principles）在構建畫麵平衡、引導觀眾視綫中的核心地位。讀者將學習如何識彆和利用“閉閤”、“相似性”、“接近性”等原則，使畫麵在結構上自然而然地産生吸引力，而非僅僅依賴於錶麵的清晰度。 更進一步，我們將探討光影的哲學。光不僅僅是明暗的區分，它是塑造形式、傳達情感的關鍵媒介。我們不教授如何準確地畫齣投影，而是探究不同光源（如散射光、定嚮光、環境光）如何影響我們對物體體積、材質和空間感的認知。例如，分析倫勃朗光與卡拉瓦喬光的對比，理解光綫如何成為敘事的一部分。 此外，色彩理論的討論將擺脫傳統的色輪死記硬背，轉嚮色彩情感學和文化語境。我們將考察色彩在不同曆史時期、不同文化背景下所承載的象徵意義，並深入研究色彩對比的微妙張力——冷暖、互補、飽和度差異對畫麵情緒的無聲影響。 第二部分：形式與結構——建立內在的秩序 真正的創作力量來源於對內在結構的深刻理解。本部分將重點討論構圖的本質——它不是“黃金分割”的僵硬應用，而是關於能量流動的管理。我們將研究古典大師和現代主義藝術傢如何運用動態對角綫、不對稱平衡和節奏感來驅動觀眾的目光。 內容將涵蓋抽象形式的構建。對於那些尋求超越具象錶達的創作者，理解如何將復雜的現實解構為基本幾何元素（點、綫、麵）至關重要。我們將分析立體主義和構成主義作品，理解它們如何通過改變傳統空間關係來錶達多維度的現實。 同時，材質的錶達被提升到“物質性”的層麵。我們不講解如何“畫齣木頭的紋理”，而是探討如何捕捉和傳達不同材質（如粗糙的石頭、流動的絲綢、冰冷的金屬）觸覺上的心理感受。這涉及到對筆觸、肌理（Impasto 或 Glazing）的戰略性選擇，將其作為錶達作者意圖的工具。 第三部分：創作心流與藝術語言的形成 本章將引導讀者關注創作過程本身，將其視為一種深度的自我對話。成功的藝術作品是作者內在世界與外部觀察交匯的産物。 我們將探討“心流”（Flow State）在藝術實踐中的重要性。如何通過準備工作、環境設置和思維訓練，進入一個能夠高效、無礙地錶達創意的狀態。這部分內容是關於提升專注力、減少自我審查的實踐方法論。 同時，本書強調發展個人“藝術語言”。藝術語言是個體觀察方式、技術偏好和哲學觀點的綜閤體現。我們將通過案例分析，展示藝術傢如何從模仿中走齣來，形成一套獨特的簽名式錶達——無論是對綫條的極端簡化，還是對色彩的誇張運用。我們鼓勵讀者去發現自己的“視覺偏執”，並將這種偏執轉化為創作的力量源泉。 最後，本書將觸及作品的敘事維度，即便作品本身是純粹的抽象。每一件藝術品都在嚮世界講述一個關於形式、時間或存在的微小故事。理解如何通過留白、斷裂、重復等手法，在非具象的框架內構建敘事張力，是通往成熟藝術傢的必經之路。 總而言之，本書提供的是一套高級的、理論驅動的、關注深度感知的藝術探究路徑，它旨在深化創作者對“看”和“做”之間復雜關係的理解，而非提供一套標準化的操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！作為一個對繪畫一直充滿熱情但又總是不得其法的“新手”，我嘗試過很多所謂的“教程”，但要麼過於理論化，要麼根本抓不住核心。直到我翻開這本《透視學習手冊》，我纔第一次感覺到自己真正“看到瞭”事物，並且知道如何將它們“畫齣來”。它並不是簡單地告訴你“畫一條綫”，而是深入淺齣地講解瞭透視的原理，以及這些原理是如何體現在我們日常所見的物體中的。我尤其喜歡它對“觀察”這個過程的強調，它教會我如何去拆解一個復雜的物體，將它分解成基本的幾何形狀，然後在腦海中構建齣它的三維空間感。那些關於視平綫、消失點、以及不同角度下物體形變的解釋，不再是枯燥的術語，而是變成瞭我理解世界的新視角。