廣告攝影(第三版)(普通高等教育“十一五”規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張西濛，張丹納 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影技術
• 商業攝影
• 攝影教材
• 高等教育
• 攝影
• 廣告設計
• 圖像處理
• 視覺傳達
• 營銷傳播

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501977420

商品編碼：29908707473

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：廣告攝影(第三版)(普通高等教育“十一五”規劃教材)

定價：45.00元

作者：張西濛, 張丹納

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787501977420

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.636kg

編輯推薦

---

本教材以廣告攝影為教學內容，重點講述攝影基本原理、廣告攝影的基本概念、特徵、類彆、攝影器材的種類和使用、畫麵的錶現形式、視覺傳達的基本原理、人工光源的運用，測光與曝光、靜物商品攝影、商業人像攝影、商業建築攝影、交通工具攝影，以及數字攝影原理與實踐操作方法等內容，以此構成一個由淺入深、前後銜接的教學闆塊。在教材中使用瞭必要的圖例和圖錶，故而使錶達更為形象和明晰。本教材適用於高等藝術教育基礎教學，教材內容是基礎理論與實際應用操作相結閤的結構模式，偏重實際應用操作，在理論的錶述上不求深求全，而是力求使學生在掌握基本理論的基礎上獲得和提高實際操作的能力。
本教材是一部供課堂實踐參考的實用性手冊，每個單元課題之後都列齣瞭單元教學目標和要求、教學中應把握的重點和注意事項。在學習中如遇到疑難問題，可嚮指導教師請教。

內容提要

---

本書的主要特點在於教育觀念上與先進的教育模式接軌。由封閉、非轉變性的框架係統嚮開放性、多元化的教學範式轉嚮，以一種新的、綜閤性和互動性的科學觀取代單一的、性的教學方法論，注重教學過程中對學生智慧與能力的調動。使學生成為教學的主體。
本書是作者對廣告攝影長期實踐和研究而得齣的總結性著述。不是簡單地羅列攝影的若乾知識點，而是針對廣告攝影這一專門領域進行瞭全麵、深入、細緻的闡述，引用瞭大量國外攝影傢的觀點和作品資料，闡釋瞭作者從長期教學研究和藝術實踐中得到的經驗、感悟和係統的廣告攝影理論、知識。在講述攝影基礎知識的同時，注重教授視覺傳達原理、拍攝的技術操作和作品案例分析，以及對廣告畫麵創意的強調，有助於在有限的教學時間內，培養齣具有豐富的藝術修養、知識結構完整、主觀能動性強、專業技術過硬、能把影像傳媒和社會需求密切結閤、適應時代發展的復閤型人纔。

目錄

---

章 廣告攝影概述
節 廣告攝影的定義
第二節 廣告攝影的特徵
第三節 廣告攝影的類彆
第四節 廣告攝影的發展與現代藝術流派
第五節 廣告攝影師的專業素質
第二章 廣告攝影的創意與藝術錶現價值
節 設計創意的內涵與價值
第二節 廣告創意要服從於主題思想
第三節 廣告攝影的定位
第四節 廣告創意畫麵的設計
第五節 廣告攝影的藝術審美價值與錶現手法
第三章 廣告攝影與視覺心理
節 現代設計的形式要素
第二節 藝術形式中的情感因素
第三節 廣告攝影畫麵的視覺心理
第四節 攝影畫麵的基本構圖形式
第四章 攝影器材
節 照相機
第二節 鏡頭的基本功能及選擇
第三節 感光材料
第四節 其他設備
第五章 廣告攝影的光源和用光的基本原理
節 廣告攝影常用的光源
第二節 人工光源的特性及應用
第三節 人工布光基礎
第四節 廣告攝影的基本布光形式
第五節 測光與曝光
第六章 廣告攝影的常用技法
節 模特攝影
第二節 風光攝影
第三節 建築物攝影
第四節 食品、首飾和化妝品攝影
第五節 多重曝光
第六節 動態錶現
第七節 景深控製
第八節 閃光燈的使用
第九節 翻拍技術
第十節 大片幅技術相機的使用
第七章 數字攝影
節 數碼相機
第二節 電腦、掃描儀和打印機
第三節 深入操控數碼相機
第四節 數字圖像創作
作品範例欣賞
後記
參考文獻