甚至，我開始在生活中不自覺地運用這些知識，走在路上，我都會下意識地觀察建築的綫條，感受它們如何嚮遠方延伸，如何與地麵産生聯係。這本書真的讓我從“看到”到“理解”，再到“錶現”，跨越瞭一個巨大的鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的編排和設計也為它的內容增色不少。每一章的結構都非常清晰，邏輯性很強，不會讓你在閱讀過程中感到迷失。從基礎的透視概念，到進階的應用，都安排得恰到好處。書中的插圖不僅是例證，更是教學的一部分，它們清晰地展示瞭透視的原理如何作用於具體的物體。我特彆喜歡它提供的“對比練習”，通過對比不同透視角度下的同一物體，我能更直觀地感受到透視變化帶來的視覺衝擊。這本書並非那種“速成”的教材，它需要你靜下心來，去理解、去練習。但是，一旦你掌握瞭其中的核心思想，你會發現它對你的繪畫能力有著長遠的積極影響。它讓我對未來創作齣更具深度和空間感的作品充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格我非常欣賞，它沒有那種居高臨下的說教感，而是像一位經驗豐富的老師，耐心細緻地與你交流。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳授一種觀察世界的方式。在閱讀的過程中，我常常會有“啊，原來是這樣！”的頓悟時刻。書中的許多例子都非常貼近生活，比如描繪房間的角落、街道上的車輛，甚至是餐桌上的水果，這些都能讓我立刻聯想到透視在日常生活中的應用。它讓我明白，透視並非隻局限於建築或風景畫，而是幾乎適用於所有需要錶現空間感的繪畫領域。更重要的是，這本書鼓勵我去“主動”觀察，而不是“被動”地接受信息。它引導我去思考，為什麼一個物體看起來會是這個樣子，它背後的空間關係是怎樣的。這種主動思考的過程，比單純地模仿要深刻得多，也更能激發我的繪畫靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大改變，是我對待繪畫的態度。以前，我常常因為畫不齣立體感而感到沮喪，覺得自己的天賦不足。但《透視學習手冊》讓我明白，繪畫的立體感和空間感，是可以被學習和掌握的。它用最科學、最係統的方法，解構瞭透視這個看似復雜的概念，讓我能夠清晰地看到畫麵背後的邏輯。我開始享受觀察的過程，每一個形狀、每一個角度，都充滿瞭值得探索的奧秘。我不再滿足於二維的平鋪直敘，而是渴望在畫布上構建齣真實的、有生命力的三維空間。這本書不僅僅是一本繪畫教程，它更是一把解鎖我內心潛能的鑰匙，讓我重新認識瞭繪畫的無限可能，也讓我對未來的藝術之路充滿瞭期待和勇氣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的超齣瞭我的想象！我一直覺得透視是個非常抽象的概念，但作者用非常形象的例子和循序漸進的講解，讓我徹底打消瞭這種顧慮。它不像很多教材那樣，上來就給你一堆公式和復雜的透視網格，而是從最基本的觀察入手，比如如何判斷一個物體的水平綫、垂直綫，以及它們在二維平麵上的投影。然後，它會慢慢引導你理解消失點的作用，以及不同視角的物體會呈現齣怎樣的形變。我最喜歡的部分是它對“透視的動態性”的闡述，它讓我明白透視不是死的規則，而是根據觀察者的位置和角度而不斷變化的。書中的插圖非常清晰，而且非常有代錶性，能讓你立刻理解理論的實際應用。我嘗試著書中的練習，雖然一開始會有些吃力，但每一次的成功都給我帶來瞭巨大的成就感。現在，我畫物體的時候，不再是憑感覺去“猜”一個大概的形狀，而是能夠有意識地運用透視原理，讓我的畫作在空間感上有瞭質的飛躍。