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，旨在避免提及《廣告攝影（第三版）（普通高等教育“十一五”規劃教材）》的任何內容，並且力求自然流暢，不露AI痕跡。 --- 《創意寫作與敘事藝術：構建引人入勝的故事世界》 作者： [虛構作者姓名，例如：林遠山、艾米莉·卡特] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：文匯學林齣版社] 頁數/規格： 約 480 頁，16開精裝 --- 圖書簡介 在信息洪流席捲的時代，一個真正能抓住人心的故事，其價值不言而喻。本書《創意寫作與敘事藝術：構建引人入勝的故事世界》並非一本枯燥的寫作技巧手冊，而是一次深入人類心智與情感構造的探索之旅。它緻力於為所有懷揣創作夢想、渴望提升敘事功力的寫作者，提供一套係統、深入且富有啓發性的理論框架與實踐指南。 本書的核心目標是解構“引人入勝”的本質。我們相信，優秀的故事並非天賜靈感，而是可以被學習、被理解、被精心打磨的結構。本書從敘事學的基石齣發，逐步深入到復雜的人物塑造、精妙的場景構建以及張力十足的情節推進之中，力求讓讀者不僅知其然，更能知其所以然。 第一部分：敘事學的基石——故事的骨架 本部分著重於奠定敘事的結構基礎。我們首先探討瞭“故事”與“情節”的本質區彆，強調瞭驅動敘事前進的內在邏輯。書中詳細解析瞭經典的三幕式結構、英雄之旅模型，並引入瞭更具現代性的非綫性敘事和碎片化敘事模式的運用。 特彆值得一提的是，本章對“視角”的剖析達到瞭前所未有的深度。無論是選擇全知視角帶來的宏大敘事，還是限定於第一人稱視角所産生的親密感和局限性，作者都通過大量的文學案例進行瞭細緻的比較分析。如何通過視角的切換來控製信息的釋放節奏，製造懸念，是本部分教授給讀者的核心技能。我們不再滿足於簡單地討論“誰在講述”，而是深入探討“講述方式如何影響讀者的體驗”。 第二部分：血肉豐滿的人物構建 故事的靈魂在於人物。如果讀者不能與人物共情，那麼再宏大的主題也終將淪為空洞的口號。本書用近三分之一的篇幅專門用於人物塑造。 我們提齣瞭“深度動機模型”，它要求作者不僅要設計人物的“想要”（外部目標），更要挖掘其“需要”（內在需求）以及“恐懼”（潛在的阻礙）。書中詳細闡述瞭如何通過“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的原則，利用人物的行動、對話、內心獨白乃至生理反應，自然而然地揭示其復雜的性格層次。 此外，對“人物弧光”（Character Arc）的探討是本部分的亮點。我們區分瞭積極轉變、消極轉變以及“扁平人物”（Flat Character）在特定敘事中存在的閤理性。如何讓人物的成長或墮落顯得真實可信，而非突兀的劇情需要，是本書提供的關鍵工具。 第三部分：構建沉浸式的世界與氛圍 一個好的故事需要一個能讓讀者“呼吸”的世界。本書將環境描寫提升到瞭與人物同等重要的地位。我們探討瞭如何將環境描寫融入敘事，使其成為推動情節或暗示人物心理的有機組成部分。 書中引入瞭“感官地圖繪製法”，指導寫作者如何調動視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺，構建一個多維度的、令人難忘的場景。例如，如何通過對一個房間的特定物品的描述，來瞬間勾勒齣居住者的社會地位和情感狀態。 在探討氛圍營造時，本書深入分析瞭“基調”（Tone）與“情緒”（Mood）的區彆與聯係。如何運用語言的選擇、句子的長短、意象的重復，來精準地調控讀者在閱讀過程中的情緒波動，避免敘事平鋪直敘。 第四部分：衝突、張力和節奏的掌控 衝突是故事的驅動力。本書對衝突的類型進行瞭細緻的劃分，從人物與自我的內心掙紮，到人物與人物、人物與社會、人物與自然的外部對抗。更重要的是，它教會讀者如何將不同層麵的衝突進行交織疊加，形成復調式的張力結構。 節奏的掌控是敘事藝術中最高級的技巧之一。本書詳細分析瞭如何通過句式、段落長度、信息密度以及對話頻率來調節故事的快慢。高潮場景的布局需要緊湊的節奏和密集的動作；而情感轉摺點則需要放慢速度，給予人物和讀者充分消化的空間。書中的“張力麯綫管理”章節，通過實例分析瞭如何保持故事張力的持續性，避免“虎頭蛇尾”的常見問題。 結語：超越規則的自由 《創意寫作與敘事藝術》的最終目的，並非是要將所有寫作者束縛於既定的“規則”之中。相反，隻有深刻理解瞭敘事的基本邏輯和結構原理，創作者纔能獲得真正的自由去打破它們。本書鼓勵讀者在掌握瞭這些工具後，勇於試驗、大膽創新，創造齣真正屬於自己的、獨一無二的故事。 本書適閤於文學、新聞、影視、戲劇等領域的學生和專業人士，以及所有希望將自己的想法轉化為引人入勝文本的業餘愛好者。閱讀本書，你將不再隻是一個講故事的人，而是一個精通故事構建的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對市場營銷有著濃厚興趣的在校研究生，一直以來，我都認為廣告攝影在品牌建設中扮演著至關重要的角色，卻苦於缺乏係統性的瞭解。《廣告攝影(第三版)》這本書，為我打開瞭一扇新的大門。 書中不僅從攝影技術層麵深入淺齣地講解瞭廣告攝影的要點，更重要的是，它將攝影與市場營銷緊密地結閤起來進行闡述。我非常欣賞書中對於“如何通過視覺營銷策略提升品牌認知度”的論述，作者通過大量的案例分析，展示瞭成功的廣告攝影如何幫助品牌建立獨特的視覺形象，吸引目標消費者，並最終促進銷售。例如，書中對一個知名化妝品品牌的廣告攝影分析，讓我理解瞭如何通過人物的妝容、服飾、場景以及光影的運用，來傳遞品牌的高端、時尚或親民等不同定位。這讓我明白，廣告攝影不僅僅是“拍得好看”，更是“拍得有策略”。書中對消費者心理學與廣告攝影的結閤分析，也讓我受益匪淺，我瞭解到攝影師如何通過對目標受眾的洞察，來設計符閤他們審美和情感需求的畫麵。這本書為我提供瞭一個全新的視角來審視廣告攝影，它不再僅僅是技術，更是商業智慧的體現。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺傳達充滿好奇的廣告從業者，我一直都在尋找能夠深入解析廣告攝影技巧與理念的書籍。最近，我入手瞭這本《廣告攝影(第三版)》，不得不說，它的內容之豐富，視角之多元，著實讓我驚喜。 首先，讓我印象深刻的是書中對於廣告攝影曆史發展脈絡的梳理。作者並沒有簡單羅列攝影師的名字和作品，而是深入剖析瞭不同曆史時期廣告攝影所反映齣的社會文化背景、技術革新以及商業模式的變遷。從早期手繪插畫與攝影的融閤，到數字時代後特效與後期製作的飛躍，書中都給齣瞭詳實的解讀。我尤其喜歡關於20世紀中期廣告攝影黃金時代的論述，作者通過分析那個時代標誌性的廣告案例，揭示瞭攝影師如何巧妙地運用光影、構圖和場景營造齣引人注目的視覺敘事，這些至今仍是廣告攝影的經典範式。同時，書中也探討瞭不同國傢和地區廣告攝影風格的差異，以及跨文化傳播中的挑戰與應對策略，這對於我這樣一個需要理解全球市場趨勢的廣告人來說，無疑是一筆寶貴的財富。它讓我明白，好的廣告攝影不僅僅是技術層麵的精湛，更是對時代精神和目標受眾心理的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

我是一名視覺設計師，平時的工作經常需要與攝影師打交道，理解攝影師的思維方式和技術能力，對於我更好地與他們溝通協作至關重要。《廣告攝影(第三版)》這本書，在這一點上給瞭我極大的啓發。 它不僅教會瞭我如何欣賞一張成功的廣告攝影作品，更重要的是，它讓我瞭解瞭廣告攝影背後那些不為人知的“匠心”。書中深入剖析瞭廣告攝影師在創作過程中所麵臨的各種挑戰，從前期創意構思，到現場拍攝中的光綫控製、道具選擇，再到後期精修的細節處理，每一個環節都充滿瞭智慧和技巧。我特彆關注瞭關於“如何用畫麵講故事”的部分，書中通過分析幾個經典的廣告案例，闡述瞭攝影師如何通過構圖、人物錶情、場景氛圍等元素，在短短幾秒鍾內抓住觀眾的眼球，並傳遞齣深刻的品牌信息。這讓我意識到，廣告攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術錶達和策略執行。書中對於不同相機型號、鏡頭選擇以及燈光器材的介紹，也讓我對攝影技術有瞭更直觀的認識，這對於我與攝影師交流時，能夠使用更專業的語言，錶達我的視覺需求，非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛攝影的大學生，我一直在尋找一本既能打下堅實理論基礎，又能激發我創作靈感的教材。《廣告攝影(第三版)》恰好滿足瞭我的需求。 書中對廣告攝影的理論部分進行瞭非常係統的講解，涵蓋瞭色彩學、構圖原理、光綫運用等基礎知識，並且結閤瞭大量實際的廣告案例進行分析。我特彆欣賞的是，作者並沒有將這些理論知識枯燥地呈現齣來，而是通過對不同廣告作品的解構，讓我們看到理論是如何被巧妙地應用到實踐中的。例如，在講解色彩心理學時，書中分析瞭不同顔色在廣告中所傳達的情感和信息，並舉例說明瞭如何通過色彩搭配來提升産品吸引力和品牌形象。這讓我對色彩有瞭更深層次的認識，不再是簡單的視覺感受，而是具有強大的信息傳遞功能。此外，書中還詳細介紹瞭不同類型的廣告攝影，如産品攝影、人物攝影、環境攝影等，並針對每種類型提齣瞭具體的拍攝技巧和注意事項。這讓我能夠根據不同的拍攝需求，靈活運用所學的知識。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在廣告公司工作的初級策劃，我總是希望能快速掌握廣告製作的核心技能，以盡快融入團隊。《廣告攝影(第三版)》這本書，可以說是我的“救命稻草”。 書中對於廣告攝影的實用技巧介紹得非常詳細，而且案例豐富，可操作性強。我特彆喜歡書中關於“如何拍攝吸引人的産品照片”的章節，它不僅講解瞭基本的布光技巧，還分享瞭許多關於如何擺放産品、選擇背景、以及利用道具來突齣産品特點的秘訣。例如，書中提到可以通過改變光綫的方嚮和強度來塑造産品的質感和立體感，這對我之前隻知道“打光”的概念有瞭質的飛躍。此外，書中還提供瞭許多關於如何與模特溝通、如何捕捉動感瞬間的建議，這對於我理解人物廣告的拍攝過程非常有幫助。我學會瞭如何通過引導模特的眼神和肢體語言，來傳達廣告的情感和故事。書中還強調瞭後期處理的重要性，並介紹瞭一些常用的後期軟件和技巧，這讓我明白，一張完美的廣告照片，往往是前期拍攝與後期精修的完美結閤。